談到藝術(shù)不得不談文化,因為文化是藝術(shù)生長的土壤,不管哪一種藝術(shù)都依靠在文化中,在文化中生根發(fā)芽。不管是中國藝術(shù)還是西方藝術(shù)都是在自己的本土上萌芽 生長 發(fā)展出來的。所以文化孕育了藝術(shù),文化的不同也體現(xiàn)藝術(shù)的不同,所以中西方繪畫藝術(shù)的不同也能體現(xiàn)出不同的文化背景,不管是中西方藝術(shù)都有其獨特的美,有著自己對美的認知。隨著中西方文化的不同也將拉開了人們對事物的認識對藝術(shù)理解,對繪畫藝術(shù)美的追求。
中國繪畫主要是以水墨為主,表現(xiàn)大山大水大景花鳥人物等來體現(xiàn)畫家的心情狀態(tài),以及對事物的表述。而西方繪畫藝術(shù)主要已油畫為主,肌肉結(jié)構(gòu),解剖,光影色等,有著嚴謹?shù)目茖W(xué)性。
我們中國繪畫藝術(shù)講氣韻;意境。這也是源于中國長遠而又悠久的文化發(fā)展所形成的中國對繪畫藝術(shù)的表達與認識。縱觀中國優(yōu)秀的文化,儒釋道等這些優(yōu)秀的國學(xué)文化體現(xiàn)著中國人對事物的認識與判斷,所以我們的繪畫藝術(shù)也與之息息相關(guān)。儒家文化主要講仁愛,道家文化主要講自然,天人合一,佛家講行善,奉獻。在這種文化背景的孕育下,我們中國人對事物的認知也會隨此文化的影響,國畫也是同樣,有一點的神秘性。很有意思的是我聽一位老中醫(yī)說到,他說浮小麥的成分和面包的成分是一樣的,而浮小麥可以作為一味中藥來清熱除蒸,面包就不行,面包是充饑,填飽肚子。主要是講的沉浮之氣。所以能明顯的感受到中國文化的魅力與博大精深。顯然我們中國的繪畫藝術(shù)也是如此,中國畫不講解剖,結(jié)構(gòu)等,解剖結(jié)構(gòu)是從西方繪畫藝術(shù)中傳過來的,中國繪畫講氣韻,意境??v觀歷史國畫畫家都有著深厚的中國傳統(tǒng)文化的底蘊,這些藝術(shù)家也不懂結(jié)構(gòu),解剖。也同樣造就出了偉大的繪畫藝術(shù),他們也沒有太過于具體的條條框框,他們用文化于感受描摹出氣韻生動,意境深遠的中國繪畫藝術(shù)。逐漸形成了自己獨有的民族特征民族風(fēng)格,有著自己獨特的對美的闡述與認知。也有著不同于西方藝術(shù)的神秘性。
而西方繪畫藝術(shù)就不同于中國繪畫藝術(shù),在繪畫的技法上講究科學(xué)性,同樣西方繪畫藝術(shù)是在西方文化的土壤中發(fā)展出來的,柏拉圖,亞里士多德等一批哲學(xué)家的思想也體現(xiàn)著西方繪畫藝術(shù)的特性與他們對西方繪畫的認識,他們講具體的事物,所以西方繪畫藝術(shù)講解剖,結(jié)構(gòu)等。他們從具體的事物研究,所以他們的繪畫藝術(shù)是以科學(xué)性為基礎(chǔ)的,他們繪畫有著科學(xué)的步驟,是相對于中國繪畫藝術(shù)比較寫實的呈現(xiàn),也可以從西方的繪畫中明顯看出。西方繪畫藝術(shù)大部分以裸體伙伴裸體的方式呈現(xiàn)在人們面前,可見西方人們對裸體的理解和我們大有不同,也體現(xiàn)著我們文化的不同,我們總覺得裸體是隱私的,神秘的,不可外露的,而西方繪畫恰恰展現(xiàn)了人物裸體,他們認為裸體是神圣的,偉大的,美的。西方古典主義繪畫的寫實性特別強,也可以明顯的看出繪畫前期的步驟有著非常嚴謹?shù)目茖W(xué)性,最后呈現(xiàn)出特別美的繪畫作品。