論鋼琴二重奏的演奏與配合

摘 要：鋼琴二重奏俗稱四手聯(lián)彈，通常是指兩人同時(shí)在同一架鋼琴上進(jìn)行演奏的室內(nèi)樂形式。這一演奏形式是從莫扎特時(shí)期興起。古典時(shí)期的鋼琴鍵盤，根據(jù)力度的不同分為上下兩層，以此來區(qū)分強(qiáng)音與弱音的演奏。然而僅是區(qū)別強(qiáng)弱并不能滿足人們的耳朵，因此增加觸鍵密度以改善音樂整體共鳴效果的四手聯(lián)彈這一演奏形式應(yīng)運(yùn)而生。鋼琴四手聯(lián)彈需要兩名演奏者區(qū)分高低音聲部共同在一架鋼琴上合作演奏，兩者的配合尤為重要，因?yàn)槎刈嗟难葑嗖⒉皇菃渭兊匕岩舴哑?，所以在共同學(xué)習(xí)、合作的過程中，可以強(qiáng)化演奏者的音樂表現(xiàn)能力、培養(yǎng)合作意識(shí)。

關(guān)鍵詞：四手聯(lián)彈；演奏與配合；表現(xiàn)力

緒論

鋼琴二重奏即四手聯(lián)彈是一種很受歡迎的鋼琴演奏形式，通過研究和演奏鋼琴作品的四手聯(lián)彈版本，有助于我們找到正確的練琴方法，從中吸取經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，增強(qiáng)對(duì)音樂的表現(xiàn)力，演奏出更富有感染力的音樂。

一、鋼琴二重奏的演奏與配合

四手聯(lián)彈既是一種表演形式，也是學(xué)習(xí)音樂的學(xué)生應(yīng)當(dāng)具備的一種能力。這種表演形式可以在共同學(xué)習(xí)、搭檔的過程中，培養(yǎng)良好的音樂表現(xiàn)力與感染力。音樂作為情感的載體，在共同合作時(shí)，要求雙方都要做到注意力集中，情緒積極飽滿，和諧統(tǒng)一地表現(xiàn)音樂。

1.演奏技巧

兩人在同一架鋼琴上演奏一首作品，更重要的是配合，個(gè)人能力再出眾，沒有默契，也無法完美塑造作品。對(duì)于多聲部的作品的演奏，要單獨(dú)處理好每一個(gè)聲部最后在整合成一個(gè)整體，同理可得，二人表演四手聯(lián)彈，要分別處理好自己演奏的聲部。這里所說的“處理好”，不單單只譜面的音符，更要包括作品的表情符號(hào)以及音樂的情感表達(dá)。

在合奏前，演奏者必須加強(qiáng)自身的獨(dú)奏練習(xí)，在開始練習(xí)之前，可以對(duì)樂譜進(jìn)行預(yù)習(xí)，作品本身的樂譜線條較為密集，獨(dú)奏練習(xí)時(shí)要做好區(qū)分，必要的時(shí)候可以在譜面上做小節(jié)數(shù)的標(biāo)記，清晰地指示音樂進(jìn)行。之后對(duì)比研究兩個(gè)聲部的異同，尤其要注意休止的部分，要清楚的知道一個(gè)聲部休止時(shí)另一個(gè)聲部進(jìn)行的位置，更要明確休止的時(shí)值，為合奏做好充分的準(zhǔn)備。預(yù)習(xí)好譜面之后，進(jìn)行獨(dú)奏練習(xí)，應(yīng)當(dāng)分段落慢速練習(xí)，掌握好精準(zhǔn)的節(jié)奏，可以用節(jié)拍器進(jìn)行輔助練習(xí)，逐漸加速練習(xí)直至達(dá)到作品的標(biāo)準(zhǔn)速度。與獨(dú)奏不同的是，四手聯(lián)彈的演奏者要找好自己聲部對(duì)應(yīng)的座位，熟悉此聲部對(duì)應(yīng)的音域。獨(dú)奏練習(xí)成熟以后，要體會(huì)作品的層次和情感，感受音樂內(nèi)容，豐富音樂的表達(dá)。

四手聯(lián)彈講究的是演奏雙方的默契度，是鋼琴獨(dú)奏的升華。演奏者既要熟悉自己的部分，也要對(duì)搭檔的部分了如指掌。合奏練習(xí)時(shí)，不能急于求成，要在穩(wěn)中求進(jìn)。可以分段慢練，在慢練中感受對(duì)方的旋律進(jìn)行，尋找配合的感覺。

2.踏板技巧

踏板的運(yùn)用，決定了四手聯(lián)彈的合奏效果。踏板運(yùn)用的難點(diǎn)在于一個(gè)人不僅要為自己的部分踩踏板，更要代替另一個(gè)人踩。進(jìn)行踏板的演奏者，要清楚何時(shí)需要泛音保持音樂的清晰、何時(shí)需要延音踏板將音樂的線條連起來，更要具備根據(jù)音樂實(shí)際情況靈活使用踏板的能力。

