馬林巴演奏技術(shù)訓(xùn)練初探

[摘要]馬林巴是世界上廣為流傳的打擊樂器之一，并形成了一套系統(tǒng)而特殊的演奏技術(shù)體系。只有深刻了解和全面掌握這套演奏技術(shù)，才能獲得良好的演奏效果。鑒于此，本文從馬林巴這門樂器的形制、發(fā)展談起，就其基礎(chǔ)訓(xùn)練、演奏訓(xùn)練和表演訓(xùn)練進(jìn)行了分析，以期獲得更加深刻的認(rèn)識(shí)。

[關(guān)鍵詞]馬林巴；演奏技術(shù)；訓(xùn)練方法

[中圖分類號(hào)]J625[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2018）02-0110-02

一、馬林巴簡(jiǎn)介

關(guān)于馬林巴的起源，目前學(xué)界上沒有權(quán)威的界定。但是據(jù)現(xiàn)有研究資料表明，我們今天見到的馬林巴最初出現(xiàn)于拉丁美洲，是印第安人的樂器，廣泛運(yùn)用于印第安人的各種儀式和活動(dòng)中。19世紀(jì)末，音樂家哈塔多通過對(duì)鋼琴的模仿，為馬林巴加入了半音琴板，使其音樂表現(xiàn)力大為提升，并通過樂團(tuán)對(duì)其進(jìn)行大力推廣。1920年，美國一家樂器公司制造出了具有金屬共鳴管的馬林巴，也是真正意義上的第一臺(tái)馬林巴?？梢钥闯?，馬林巴的發(fā)展進(jìn)行了一個(gè)漫長的發(fā)展歷程。在共鳴器方面，先后出現(xiàn)過葫蘆、箱式和管式馬林巴。在音域方面，最初的馬林巴僅能演奏三五個(gè)音，隨后發(fā)展至能夠完整演奏C大調(diào)音階，再到后來半音的加入。如今的馬林巴普遍具有五個(gè)八度的音域，能夠適應(yīng)絕大部分樂曲表現(xiàn)的需要。在演奏技巧方面，早期的馬林巴演奏是沒有技巧可言的，更多的是一種興之所至的敲擊，直到能夠完整演奏C大調(diào)后，才在一些馬戲表演中作為獨(dú)奏樂器使用。如今馬林巴的演奏曲目和場(chǎng)合已經(jīng)有了本質(zhì)上的擴(kuò)展，音樂會(huì)上，管弦樂隊(duì)和軍樂隊(duì)中，都可以看到馬林巴的身影，也有作曲家專門為馬林巴作曲，廣泛演奏古典、流行、現(xiàn)代、爵士等各種風(fēng)格的音樂。20世紀(jì)40年代，馬林巴傳入中國，并于改革開放前后迎來了大發(fā)展，馬林巴樂器制作、創(chuàng)作、表演和教學(xué)全面開花，雖然與一些大眾化樂器相比還有不小的差距，但是仍以獨(dú)特的音樂魅力獲得了越來越多人的認(rèn)可與喜愛。

二、演奏技術(shù)訓(xùn)練

1.基礎(chǔ)訓(xùn)練

馬林巴演奏從本質(zhì)上來說，就是一個(gè)敲擊的過程，而要想獲得美妙的音色，則要求這種敲擊是精準(zhǔn)的、平衡的、隨心所欲的，也就是一個(gè)基本功的問題，如果對(duì)力度、速度等要素缺乏良好的控制力，理想演奏效果的獲得也就成了一句空談，所以基本功訓(xùn)練是尤為重要的，對(duì)此可以從以下幾個(gè)方面予以夯實(shí)和完善。

