鋼琴演奏中藝術(shù)表現(xiàn)的綜合運(yùn)用研究

[摘 要]鋼琴演奏技術(shù)的綜合運(yùn)用是一個(gè)非常重要的課題，這些綜合運(yùn)用貫穿于鋼琴演奏和教學(xué)的全過程。如何恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用這些技術(shù)來完美演繹鋼琴音樂，是鋼琴教師不停探索的課題。

[關(guān)鍵詞]鋼琴演奏；藝術(shù)表現(xiàn)；綜合運(yùn)用

[中圖分類號]J624 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）11-0104-02

一個(gè)合格的演奏者，要在聽眾面前全身心地演奏作品，必須具有較深的藝術(shù)修養(yǎng)，有科學(xué)的鋼琴演奏技巧，有深入的音樂表現(xiàn)，這樣的鋼琴演奏才有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，才能把對曲子的理解傳遞給觀眾，才能讓聽眾走進(jìn)自己演繹的音樂世界中，才能徹底征服聽眾。要做到這些，必須加強(qiáng)對鋼琴藝術(shù)表現(xiàn)的綜合運(yùn)用研究。

一、鋼琴演奏藝術(shù)性的意義

鋼琴演奏是一門集技術(shù)和音樂表現(xiàn)于一體的藝術(shù)。在演奏時(shí)，既要運(yùn)用彈奏的方法，又要加進(jìn)適度的表演、表情，研究者還要有一定的文學(xué)素養(yǎng)，這樣才能深刻地領(lǐng)會作品的內(nèi)涵，更要通曉各種技巧，這樣才能演奏無障礙，做到這些，創(chuàng)造性地演奏鋼琴音樂，就不是什么難事了。所以，一個(gè)出色的鋼琴演奏者，應(yīng)該視藝術(shù)性的演奏如生命。

二、鋼琴演奏藝術(shù)表現(xiàn)的重要技巧

1.科學(xué)的手的架子。

在彈奏前要有所準(zhǔn)備，想好力量，做到心中有數(shù)，一定做好手的架子，想手指像針尖一樣細(xì)、硬，不像棉簽?zāi)敲窜?，手腕正確落下特別重要，手腕一定要掛住，否則聲音不透，落就像放杯子一樣，放下去要深，重點(diǎn)在放。聲音像用金屬勺敲水晶杯一樣，清純而透亮。

2.正確的連奏奏法。

連奏是每個(gè)音連好，不一個(gè)一個(gè)發(fā)力，做好手腕呼吸。手指鉤緊，相互間有關(guān)系，手腕才不會抖動。手臂如人的身體，手指如腳，走一步力量就下到哪一步，走哪只腳力量就到哪只腳，重量要轉(zhuǎn)移，要拉住，自然。音樂要向上、向下走，每個(gè)小連線連成大句子，手腕松，千萬不能有硬的聲音。特別是貼鍵連奏，要有在地上爬的感覺，重音不能太多，手腕如畫圈一樣，不要每個(gè)音響，要無痕跡，重量轉(zhuǎn)移，手腕滾動，如東西在滾動，不斷，手指拉住，如在沙堆上踩個(gè)坑，沉下去的感覺。

3.演奏中呼吸運(yùn)用。

具體做法是線頭落下去，線尾提起來，中間每個(gè)音手腕走，用手腕呼吸。要求學(xué)生把呼吸用在演奏的分句，用力上去，這樣彈奏出來才有韻味，才能感染人。要求學(xué)生有呼吸地演奏，能夠在藝術(shù)層次上和品位上達(dá)到一個(gè)更高的高度。所以在練習(xí)時(shí)要求學(xué)生要在呼吸的基礎(chǔ)上演奏，這樣才有音樂的語氣，與我們平時(shí)說話的抑揚(yáng)頓挫，波動起伏一樣表達(dá)。否則，就談不上音樂上的韻律美和流動美。

4.做好收句。

收句有專門的要求：每組都是一個(gè)手腕落起，彈第一個(gè)音時(shí)，落到底，其余幾個(gè)手指都抬起準(zhǔn)備好 ，最后一個(gè)音有余音，像尾巴漸漸細(xì)下來。不要彈音后才走腕，要音下去先走腕再走音，要流暢、連貫，要自然，不加很多重音，最后漸弱一點(diǎn)。彈完每個(gè)手指后，前面的手指都要抬起來，要有關(guān)系。手腕要一點(diǎn)一點(diǎn)提起來，要圓點(diǎn)，像滾子一樣滾過來。注意：第一個(gè)音落到底，整個(gè)手腕像汽車輪子不停轉(zhuǎn)動。當(dāng)然，收句不一定是弱，如果后面的情緒是F，前要強(qiáng)推來收。