通常情況下，踏板由坐在左邊的演奏者來控制，坐在左邊的演奏者正好可以用右腳控制踏板，避免坐于右方的演奏著向左側(cè)身踩踏板的麻煩。當(dāng)然也可根據(jù)演奏作品的實(shí)際情況，怎樣演奏更為方便、舒適，就決定由哪個(gè)演奏者操控踏板。

說到踩踏板，不得不提琴凳的擺放，因?yàn)樽酥苯佑绊懙讲忍ぐ宓男ЧＫ氖致?lián)彈的琴凳，不能只追求一條長凳坐得下就行，最好可以準(zhǔn)備兩把可以調(diào)節(jié)高度的琴凳并排拼在一起，這樣可以根據(jù)演奏者的身材情況進(jìn)行前后左右的調(diào)整，以方便兩個(gè)人都可以有合適的位置去踩踏板。

總的來說，踏板對(duì)于四手聯(lián)彈作品的要求比獨(dú)奏作品更高，畢竟在音符密集的旋律進(jìn)行中，音樂的清晰度最為重要，踏板的使用不當(dāng)，會(huì)導(dǎo)致音樂的音響效果混亂、雜亂無章。因此在演奏四手聯(lián)彈作品時(shí)，踏板的使用應(yīng)該更為慎重且精準(zhǔn)。

3.演奏者的和諧統(tǒng)一

四手聯(lián)彈可以最大程度地發(fā)揮鋼琴鍵盤的能量，音響層次分明、音樂效果豐滿，使音樂作品豐富多彩，與之相對(duì)應(yīng)的就是對(duì)兩個(gè)演奏者的協(xié)調(diào)度有著相當(dāng)高的要求，一般而言，我們把負(fù)責(zé)高聲部的演奏者稱為主奏者，對(duì)應(yīng)鋼琴鍵盤，主奏者坐在右邊；負(fù)責(zé)低聲部的演奏者被稱為副奏者，對(duì)應(yīng)鋼琴鍵盤坐在左邊。與獨(dú)奏不同的是，演奏者在進(jìn)行自己的演奏時(shí)也要聆聽搭檔的演奏，相互配合，以求達(dá)到預(yù)期的演奏效果。

做好聲部的分工之后，要在兩者中挑選一名領(lǐng)導(dǎo)者。四手聯(lián)彈作品的旋律進(jìn)行豐富多變，但在演奏時(shí)二人不可能進(jìn)行語言上的交流，更多的時(shí)候要去感受搭檔的動(dòng)作、氣息等微動(dòng)作。這就需要雙方共同討論只屬于彼此的“小暗號(hào)”，尤其是在音樂的開始、接口、呼應(yīng)以及終止的部分，由領(lǐng)導(dǎo)者發(fā)出“暗號(hào)”提醒搭檔，幫助雙方將作品演奏的精準(zhǔn)整齊。

全然不同的兩名演奏者要共同完成同一部作品，要求二者對(duì)于作品以及作曲家的認(rèn)知要達(dá)成統(tǒng)一。一部好的作品并不是音符的簡單堆砌，更寄托著作曲家的感情，搭檔的二人要對(duì)作品的背景及內(nèi)涵有著相似相通的認(rèn)識(shí)，為音樂的表達(dá)奠定基礎(chǔ)。由于搭檔二人的背景、氣質(zhì)、力量、觸鍵方式、演奏偏好等各方面的不同，要求二人多進(jìn)行磨合，了解并適應(yīng)彼此，增強(qiáng)默契，取長補(bǔ)短。

合奏時(shí)，搭檔二人不宜坐得過擠或過松。如果二人坐得太擁擠不利于身體的舒展、力量的輸送，從而影響音樂的表達(dá)，也可能發(fā)生二人胳膊肘“打架”的狀況。但是二人中間縫隙過大的話，影響整體的美感，也不利于二人的合作。演奏時(shí)，鋼琴鍵盤上同時(shí)出現(xiàn)四只手，要注意手位的協(xié)調(diào)，如果雙方在同一音區(qū)共同演奏，要注意收攏手型、抬高手指，注意避讓，避免反生手指間的碰撞影響演奏效果。

演奏進(jìn)行時(shí)，作為搭檔的二人在氣息與身體的擺動(dòng)方面要嚴(yán)格地一致。從作品的第一個(gè)音開始，二人要有眼神或者氣息上的交流，例如眼神的對(duì)視、深呼吸給的氣口，輔助二人整齊地開始演奏。音樂的終止音也要有眼神和氣息的交流，保證音樂從始至終的整齊感。

二、鋼琴二重奏的學(xué)習(xí)益處及演奏心得

1.益處

四手聯(lián)彈作為一種特殊的演奏形式，可以激發(fā)演奏者練琴的興趣，培養(yǎng)節(jié)奏感、音樂感，加強(qiáng)對(duì)音樂的理解能力，并且極大程度上培養(yǎng)了演奏者的合作意識(shí)。