首先是基本功循環(huán)練習(xí)。在馬林巴學(xué)習(xí)初期，要以排列組合的方式將兩支或四支槌的擊打順序組成一個(gè)循環(huán)體系，然后有規(guī)律地反復(fù)練習(xí)。以四支槌為例，1、2、3、4支槌，一共可以組成16種不同的排列方式，需要按照不同順序分別練習(xí)，并加入速度和節(jié)奏要求，可以有效提高演奏者對(duì)槌的控制力。其次是力度循環(huán)訓(xùn)練。力度是打擊樂器的核心所在，在練習(xí)中，可以將力度按照從弱到強(qiáng)或從強(qiáng)到弱的順序排列，并逐漸加速訓(xùn)練。而且不僅要求擊打得精準(zhǔn)，還要求形成良好的內(nèi)心聽覺，敲出每一個(gè)音后，都要迅速形成是否準(zhǔn)確的判斷，如果與內(nèi)心聽覺有差距，則進(jìn)行有針對(duì)性的調(diào)整。再次是肢體運(yùn)用訓(xùn)練。從表面上看去，是槌敲擊了音板而發(fā)生了聲響，其實(shí)這個(gè)看似簡(jiǎn)單的敲擊，卻是多個(gè)肢體部位共同參與、相互配合的結(jié)果。所以肢體動(dòng)作是否協(xié)調(diào)，也自然對(duì)演奏效果產(chǎn)生了決定性影響。所以要樹立起一種整體和配合意識(shí)，將大臂作為力量源，先傳遞給小臂，小臂傳遞給手腕，手腕再到手指和槌，整個(gè)力量應(yīng)該是順暢自如的，既平衡而穩(wěn)定，又連貫而通透。最后是持槌訓(xùn)練。馬林巴發(fā)展到至今，先后出現(xiàn)了多種持槌方式，如傳統(tǒng)持槌法、巴頓持槌法、馬塞爾持槌法和斯蒂文斯持槌法等。每一種方法都有各自的長處和不足，此處不再贅述，重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)的是左右手平衡和均勻問題，對(duì)此在演奏前，首先要感覺握槌的力度，然后翻過手來看看兩只手的手型是不是一致，并檢查留出的槌尾的長度是否一致，然后再做好擊打準(zhǔn)備。上述多個(gè)方面的訓(xùn)練，都屬于基礎(chǔ)訓(xùn)練的范疇，對(duì)于馬林巴的學(xué)習(xí)是至關(guān)重要的，必須予以牢固、扎實(shí)的掌握，即便是具有了一定演奏水平后，仍不能輕視和放松，而是要將其貫穿于馬林巴訓(xùn)練和演奏的始終。

2.演奏訓(xùn)練

在基礎(chǔ)練習(xí)之后，則需要進(jìn)行樂音演奏訓(xùn)練，包含單音、雙音、琶音、裝飾音等多種類型，需要演奏者有針對(duì)性地掌握。

首先是單音。要通過單音練習(xí)，使雙手的演奏更加平衡和統(tǒng)一。如果作品速度較慢、節(jié)奏變化不大，可以采用單擊方法，讓琴槌呈上下直線運(yùn)動(dòng)，保證每一次敲擊位置的精準(zhǔn)性；如果作品速度較快，節(jié)奏變化頻繁，則需要采用輪擊方法，通過雙手的自然擺動(dòng)，奏出顆粒感強(qiáng)、清晰明確的樂音。單音作為最基本的練習(xí)，其重要性是不言而喻的，必要時(shí)要利用節(jié)拍器進(jìn)行輔助，訓(xùn)練準(zhǔn)確的節(jié)奏感和長久的耐力。其次是雙音。雙音演奏要求音量平衡，表現(xiàn)出音色的協(xié)和與厚度。一般有兩種演奏方法。一種是持續(xù)法，即兩只手的動(dòng)作在力度和速度上完全一致，盡可能獲得均衡的音色；一種是輪奏法，在換音時(shí)候要求絕對(duì)精準(zhǔn)，始終先下右手，減少雙手交叉時(shí)琴槌碰撞的概率。再次是琶音。琶音練習(xí)對(duì)樂感培養(yǎng)是有著直接而突出作用的，同時(shí)可以熟悉音板，規(guī)范動(dòng)作。一方面，要通過樂理知識(shí)的學(xué)習(xí)，對(duì)各大調(diào)音階、關(guān)系小調(diào)音階、主和弦分解等逐一練習(xí)。另一方面，則要注意演奏時(shí)的動(dòng)作和體態(tài)變化。一般來說，上行琶音時(shí)，上半身和雙槌是向右側(cè)微微傾斜的，下行時(shí)則正好相反，同時(shí)雙腳應(yīng)自然分開與肩同寬。當(dāng)經(jīng)過一段時(shí)間的練習(xí)后，則可以提升演奏速度，加入一些變形的音階或琶音，對(duì)此完全可以參照鋼琴、小提琴等樂器的音階練習(xí)教材和方法。最后是倚音。馬林巴演奏中，常見的有單倚音、雙倚音和三倚音等。在單倚音的演奏中，關(guān)鍵在于兩支槌的距離把握，即演奏倚音的槌要略低于演奏本音的槌，可以規(guī)定一個(gè)具體的數(shù)值，分別進(jìn)行左右手的練習(xí)，力求雙手的擊奏達(dá)到平衡和統(tǒng)一。雙倚音和演奏和單倚音基本相同，用交替擊奏的方法奏出倚音，然后再按順序調(diào)整擊奏本音的槌。三倚音的演奏中，必須掌握好演奏的時(shí)機(jī)，不能出現(xiàn)節(jié)奏上的錯(cuò)誤，需要根據(jù)樂譜要求及時(shí)留出提前量。通過這些有針對(duì)性的訓(xùn)練，可以在準(zhǔn)確演奏樂曲的基礎(chǔ)上，對(duì)樂曲的情感要求有一定的體驗(yàn)和了解，為有感情地表現(xiàn)作品打好基礎(chǔ)。

三、舞臺(tái)表演訓(xùn)練

學(xué)習(xí)馬林巴演奏的最終目的，正是在舞臺(tái)上進(jìn)行精湛的表演，但是舞臺(tái)表演能力也不是與生俱來的，而是一種需要多方面訓(xùn)練而形成的復(fù)雜能力，主要包含以下幾個(gè)方面。