5.語氣。

彈奏還要有語氣，有語氣和無語氣的區(qū)別很大，如在高音上就有語氣了。附點(diǎn)后一定要輕一點(diǎn)，要彈出語氣，音樂的語氣，如一遍比一遍強(qiáng)，不要突然想起來就重；還有節(jié)奏重音強(qiáng)調(diào)落，像有些練習(xí)曲，四拍子的曲子，四個(gè)音一個(gè)重音，清楚；三拍子的曲子，跑動有三拍子的感覺，像跳舞一樣，即每小節(jié)有一個(gè)重音等，這些都是語氣感的體現(xiàn)。

6.音色。

根據(jù)音樂的需要要求鋼琴音色而不同，如彈奏歌唱性音色，要讓手指在鋼琴上唱歌，就要求學(xué)生用內(nèi)心歌唱的感覺去控制手指的觸鍵，并用聽覺去檢驗(yàn)音響效果，只有內(nèi)心、手指的觸覺和聽覺三者緊密配合才能達(dá)到彈奏如歌的目標(biāo)。具體要求是：要歌唱性，不太顆粒性，貼鍵走。還有作品中的轉(zhuǎn)調(diào)，表達(dá)的是不同的意思，也要彈出不同的音色來，等等。

7.動作的協(xié)調(diào)。

在演奏中，以肩部為支點(diǎn)，用大臂帶動小臂，力量流到手指上，這樣整個(gè)動作就協(xié)調(diào)起來了，再加上身體的自然動作，就給人一種美好的享受。注意動作不能過分夸張，表現(xiàn)在：手指僵硬地高抬、夸張地轉(zhuǎn)動手腕，手臂過大地?fù)]動，手腕抖動，身體左晃右旋等，這些動作會增加演奏時(shí)身體的負(fù)擔(dān)，讓演奏變成娛樂性而非藝術(shù)性。

三、鋼琴演奏的藝術(shù)創(chuàng)新

1.做好音樂的流動。

第一，句子開始要開好，要符合音樂的總體情緒，否則后面的走向就有問題。第二，發(fā)展要好，音樂律動隨節(jié)拍時(shí)間前移，有一種流動性，音樂沒有漸進(jìn)式推進(jìn)就會失去生命，就不會有感染力。第三，對比要明顯，沒有對比，音樂就失去層次，表達(dá)就會平淡。第四，推向高潮。音樂都有自己的發(fā)展高峰，每一個(gè)樂句，都會有高低起伏，這樣才能表達(dá)好音樂語氣。要求學(xué)生做好結(jié)尾，一個(gè)好的結(jié)尾可以讓聽眾久久停留在音樂世界中，回味無窮。

2.樂句的力度。

演奏時(shí)，彈出音樂的起伏變化，可以把聽眾帶入演奏者營造的美好音樂世界中，一般有這樣三種方式：漸強(qiáng)、減弱、漸強(qiáng)和漸弱融合。第三類是最多、最普遍的一種形式。起、承、轉(zhuǎn)、合也是漸強(qiáng)、漸弱的體現(xiàn)。

3.樂句的音樂語氣。

與人聲一樣，音樂也需要語氣來表達(dá)情感， 語氣通過抑、揚(yáng)、頓、挫來表現(xiàn)。語氣的種類很多，有的平緩、有的溫柔、有的激昂、有的憤怒、有的多情……千變?nèi)f化，情由心生。這樣樂曲的意思就會自然地融入音樂，音樂就豐富多彩了。

4.全曲的力度表現(xiàn)。

對音樂作品的力度處理是音樂再創(chuàng)作的重要內(nèi)容。音樂作品來源于生活，是生活內(nèi)容的高度提煉，要完美地表現(xiàn)，肯定要高于生活的表現(xiàn)，在音樂內(nèi)容的表達(dá)上要更夸張，這樣才有感染力，才能演、奏合一。第一，分析作曲家為作品所做的各種力度標(biāo)記，這些記號就是提供給我們的作為力度處理的依據(jù)。 第二，音樂的自然傾向，也是我們用作音樂力度處理的一種方式。不是所有的樂譜都把力度記號標(biāo)記了出來。如巴赫，他的作品沒有任何力度記號。海頓、莫扎特也少，貝多芬標(biāo)記就多了。后面的德彪西、拉威爾和現(xiàn)代作曲家標(biāo)記很詳細(xì)。怎么表達(dá)傾向呢？比如一個(gè)自然音階，它的音一級一級向上走，到達(dá)后面高點(diǎn)的音，便形成一個(gè)自然向上的趨勢，彈奏得漸強(qiáng)。反之，音樂下行，就處理成減弱。當(dāng)然也有相反的情形，一般作曲家會做出標(biāo)記，特別強(qiáng)調(diào)他的特殊意圖。

5.對比在音樂中的運(yùn)用。

音樂中的對比豐富多彩。有的樂曲是整曲、整段對比，如組曲、套曲、奏鳴曲、變奏曲、回旋曲等，有的在一個(gè)樂段或者樂句內(nèi)部，用不同的調(diào)式調(diào)性、不同的節(jié)奏、不同的音樂來進(jìn)行對比，如貝多芬一些奏鳴曲的主題就是一個(gè)樂句內(nèi)部兩種不同特性和力度的對比。對比形式很多，不同的作品可以根據(jù)表現(xiàn)的內(nèi)容做出不同的選擇。沒有對比就沒有變化，音樂就不會流動，沒有流動的音樂就是死板的音樂，就不會有豐富的感染力了。