四手聯(lián)彈可以提升演奏者“耳朵”的能力。音樂是聽覺的藝術(shù)，無論是聽眾還是演奏者，都需要聆聽聲音、辨別旋律。作為演奏者，只有“帶著”耳朵練琴，才能真正意義上地練好作品。許多人在練琴時(shí)只是單純地反復(fù)練習(xí)，并沒有仔細(xì)聆聽自己演奏出來的音響效果，這不利于音樂的表達(dá)，也彈不出可以抓住別人耳朵的音樂，只為了音符而彈琴的音樂是沒有靈魂的。四手聯(lián)彈需要兩個(gè)人配合完成，每個(gè)人的演奏效果都關(guān)系到作品整體完成的效果，所以兩個(gè)人都必須十分熟悉作品的整體框架，只清楚自己的演奏部分是不行的，更要清楚搭檔的演奏部分。在彈奏過程中，一只耳朵聽自己的效果，另一只耳朵也要注意搭檔的演奏，以便在節(jié)奏、速度、強(qiáng)弱等方面及時(shí)做出調(diào)整，適應(yīng)彼此。只有這樣，才能精準(zhǔn)地表達(dá)作品，展現(xiàn)出作品的精髓。由此可見，四手聯(lián)彈需要演奏者時(shí)刻保持著精準(zhǔn)的“聽覺”能力。因此四手聯(lián)彈可以鍛煉演奏者邊聽邊練的能力，完善自身的音樂素養(yǎng)。

四手聯(lián)彈可以豐富演奏者“表演”表演的能力。演奏作品的過程其實(shí)就是一個(gè)向聽眾“翻譯”作品的過程，也可以說是對(duì)作品的二度創(chuàng)作。根據(jù)演奏主體的不同，對(duì)音樂的表達(dá)也不相同，都是演奏者在終于原作的同時(shí)加入自己對(duì)作品的理解。按照國內(nèi)的傳統(tǒng)教育，教師就像是學(xué)生的“定心丸”，老師在一邊指導(dǎo)的時(shí)候，學(xué)生對(duì)音樂的表達(dá)比較豐富，學(xué)生的內(nèi)心也希望自己演奏時(shí)可以有老師在一旁“烘托氣氛”，這樣的音樂表現(xiàn)能力缺乏自主性。借助四手聯(lián)彈的機(jī)會(huì)，學(xué)生可以互相討論音樂的表達(dá)方式，通過實(shí)踐豐富“表演”音樂的能力。

四手聯(lián)彈可以增強(qiáng)演奏者的節(jié)奏感。相信不少人在練習(xí)的過程中都能感受到自己的節(jié)奏不穩(wěn)，忽快忽慢、休止符空拍不夠、時(shí)值轉(zhuǎn)換不敏感等。如果想要彈好四手聯(lián)彈，必須解決節(jié)奏方面的問題，兩個(gè)人的合作，必須掌握準(zhǔn)確的節(jié)奏，明了各自音符的時(shí)值，穩(wěn)定好自己的速度，處理好休止符，使整部作品連貫流暢、協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

2.心得體會(huì)

首先，合奏不同于獨(dú)奏，獨(dú)奏可以根據(jù)自己對(duì)音樂的理解，拉寬或是收緊音樂的節(jié)奏，合奏更多的是追求精準(zhǔn)的時(shí)，尤其是休止符的部分，自己的旋律休止時(shí)要注意聆聽搭檔的演奏，找準(zhǔn)自己旋律的切入口，如果休止不準(zhǔn)確，不僅影響自己也會(huì)影響搭檔的正常進(jìn)行。其次在合作的時(shí)候，要付諸比獨(dú)奏多出百倍的耐心，畢竟兩人的性格、背景、演奏方式存在差異，磨合需要時(shí)間更需要耐心，對(duì)于作品的表達(dá)方式也要通過討論找到合適的統(tǒng)一點(diǎn)。最后在演奏方面，要注意多聽對(duì)方的旋律，心中要明確什么時(shí)候突出自己的旋律、什么時(shí)候自己的旋律要讓步于對(duì)方的旋律，避免二人的旋律“打架”，使作品雜亂無章。

結(jié)語

鋼琴藝術(shù)史上的奇葩——四手聯(lián)彈，作為一種特殊的藝術(shù)形式，對(duì)學(xué)習(xí)鋼琴的每一個(gè)人來說都是極其重要的一項(xiàng)技能，他有著豐富的音樂表現(xiàn)能力，并且極具實(shí)用性。有助于培養(yǎng)鋼琴演奏者的各項(xiàng)音樂素養(yǎng)。

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作者簡介：

韓旭（1993.9-）女，漢族，籍貫：河南洛陽人，河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院16級(jí)在讀研究生，專業(yè)：音樂，研究方向：鋼琴。

（作者單位：河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）