論聲樂演唱中的情感表達

[摘 要]聲樂作為一門通過聲音傳達情感的藝術(shù)形式，也是一門綜合性、復(fù)雜性的藝術(shù)，其對演唱者的聲音條件、專業(yè)素養(yǎng)以及文化素養(yǎng)等均提出了較高要求。作為演唱者在聲樂演唱過程中除了應(yīng)掌握基本的演唱技巧外，還應(yīng)該注重詮釋作品中的情感。本文就情感表達在聲樂演唱中的表達和應(yīng)用進行簡單探討。

[關(guān)鍵詞]聲樂演唱；情感表達；應(yīng)用研究

[中圖分類號]J616 [文獻標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）09-0099-03

[收稿日期]2018-04-29

[作者簡介]邱晶晶（1982— ），女，江蘇南京人，南京藝術(shù)學(xué)院流行音樂學(xué)院講師。（南京 210000）

聲樂演唱作為藝術(shù)院校中音樂教學(xué)的重要課程之一，也是一門形式復(fù)雜的綜合性藝術(shù)，對演唱者的綜合素質(zhì)提出了較高要求。在聲樂演唱中，如果不能通過優(yōu)美動聽的聲音表達內(nèi)心的情感，就可能讓作品索然無味，更達不到感染聽眾的目的。因此，情感是音樂的生命，也是音樂的靈魂所在，在聲樂演唱中要通過一定的演唱技巧將情感表達出來，從而打動聽眾的心靈。

一、聲樂演唱中情感表達的重要性

（一）情感表達有助于聲樂演唱張弛有度

相信對每一個聲樂演唱者而言，評價一個聲樂作品是否表現(xiàn)良好可以直接從聽眾的融入感進行判定。成功的聲樂演唱，一定是能夠引起聽眾情感共鳴的，聲樂演唱唯有將作品的情感釋放出來，才能帶給聽眾相應(yīng)的情感體驗，從而讓他們在欣賞音樂過程中受到視覺、聽覺雙重體驗。因此，演唱者在聲樂演唱中若能根據(jù)作品所要呈現(xiàn)的情感內(nèi)涵，適當(dāng)融入自己的情感，成功地將作品情感演繹出來，便能夠讓演唱者通過聲音這一媒介表現(xiàn)出作品的情感內(nèi)涵，讓整個作品張弛有度。與此同時，也表達出了演唱者的情感，從而賦予了整個作品以感染力和表現(xiàn)力。

（二）情感表達讓整個聲樂表演富有活力

聲樂作品的演唱過程其實就是聲音和情感的相互碰撞。在聲樂作品的演唱過程中，演唱者若在演唱過程中僅僅應(yīng)用了演唱技巧而不注重情感表達，勢必是無法引起聽眾情感共鳴的，這樣也無法較好地詮釋優(yōu)秀的聲樂作品內(nèi)涵。但是如果在聲樂演唱過程中通過高超的演唱技巧和富有情感的表達，準(zhǔn)確地把控好作品的情感內(nèi)涵和正確的情感表達手法，最后再借助聲樂這種情感傳播方式，成功地演繹出作品的情感內(nèi)涵，相信可以增加整個聲樂演唱的生命力和活力，讓聲樂演唱彰顯出獨特魅力。

（三）情感表達有助于提高整體演唱質(zhì)量

相比于普通的演唱形式，聲樂演唱必然存在一定的差異性，其中最突出的一點便是聲樂演唱更加注重情感的表達。對聲樂演唱者來講，如果要想讓聽眾充分地感受到聲樂演唱的情感和作品的魅力，那么便需要綜合地運用語言、肢體、聲音等，成功地表達出音樂的情感。對一名專業(yè)的聲樂演唱者而言，在演唱之前，必須在準(zhǔn)備方面下功夫。要深入研究聲樂作品的內(nèi)容、背景、含義，把握作品的歌詞、節(jié)奏、技巧等，唯有當(dāng)演唱者找到適合演唱該作品的風(fēng)格和技巧時，才能通過多種形式將作品的情感表達出來。因此，在聲樂演唱中表達情感，能夠更好地吸引聽眾的注意力，有助于提升演唱的質(zhì)量[1]。

二、聲樂演唱中情感表達路徑

（一）準(zhǔn)確把握歌曲的內(nèi)涵，增強情感感染力

所謂歌曲內(nèi)涵即作品的內(nèi)在含義，也是創(chuàng)作者的思想和情感。每一首歌曲均蘊藏著創(chuàng)作者的深厚情誼，凝聚著他們的強烈情感。而如何準(zhǔn)確把握作品的內(nèi)涵，也是演唱者進行二度創(chuàng)作的前提。當(dāng)演唱者接觸到需要演唱的歌曲時，首先應(yīng)該逐字逐句地去體會歌曲創(chuàng)作的時代背景，創(chuàng)作意圖以及作者的思想情感。與此同時還應(yīng)該認(rèn)真分析并領(lǐng)略歌曲中的每個音符和旋律。演唱者理解越準(zhǔn)確、越深入，越能夠激發(fā)其情感共鳴，這樣在演唱時表達出來的情感才會越真實、越完美。而演唱者對聲樂作品內(nèi)涵的理解主要取決于他們的文學(xué)修養(yǎng)。假如演唱者知識欠缺、認(rèn)知有限，僅僅通過演唱技巧來表達作品是顯然不夠的，這樣演唱出來的作品情感貧瘠，無法達到感染聽眾的目的。因此，在聲樂演唱中，演唱者的情感表達是建立在把握作品內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，如此才能用真情去詮釋作品[2]。

