輕盈與放松

[摘要]放松是鋼琴演奏中的很重要的技巧和狀態(tài)。無論曲子的難易程度，無論演奏者的水平高低，無論是在演奏廳的正式演出還是在平時的練習過程中，放松都是演奏者應有的最基本的演奏狀態(tài)。李斯特的音樂會練習曲《輕盈》是一首抒情性較強、旋律清新、意境縹緲而朦朧、技巧難度相對較高的練習曲，而如何將放松的狀態(tài)貫穿在整個的演奏中是掌握此首練習曲的關鍵。本文通過對李斯特音樂會練習曲的分析來體現(xiàn)放松狀態(tài)在鋼琴演奏中的重要性。

[關鍵詞]輕盈；鋼琴演奏；放松技巧；變奏技巧。

[中圖分類號]J624[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）02-0131-03

一、關于放松概念的論述以及如何做到放松

1.什么是放松

鋼琴演奏不僅僅是手指的運動，它是從頭到腳的運動?？梢赃@么說，要完整地演奏一首鋼琴曲，必須調(diào)動全身的肌肉運動并與手指的機能相協(xié)調(diào)相控制，達到一定的放松狀態(tài)。在放松的狀態(tài)下，加上演奏者對于琴曲的理解和自身的樂感才能演奏出完美的音樂。

研究表明，人體的運動一定是離不開肌肉的運動的，然而肌肉的運動又受制于大腦的支配。鋼琴演奏不是單純靠手指敲擊鍵盤，而是肩、手臂和腕的放松將手臂的重量送到手指尖所做的有規(guī)律的觸鍵動作。在演奏鋼琴時，我們身體彈奏部分（包括手臂、肩、背部肌肉、雙腳）都必須在外在動作和內(nèi)在肌肉運行上保持完全自由。手指和手臂的動作必須結合成為一種統(tǒng)一的運動形式。這種統(tǒng)一的形式，也就叫作放松的狀態(tài)。放松的狀態(tài)主要與肌肉運動息息相關，所謂手指的放松，其實就是肌肉的放松。

那么，什么是肌肉的放松狀態(tài)呢？理療專家和亞歷山大大學教師黛博拉卡普蘭說過：“如果肌肉很好地完成了演奏，那么肌肉的狀態(tài)就是放松的，所以你舉起500磅的重量時，肌肉就會比拿一根羽毛困難，但是許多人拿起一根羽毛就像舉起500磅一樣?！庇纱丝磥?，在演奏時身體既不能太松也不能太緊。在演奏時我們往往太過于緊張，沒有意識到肌肉承受了過大的力量。因此要處理好肌肉的松和緊的問題，就必須從兩者辯證統(tǒng)一的關系中來正確地認識放松。[1]

2.如何正確地將放松狀態(tài)運用到鋼琴演奏中

人體所有的肌肉收縮對任何運動行為都有一定的必要性，只是在收縮的程度和時間上有長短的不同。對于鋼琴演奏的技巧來說，持續(xù)短暫的肌肉收縮是尤為重要的。因此需要演奏者探究的并不是徹底的放松，而是每個動作所需的肌肉收縮程度。當我們用相對放松的方式來演奏，每個肌肉組織就會有較長的運動弧度，這樣的演奏便會更加有力。反之，一開始演奏的時候肌肉就處于緊張狀態(tài)，肌肉組織的移動空間就會縮小，這樣力量就會減弱。比如我們在彈奏容易使人疲勞的八度中，會盡量避免使用小臂的肌肉力量，使用整個手掌的力量來達到和聲支撐的效果。通過位置的改變讓其他肌肉參與到彈奏中，疲勞的肌肉便可以得到必要的休息。所以說鋼琴演奏者需要在適當?shù)臅r間和程度，適當收縮肌肉，并保持相當?shù)某潭?，就可以盡量避免疲勞。