首先是堅(jiān)持基本功訓(xùn)練?；竟τ?xùn)練應(yīng)該貫穿于學(xué)習(xí)和演奏生涯的始終，無論演奏者當(dāng)下的水平如何，都不能忽視基本功練習(xí)。很多成名已久的藝術(shù)家，雖然久疏舞臺(tái)，但是只要有表演需要，很快就可以進(jìn)入狀態(tài)，原因就在于他們始終不懈的基礎(chǔ)練習(xí)，使他們長期保持在良好的藝術(shù)狀態(tài)中。

其次是重視對(duì)作品的了解和體驗(yàn)。馬林巴演奏絕不是單純技巧的展示，更不是炫技，而是演奏者和作品、觀眾之間共同構(gòu)建的一次審美活動(dòng)。要求演奏者必須對(duì)作品有全面的認(rèn)知和體驗(yàn)。第一步要進(jìn)行案頭準(zhǔn)備工作，了解作品的時(shí)代背景、作曲家個(gè)人信息、作品的內(nèi)容和風(fēng)格等；第二步是樂譜分析，基本掌握樂曲在演奏方面的特點(diǎn)，并做好相應(yīng)的技術(shù)準(zhǔn)備；第三步則是試奏作品，將自己的所思所感還原到作品中去，將自己化身為作品的主人公，并獲得相應(yīng)的擴(kuò)展和豐富，直到形成個(gè)性化的演奏。

再次是豐富實(shí)踐經(jīng)歷。演出場(chǎng)地和平時(shí)練習(xí)場(chǎng)地是明顯不同的，如果表演者沒有豐富的演出經(jīng)驗(yàn)，全新的舞臺(tái)和臺(tái)下的觀眾，都很容易導(dǎo)致緊張情緒的形成。對(duì)此只有通過不斷參加實(shí)踐，消除對(duì)舞臺(tái)的陌生感，才能避免緊張情緒的出現(xiàn)，保證正常、良好的發(fā)揮。所以演奏者應(yīng)主動(dòng)參加各類演奏、比賽活動(dòng)，將每一次實(shí)踐都視為是展示、歷練和提高的機(jī)會(huì)。同時(shí)要注意做好反饋工作，即每一次舞臺(tái)表演后，都要進(jìn)行詳細(xì)的回顧和總結(jié)。既可以邀請(qǐng)親朋好友作為觀眾進(jìn)行點(diǎn)評(píng)，也可以利用攝錄設(shè)備進(jìn)行記錄，詳細(xì)分析每一個(gè)環(huán)節(jié)和細(xì)節(jié)，以趨利避害和揚(yáng)長避短。

最后是提升藝術(shù)修養(yǎng)。當(dāng)諸多演奏者均掌握了熟練、精湛的演奏技術(shù)后，所比拼的已經(jīng)不是技術(shù)，而是修養(yǎng)。馬林巴演奏作為一種綜合化的審美表現(xiàn)活動(dòng)，對(duì)于演奏者的藝術(shù)修養(yǎng)有著很高的要求，對(duì)此演奏者應(yīng)主動(dòng)學(xué)習(xí)表演學(xué)、心理學(xué)、文化學(xué)等多種學(xué)科知識(shí)，相關(guān)知識(shí)越豐富，就越能夠從更加多元化的視角來認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)作品，獲得與眾不同的演奏效果。如著名鋼琴演奏家傅聰，以對(duì)西方鋼琴作品的獨(dú)特詮釋而著稱。在父親傅雷先生的引導(dǎo)下，傅聰自幼學(xué)習(xí)中國古典文化知識(shí)，善于從東方文化的視角來考量西方音樂作品，所以他將肖邦比作南唐后主李煜，將莫扎特比作莊子，自然獲得了全新的表現(xiàn)效果。所以要長期堅(jiān)持學(xué)習(xí)和積累，這將會(huì)給個(gè)人演奏和藝術(shù)發(fā)展帶來質(zhì)的提升和飛躍。

結(jié)語

綜上所述，馬林巴是一件有著獨(dú)特藝術(shù)魅力的打擊樂器，但是在中國的普及力度卻相對(duì)有限，較之國外還有著較大差距，其中一個(gè)重要原因就在于沒有形成一套科學(xué)、完整的演奏技術(shù)訓(xùn)練體系。所以對(duì)演奏技術(shù)的探索正是其發(fā)展的基礎(chǔ)。本文也正是本著這一目的，結(jié)合實(shí)際進(jìn)行了具體分析，希望起到拋磚引玉之用，為馬林巴在中國的普及和發(fā)展貢獻(xiàn)一份力量。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]黃佳穎.淺談馬林巴的演奏技巧及情感表達(dá)方式[J].通俗歌曲，2017（03）.

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[3]許蓓.淺析馬林巴的基本演奏法[J].神州民俗（學(xué)術(shù)版），2010（06）.