中國鋼琴作品演奏音色技術(shù)處理探究

[摘 要]中國鋼琴作品演奏的特殊之處在于對民族樂器音色的模仿，這就說明我國演奏者在表演時需要對音色進行特殊的處理。音色能夠展現(xiàn)作品的整體形象與內(nèi)涵，可以說是我國鋼琴作品中的靈魂。本文作者主要對鋼琴演奏中音色的作用、改變音色的方法以及其他方面做些簡單介紹，在介紹當中還分析了著名作品《夕陽簫鼓》與《百鳥朝鳳》在演奏過程中音色模仿的處理與演奏技巧。

[關(guān)鍵詞]鋼琴作品演奏；音色技術(shù)處理；探究

[中圖分類號]J624 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）09-0110-02

[收稿日期]2018-04-29

[基金項目]江西省文化藝術(shù)科學規(guī)劃項目（YG2016187）。

[作者簡介]汪 蓉（1988— ），女，江西南昌人，碩士，江西科技師范大學講師。（南昌 330013）

從1915年中國第一首鋼琴作品出版至今已經(jīng)過去了一百余年，我國在鋼琴演奏技術(shù)、作品創(chuàng)作等方面都有了質(zhì)的飛躍，這不僅僅是我們老一輩鋼琴創(chuàng)作音樂家共同努力的結(jié)果，還是世界鋼琴作品之間相互借鑒的原因。在我國鋼琴作品演奏中突出的一大特點便是極其鮮明地展現(xiàn)了我們的民族特色，這一點迎合了我國大眾的審美觀念，鋼琴作品的好壞其關(guān)鍵便是在音色的處理與把握上。

一、鋼琴作品中音色的作用

鋼琴對中國來說是由外部傳播而來，近代作曲家在創(chuàng)作作品上大多是想體現(xiàn)出民族特色，而且一些作品是根據(jù)我國的民歌或民族樂器旋律進行改編完成的，這類作品的一大特點是具有標題性。我國鋼琴作品在特殊音色的表現(xiàn)上多是利用對我國民族樂曲旋律改編得到的。想要演奏好具有中國特色的鋼琴作品，首先要做到的就是懂得如何處理音色，要很好地掌握音色處理技術(shù)，因為不同的音色演繹出了我國鋼琴作品的不同韻味與意境。同時，這也是中國鋼琴作品的最大特色?？梢哉f塑造我國鋼琴作品音樂形象的靈魂便是音色。比如說，鋼琴作品《夕陽簫鼓》是著名作曲家黎英海根據(jù)民樂合奏曲《春江花月夜》的主旋律改編而成的，在創(chuàng)作時更好地展現(xiàn)原作品的韻味與意境，使用鋼琴模仿了《春江花月夜》中簫、琵琶等我國獨有的民族樂器聲音，所以這便要求聽眾在欣賞的過程中用心去聆聽、去感受當中音色旋律的變化。簫所展現(xiàn)的音色意境悠遠暗淡；古箏的音色相對來說比較嘹亮開闊。在進行鋼琴演奏之前，我們應(yīng)先去了解這些樂器的音色、聲調(diào)等，這樣可以避免我們在鋼琴演奏過程中無法很好地體會其中的韻味，保證作品演奏出來的音色的準確性。

在鋼琴演奏過程中音色能夠很好地將整首作品的音樂形象以及音樂效果展現(xiàn)出來，也可以說音樂是傳播其效果的媒介。使用鋼琴演奏中國作品對音色處理方面便有了較高的要求。我國的大部分鋼琴作品是依照民族音樂作品或地方特色音樂改編而來的，這些樂器的聲音都需要使用鋼琴演奏出來并且還要帶有我國的音樂特色，所以對這些樂器音色的把握十分重要。

二、鋼琴演奏改變音色的方法

（一）演奏方法

根據(jù)以上的簡介能夠簡單了解一些，但想出色地展現(xiàn)我國鋼琴作品內(nèi)涵的話，演奏時音色就要有一定的變化，這和我們國家音樂聽眾從古至今的音樂審美趣味有關(guān)。