6.鋼琴演奏要有音樂性。

音樂性，就是音樂內(nèi)容的完美體現(xiàn)。 一首曲子的音樂特性是這首作品表現(xiàn)出來的獨(dú)特性質(zhì)，要完美地、綜合地去詮釋它，準(zhǔn)確地把握作品的內(nèi)涵。音樂性大致可分為三類：抒情性音樂、活潑性音樂、激情性音樂。抒情性的音樂一般是舒展、寬闊、以歌唱性為主的，速度較慢，演奏要仔細(xì)用力，力量轉(zhuǎn)動圓潤、平滑?；顫娦砸魳芬w現(xiàn)生動跳躍，速度較快，在演奏時(shí)要鉤緊手指，觸鍵輕快，聲音集中。激情性音樂，是人的情感集中爆發(fā)，要加入自己的激情，通過身體集中爆發(fā)，在演奏時(shí)要加大力度，表現(xiàn)手法要多樣，把自己對音樂的感悟和對作品的理解加進(jìn)去，這樣獨(dú)特的音樂性就表現(xiàn)出來了。

怎么尋找音樂性呢？應(yīng)該從樂句做起，找出音樂中的重點(diǎn)內(nèi)容，然后像中文一樣地分析理解字、詞、句、段意、中心思想，這就變成了音樂語言。這樣來找到樂句，音樂的結(jié)構(gòu)就會段句分明、走向清晰。樂句的劃分方法很多，不同老師有不同的要求，通過實(shí)踐用手腕的起伏來完成效果更好。在樂句的結(jié)尾手腕上收，就表示收句，這樣不僅有結(jié)束感還有動作的優(yōu)美。

四、鋼琴演奏要重視心理素質(zhì)的培養(yǎng)

一個(gè)學(xué)生，已經(jīng)掌握了大量的演奏技術(shù)，有豐富的表演手段和技巧，在上課時(shí)能完美地演奏曲子，但走上舞臺、參加比賽、考級等，看見不同的老師和學(xué)生，心里慌亂，演奏技術(shù)走樣，聲音結(jié)巴，沒有音樂性。這里最重要的原因，是沒有重視培養(yǎng)學(xué)生的演奏中的心理素質(zhì)。如何解決這個(gè)問題呢？一是重視學(xué)生的演奏技術(shù)，真正落實(shí)了技術(shù)，才能在大的演奏環(huán)境下不走樣。二是重視學(xué)生的互相學(xué)習(xí)，多和學(xué)生特別是同齡學(xué)生交流，增加自己的自信心，這樣在面對眾多學(xué)生的競爭時(shí)才不會慌亂。三是多讓學(xué)生參加各種活動、演出、比賽等，多鍛煉，多調(diào)節(jié)，緊張的情緒就會慢慢緩解，最后達(dá)到自己完全控制自己。

五、鋼琴演奏要融匯百家之長

人類的藝術(shù)活動已經(jīng)有很長的歷史了，藝術(shù)種類也很多，多方位地涉獵各派藝術(shù)，會有更加廣闊的文化視野。鋼琴演奏就是要融匯這些不同種類的藝術(shù)寶藏，既要學(xué)習(xí)中國古典的東西，還要多學(xué)習(xí)西方古典的東西。在其他藝術(shù)中吸取豐富的營養(yǎng)，才能使自己的演奏芬芳動人，沁人心脾。比如，建筑是凝固的音樂，有很好的線條和結(jié)構(gòu)，像一首抒情曲、交響詩。比如，聲樂，如歌的音色，婉轉(zhuǎn)的呼吸、音韻，不都是鋼琴演奏要借鑒的嗎？

結(jié) 語

在鋼琴教學(xué)和鋼琴演奏中，各種技巧是眾多老師研究的內(nèi)容。運(yùn)用各種方法演奏作品要從自身的情況出發(fā)，用自身的長處盡最大努力表現(xiàn)作品的內(nèi)涵，用科學(xué)的方法詮釋音樂作品本身具備的魅力。任何完美的演奏都是技術(shù)綜合運(yùn)用的結(jié)果。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]但昭義.少兒鋼琴教學(xué)與輔導(dǎo)[M].北京：人民音樂出版社，2004.

[2]司徒璧春，陳朗秋.鋼琴教學(xué)法[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社，2001.

[3]蔡松琪，蔡幸子.鋼琴寶典[M].廣州：華南理工大學(xué)出版社，2001.

[4]魏廷格.鋼琴學(xué)習(xí)指南——答鋼琴學(xué)習(xí)388問[M].北京：人民音樂出版社，1997.

（責(zé)任編輯：郝愛君）