例如，在演唱《我的祖國》這首歌曲時，由于這首歌曲來自電影《上甘嶺》中的插曲，整首歌曲表達手法為抒情和激情相結(jié)合的方式，展現(xiàn)了祖國的大好河山、戰(zhàn)士們那顆熱愛祖國的赤子之心以及革命樂觀主義精神。在《我的祖國》的前部分主要以抒情為主，通過女高音的演唱形式淋漓盡致地展現(xiàn)了創(chuàng)作者的思鄉(xiāng)之情，讓聽眾猶如置身于“一條大河波浪寬，風(fēng)吹稻花香兩岸”的美麗景色中。在歌曲的后半部分改變了音區(qū)、速度以及演唱方式，從而跟前半部分形成鮮明對比，在這一段的演唱中，演唱者懷揣著民族的自信心和自豪感，通過優(yōu)美的旋律和歌詞進一步深化熱愛祖國這一主題，從而提高歌曲的藝術(shù)感染力。由此可見，演唱者要想在聲樂演唱中表達情感，其前提是準(zhǔn)確把握歌曲的內(nèi)涵。

（二）準(zhǔn)確把握歌曲的情感基調(diào)，適當(dāng)運用演唱技巧

藝術(shù)通過傳遞情感，能夠帶給人愉悅的情感體驗，而演唱效果直接決定著作品的藝術(shù)價值，因此要想在聲樂演唱中更好地表達情感，還需要準(zhǔn)確把握作品的情感基調(diào)，適當(dāng)運用演唱技巧。具體而言，可以采取以下演唱技巧：一是，靈活地應(yīng)用演唱技巧。聲樂演唱又常常被稱為嗓音藝術(shù)，顧名思義即以聲帶為主，輔以口、舌、鼻、氣從而發(fā)出連貫且動聽的聲音。因此在聲樂演唱中，演唱者掌握正確的用氣方法非常重要，通過穩(wěn)定和連貫的氣息可以增強作品的情感表達。例如，《小河淌水》是云南山歌典型代表作品，這首作品需要演唱者運用甜美而富有張力的聲音支持高潮的需要，詮釋女孩內(nèi)心對阿哥的情感，對演唱者而言，在嗓音條件及聲音技巧上的要求較為嚴(yán)格。尤其對氣息的支持和聲音的控制力，以及運用音色變化來詮釋作品的內(nèi)涵，體現(xiàn)情感，要求也更加細致。在演唱過程中，不僅要求演唱者吐字和咬字清晰，還要求準(zhǔn)確把握音色，從而達到震撼聽眾心靈的效果。另外，在演唱這類作品時，要給聽眾鏗鏘有力、渾重雄壯之感。與此同時，在聲樂演唱時，還應(yīng)該將聲母和韻母讀準(zhǔn)確，控制好演唱的速度，從而理解作品的創(chuàng)作背景，通過演唱技巧來詮釋作品的情感。二是，通過豐富的想象力增強歌曲的感染力，在演唱時為了更好地表達歌曲的情感，演唱者還需要積極創(chuàng)設(shè)和歌曲相符的情境，讓演唱更加生動傳神。這樣便要求演唱者具有豐富的生活經(jīng)驗，準(zhǔn)確把握歌曲的內(nèi)容，改造意象記憶從而產(chǎn)生創(chuàng)造想象。換言之，即在聲樂演唱過程中，演唱者應(yīng)該擁有音樂情感意識，通過融合自己的想象，將自身對作品的理解轉(zhuǎn)化成豐富多彩的畫面，再融入一定的思想情感，借助不同的發(fā)音技巧表現(xiàn)作品，提高情感表達的效果。

例如，由莫扎特創(chuàng)作的《費加羅的婚禮》這部歌劇，演唱者在“求愛神給我安慰”這一段時，因為這一段主要描述的是伯爵因為全身心投入在對女仆蘇珊娜的追求中，主人公伯爵夫人即將失去愛情，以至于其內(nèi)心苦悶卻無處宣泄，唯有向愛神祈求和哭訴。演唱者在演唱這一段時，便需要將自己想象成只能眼睜睜失去愛人卻無能無力的伯爵夫人，從而準(zhǔn)確地詮釋出伯爵夫人無助、悲傷的情感。又如，在演唱由冼星海創(chuàng)作的《黃河大合唱》這首組歌時，《黃河怨》這一章節(jié)主要描述的是一名遭受日本帝國主義侵害的中國婦女的悲哀和怨恨。這名婦女坐在黃河邊哭訴自己的不幸遭遇，最后通過結(jié)束自己的生命來洗凈自己的“千重愁，萬重怨”。這名婦女其實代表著廣大受苦受難、飽受摧殘和剝削的中華民族，因此演唱者在演唱這一章時需要將自己置身在這樣的情景中，通過真實情感表達來控訴日本帝國主義侵略者犯下的滔天罪行，從而引起廣大聽眾的情感共鳴，增強歌曲的感染力。