中國的音樂史已經(jīng)有幾千年了，在春秋戰(zhàn)國時期著名儒家學派創(chuàng)始人孔子的儒家思想中有“中和”“盡善盡美”等一系列觀念，這些儒家音樂文化對后來傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生了很大的影響，表現(xiàn)在音樂當中則是推崇“清雅淡遠”等音樂觀念，這種影響在文人音樂中展現(xiàn)得更為明顯，想要在音樂中表現(xiàn)意境空靈、寧靜淡泊，主要利用“虛聲”或“休止”，利用“虛聲”展現(xiàn)其獨特的音樂追求，利用“休止”來展現(xiàn)其內(nèi)心的真實感受。在我國古琴音樂藝術(shù)中，明代的浙派名家嚴澂提出了對古琴的審美想法，有“清”“微”“遠”“淡”。同時期的古琴藝術(shù)家徐上瀛在其觀念基礎(chǔ)上并于其著作《溪山琴況》里也提及了演奏時須注意的“二十四況”，對演奏人員使用古琴演奏出二十四種不同音色變化的要求，樂器中這么多的音色變化在一定程度上體現(xiàn)出了演奏人員和音樂欣賞者對音樂音色準確度的追求?，F(xiàn)如今我國鋼琴作品中也會使用一些古琴彈奏的音色技巧，比如按弦、走音等。這些不同于國外的地方也正是我國鋼琴作品的獨特之處，可以稱為“東方鋼琴韻味”之美。這也為中國的音樂開創(chuàng)了新領(lǐng)域。若想完全展現(xiàn)出淡雅、開闊、寧靜的意境，不僅僅需要會利用鋼琴的弱音踏板，還要掌握好觸鍵的方式。

（二）觸鍵演奏技巧

在鋼琴演奏過程中表現(xiàn)音樂意境的重要手段之一便是觸鍵，鋼琴演奏過程中不同的觸鍵方式展現(xiàn)的音色、音量都是不一樣的，同時所展現(xiàn)音樂情緒與風格也是不一樣的。對于鋼琴演奏者來說想要展現(xiàn)不一樣的音樂內(nèi)涵與意境，就要準確地掌握觸鍵方式。對于中國的鋼琴演奏者來說是在用這一西方樂器展現(xiàn)出我國民族樂器獨有的特點，彈奏出類似音色，以此展現(xiàn)我國獨特的音樂意境。

眾所周知，中國的線性音樂思想多是利用旋律作為主要表現(xiàn)手法，使用單旋律來展現(xiàn)中國音樂的豐富音色以及內(nèi)涵思想。想要鋼琴音色得到變化可以通過不同的觸鍵力度與速度來實現(xiàn)，這樣不同于國外的方式展現(xiàn)了我國鋼琴曲在演奏中特殊的觸鍵方法。這種特殊的觸鍵是在原有觸鍵方法基礎(chǔ)上改變的，而且還借鑒了一些我國特有樂器的演奏方法，改編出一套具有我國民族樂器音色的特殊觸鍵方式。在《溪山琴況》演奏開始的引子中出現(xiàn)的同音反復，其對鐘樓鼓聲的模仿是應(yīng)用了琵琶彈奏時的輪指手法。鋼琴演奏過程中手指在彈奏時速度的快慢以及強弱處理，充分地展現(xiàn)了故事情境的曲折和由遠及近的特色。結(jié)合上述的例子我們能夠了解，不同的觸鍵方式、力度以及速度都會對音樂的發(fā)聲、音色和美感產(chǎn)生很大的影響?？刹豢梢愿鶕?jù)音樂的具體表現(xiàn)來進行相關(guān)的安排、巧妙地利用觸鍵力度來更好地控制音色變化，這直接關(guān)系到演奏作品的精準度。當然使用正確的觸鍵方法，只是演奏時控制聲音技巧的一部分，想要準確、直接地展現(xiàn)音樂作品的思想，還需要演奏者有準確的內(nèi)心聽覺，這是能夠正確觸鍵的基本步驟，這也就要求演奏者在表演之前對作品有一個正確的把握、感受以及對作品背景的了解，如果說觸鍵脫離了內(nèi)心的感情，演奏則會變成一副空架子，作曲家想展現(xiàn)的音樂形象也將無法很好地樹立起來。

每個作品所需的音色都是不一樣的，想要展現(xiàn)音樂意境，演奏者需要展開豐富的聯(lián)想力以及對不同音色的感受力，大自然以及社會生活中的一切聲音都是我們需要感受的對象，民族樂器的聲音更是我們需要深刻感受的。演奏者熟練地掌握觸鍵方法對作品中不同的音色、意境以及音樂形象的展現(xiàn)才會有更好的把握，同時這也是掌握我國傳統(tǒng)音樂內(nèi)涵的一種方式。