人物的膚色以及顏色的調(diào)配相當(dāng)?shù)拿溃芨惺艿狡つw的質(zhì)感和潤滑。隨著時間的發(fā)展,西方繪畫藝術(shù)逐漸注重顏色??梢詮哪蔚睦L畫中看出,莫奈對光影色的應(yīng)用非常讓人陶醉,也打破了一定的拘束性,把自己對光影色的理解發(fā)揮的淋漓盡致。再到后來各種繪畫派別的出現(xiàn),都一一打破人們對繪畫藝術(shù)的固定認識,康定斯基也是一個非常重要的轉(zhuǎn)折點,他認為物體的形象毀壞了繪畫,于是開始探索如何在繪畫中隱匿形象,讓繪畫回到色彩與線條本身,于是西方繪畫藝術(shù)逐漸的轉(zhuǎn)向抽象藝術(shù)。從整個西方繪畫發(fā)展來看,具象寫實到抽象到觀念甚至媒介藝術(shù)的介入繪畫當(dāng)中,完全打破了人們對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的認識,各種形式的出現(xiàn)繪畫藝術(shù)不在是以前的繪畫藝術(shù)了。
現(xiàn)在一些展覽上的作品都非常新穎,也體現(xiàn)了當(dāng)代繪畫藝術(shù)的大體特征,大體趨勢,隨著當(dāng)代科技的發(fā)展,媒體藝術(shù)的介入也融入到繪畫藝術(shù)當(dāng)中。也體現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)的多樣性,百家爭鳴,百花齊放。隨著時間的發(fā)展藝術(shù)也越來越多樣化了。
在徐悲鴻等先輩們的帶領(lǐng)下,引入了西方繪畫,基本上改變了我國的繪畫,也算是一次繪畫中的改革。從技法上講究結(jié)構(gòu)肌肉解剖等一些科學(xué)性問題。引入了西方繪畫技法隨著加強了我國造型上的基本問題,在國畫作品中也可以明顯的看出現(xiàn)代的一些畫家的畫面中有著嚴謹?shù)脑煨秃徒Y(jié)構(gòu),也融入了西方的一些技法應(yīng)用到現(xiàn)代及以后的國畫作品當(dāng)中。而我們學(xué)習(xí)西方的油畫,也有著我們中國東方獨特的美。有自己的本土性和民族性。
很有代表性的油畫家靳尚誼先生,在他的油畫中可以明顯的感受到東方美的存在,有著不同于西方油畫的美,他的畫里面有油畫的特性也有中國文化的影子,有韻味。尤其是他退休之后的作品當(dāng)中更能體現(xiàn)出來中國的傳統(tǒng)文化性,很能代表中國油畫的特性。
總的來說,藝術(shù)沒有國界,但藝術(shù)有著自己的民族性和本土性,不管是中西方藝術(shù)也是相互影響共同發(fā)展與探索的。我們要從先輩們的繪畫藝術(shù)中延續(xù)他們精神,發(fā)揚其當(dāng)代繪畫藝術(shù)進展中的可能性,當(dāng)代藝術(shù)家應(yīng)該扛起這面旗幟,繼承與發(fā)展,創(chuàng)作出當(dāng)代繪畫藝術(shù)不同的可能性,不斷地探索各種藝術(shù),各種可能。實現(xiàn)藝術(shù)的推動與進步,體現(xiàn)不同的美,不同的民族特性。各美其美,美美與共。是我們當(dāng)代藝術(shù)家偉大的使命。
作者簡介:
劉斌,1993年3月13日出生,男,漢族,籍貫甘肅天水清水縣,現(xiàn)就讀于四川輕化工大學(xué)美術(shù)學(xué)院2015級雕塑專業(yè)。本科生,主要研究方向:雕塑學(xué)。