（三）巧妙運用作品中的音樂元素，聲情并茂演繹作品

歌曲中包含節(jié)奏、旋律、音高等元素，作曲家在創(chuàng)作音樂作品時，每個音符、每個樂句的安排必然是經(jīng)過深思熟慮的。因此作為演唱者，在演唱前必須整體分析這些要素，對其有一個詳細的了解，在演唱過程中適當(dāng)應(yīng)用這些元素。首先，要根據(jù)歌曲的曲式和曲調(diào)進行試唱，反復(fù)體會旋律節(jié)奏的起伏變化，感受和聲、伴奏的配置等等。其次，要全面了解作品曲譜的前奏、間奏、尾奏、速度、表情等，用心醞釀感情。最后，在把握歌曲整體情況的基礎(chǔ)上，巧妙地運用作品中的音樂元素，聲情并茂地演繹作品[3]。

例如，《黃河怨》這首歌曲的總旋律大部分在中高聲區(qū)，因此在表達情感時便應(yīng)該在悲憤的基調(diào)上增加音量，如此便能夠準(zhǔn)確地表達出這首歌曲的情感。如第一段的節(jié)奏有緊有松，此處情感的表達便應(yīng)該抑揚頓挫，收放自如，如此才能表現(xiàn)出多種情感的交融。第二段的節(jié)奏相比于第一段更緊，因此演唱速度應(yīng)該快些，此段的情感表現(xiàn)也應(yīng)該越來越強烈。后半部分作為整首歌曲的高潮，音主要集中在高音區(qū)，因此情感應(yīng)該比上兩段還要高漲，充分展現(xiàn)悲憤和凄涼的情感。

（四）準(zhǔn)確把握歌曲情感訴求，用情感詮釋作品

演唱者在演唱不同歌曲時情感訴求也必然是不盡相同的，主要是因為每一首歌曲所表達的情感是不同的，這便要求演唱者能夠準(zhǔn)確把握歌曲的情感訴求，從中探尋最佳的情感表達方式。創(chuàng)作者在創(chuàng)作歌曲時，生活環(huán)境、生活方式、人生態(tài)度等均會對其創(chuàng)作的作品的內(nèi)涵和情感訴求產(chǎn)生影響，還有個別創(chuàng)作者常常會將民族宗教作為創(chuàng)作背景來創(chuàng)作歌曲，對此，聲樂演唱者要想準(zhǔn)確地表達情感，還需要全面了解和把握歌曲的情感訴求[4]。

例如，當(dāng)演唱者在演唱紅歌時，需要表達出激昂的情感，要充分利用自己的動作和情感展現(xiàn)紅軍在抗日戰(zhàn)爭時期艱苦奮斗的場景，表達出紅軍對黨的熱愛之心，除此之外還應(yīng)該表達出廣大群眾在抗戰(zhàn)時期對美好生活的向往以及樂觀向上的生活態(tài)度。而當(dāng)演唱者在演唱類似《好日子》這樣的民俗歌曲時，便需要表達出現(xiàn)代人民在美好的生活中愉快的情感。對此，演唱者在準(zhǔn)備時，必須深入分析歌曲的情感訴求，明確該歌曲情感是激昂、歡快的，還是沉痛的，從而用情感詮釋作品。

三、結(jié) 語

綜上所述，在聲樂演唱中情感表達要求演唱者充分理解歌曲潛藏的內(nèi)容和情感基調(diào)，通過一定的演唱技巧，將歌曲的情感展現(xiàn)處理，對此作為演唱者應(yīng)該準(zhǔn)確把握歌曲的內(nèi)涵，把握歌曲的情感基調(diào)，巧妙運用作品中的音樂元素，準(zhǔn)確把握歌曲情感訴求等，將歌曲的情感真實地表現(xiàn)出來，打動聽眾，讓聽眾產(chǎn)生情感共鳴。

[參 考 文 獻]

[1]羅曉宇.論聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧[J].戲劇之家，2016（08）：57—58.

[2]李秋霞.聲樂演唱中的情感表達探析[J].藝術(shù)教育，2016（01）：94.

[3]于曉琳.情感表達在聲樂演唱中的重要性及其表達手法探究[J].音樂時空，2015（10）：123.

[4]馬 玲.情感表達在聲樂演唱中的重要性及其表達手法探究[J].四川戲劇，2015（03）：127—129.

（責(zé)任編輯：張洪全）