（三）裝飾音演奏技巧

除了要掌握鋼琴的觸鍵方式外，作品的音色還會受到鋼琴演奏中裝飾音的影響，裝飾音在我國鋼琴音樂作品中的表現(xiàn)方法、地位及其重要意義與西方音樂是完全不同的。對于中國鋼琴演奏者來說，它的意義在于渲染氣氛、描繪意境，所以在我國鋼琴演奏中裝飾音是極其重要的。我國鋼琴作品演奏裝飾音一般分為 “虛”與“實”兩類。對于倚音來說，中國作品《夕陽簫鼓》的演奏中為了表現(xiàn)簫的空靈音色，作曲家使用了八度的倚音。在彈奏中我們首先想到的是音色的控制，八度彈奏時掌關(guān)節(jié)和手腕的放松，動作的柔和與連貫，演奏者在彈到該部分時可以想象簫吹奏出來的音色，從而更加貼合地把簫的音色模仿出來。整個身體都應(yīng)該處于一種不緊不散的狀態(tài)，將簫所具有的深邃、悠遠、柔和的感覺展現(xiàn)出來。在利用倚音展現(xiàn)我國鋼琴作品的“虛”意境時，要彈奏得虛一些。具體表現(xiàn)我們可以在作曲家王建中根據(jù)嗩吶改編的《百鳥朝鳳》作品中真切地感受到彈奏倚音時獨特的韻味，在該作品高音區(qū)部分持續(xù)使用倚音，為的就是展現(xiàn)百鳥在一起鳴叫時熱鬧、歡快的喜慶氛圍，在演奏時可以想象百鳥爭相鳴叫的場面。在演奏這一段時，手指需要立起，利用指尖最小的面積進行觸鍵，彈出來的感覺則是清脆、俏皮的。

在中國的鋼琴作品中每首作品都有一定的差異，想要展現(xiàn)不同的民族樂器，彈奏的方法也是不一樣的。對于音樂作品只有通過了解與學習后，我們才能初步領(lǐng)略其中心思想，以此來逐步提升自身的音樂修養(yǎng)和對音樂的感受能力，這樣演奏者才能夠彈奏出好的民族作品。

三、展現(xiàn)鋼琴特長

鍵盤樂器中包含鋼琴，這種樂器是利用琴槌擊弦來發(fā)出聲響，通過不同方式的敲擊及技巧來連成一串串音符，這種樂器的特色之一是其聲音有一種小錘子式的顆粒性。學習者需要進行長期且嚴謹?shù)木毩暡⒕哂虚L期堅持的毅力，才能夠很好地將鋼琴特長展現(xiàn)出來。鋼琴彈奏者的手指也是要極其靈活與獨立的，這些要求都需要進行一系列艱苦的訓練才能達到。手指靈活才能保證在彈奏時動作靈敏，觸鍵時發(fā)出的聲音也才能是明亮的；發(fā)音后手指在琴鍵上要保持放松狀態(tài)，手指的這種狀態(tài)是指相對于按鍵來說不壓迫琴鍵，動作又快又穩(wěn)，所發(fā)出的聲音彈性才越好，在練習時手指的靈敏度與彈奏速度要形成一個統(tǒng)一的節(jié)奏。

總之，我國的民族樂器歷史久遠，種類多樣，不同的樂器有不同的演奏方法與技巧，所展現(xiàn)的音樂意境與內(nèi)涵也是不同的，這就使得我們民族樂器的音色變化多種多樣，所以在中國鋼琴作品中對于我國民族樂器的模仿成了展現(xiàn)的重要形式。只有在鋼琴彈奏時理性地模仿民族樂器，用心感受鋼琴彈奏與民族樂器演奏之間的差異，才能夠多角度全面展現(xiàn)作品內(nèi)涵并且塑造更加真實以及準確的音樂形象。

[參 考 文 獻]

[1]吳 巖.中國民族民間音樂的鋼琴創(chuàng)作與作品研究[M].哈爾濱：黑龍江人民出版社，2017.

[2]童道錦，孫明珠.鋼琴藝術(shù)研究（中）[M].北京：人民音樂出版社，2015.

[3]鄭文雅.關(guān)于中國鋼琴改編曲演奏風格的幾點思考[J].藝術(shù)教育，2016（06）.

（責任編輯：郝愛君）