（1）手指的放松以及正確運用

鋼琴演奏時手指往往過度緊張。按照以往的觀念，我們通常是用力抬高指頭來鍛煉肌肉，以增強肌肉的力量。然而手指上肌肉的數(shù)量微乎其微，控制手指運動的力量來源于手的其他部分，大多都集中在小臂里，以及其他細微的肌肉組織中。因此，強度過大的手指練習會使演奏者的小臂緊張產(chǎn)生酸痛感，妨礙力量傳送進入手里，讓演奏變得困難，而演奏出來的音色將會十分生硬，毫無質(zhì)感。

（2）肩膀、手臂、手腕放松以及正確運用

同樣重要的還有對手腕、胳膊和肩膀的協(xié)調(diào)運用。手臂和肩膀的作用在于讓手靈活運動每件樂器，然而每件樂器對手腕運動的要求都不同，有些樂器需要手腕較多的運動，有些則需要手腕基本處于自然位置，也就是手腕處于不向任何方向彎曲的平衡位置。鋼琴演奏應該是這樣，無關手腕上骨骼的狀態(tài)，手腕是一個動態(tài)的橋梁，承載了整體的力量，使其在手與手臂之間流動。

（3）演奏自身的放松以及正確運用

歸根結底，好的演奏姿勢同時也能幫助我們的四肢和肌肉靈活放松。但壞的姿勢只能使演奏者越來越緊張，對于鋼琴演奏百害而無一利。當軀干直立時，整個脊柱打直，用不上身體的支撐，就像一棵樹的樹干一樣雙臂飄動沒有任何的支撐，手指與身體脫節(jié)，用不上身體的力量與之配合。手臂越發(fā)僵硬，越彈奏越用力，到最后甚至沒辦法繼續(xù)彈奏。直立時兩臂的自如運動和力量與身體的穩(wěn)定性密切相關。當身體稍稍前傾時，便會感覺有力量，當身體前傾重復同樣的動作，擁有穩(wěn)固的支撐后，力量就會增加。好的鋼琴演奏姿勢可以使整個身體保持平衡，維持放松的狀態(tài)，讓各部分肌肉控制力量，協(xié)調(diào)運作，進而演奏出音色優(yōu)美的鋼琴曲。

二、李斯特和他的音樂會練習曲《輕盈》

作為浪漫主義早期的代表人物，匈牙利作曲家以及鋼琴家李斯特深刻地明白這一點。李斯特作為19世紀最輝煌、擁有極高藝術成就的鋼琴演奏家。他的創(chuàng)作風格深受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啟發(fā)，同帕格尼尼一樣，李斯特在鋼琴界也取得了同樣輝煌的成就。他的演奏風格繼承了克列門蒂、貝多芬的帶有動力性鋼琴創(chuàng)作風格，并將它慢慢演變?yōu)橐环N19世紀音樂會的且?guī)в徐偶夹缘难葑囡L格。

與此同時，李斯特在作曲上主張標題音樂，創(chuàng)造了交響詩的體裁，發(fā)展了自由轉(zhuǎn)調(diào)的作曲手法，為無調(diào)性音樂的誕生奠定了基礎，樹立了與學院風氣、市民風氣相對立的相對規(guī)范的浪漫主義原則。

當然李斯特最為人所知的還是他演奏家的身份。他追求的是一種令人眩暈的、具有炫技的迷幻的鋼琴演奏風格。他極快的速度、響亮的音量、輝煌的技巧、狂放的氣勢像一陣颶風，刮遍了整個歐洲，令當時的人們?nèi)紴橹宰?。這種輝煌浪漫又極富個性的鋼琴演奏風格，讓其成為歐洲鋼琴演奏藝術史上影響最大的一個流派。

李斯特還特地將原來背朝聽眾的鋼琴演奏位置變?yōu)閭让?，使演奏家能更好地將自己的情感傳給聽眾，使聽眾更易溝通，而且這樣的形式演變成了輝煌浪漫的極富個性的鋼琴演奏風格，李斯特與同在巴黎的肖邦一起將浪漫樂派的鋼琴藝術推向了前所未有的高度。

到了晚年的李斯特，逐漸收斂了他的輝煌炫技的演奏和創(chuàng)作手法，尤其可見在他的晚年鋼琴小品中，看似簡單的音符，內(nèi)中卻蘊藏了深不可測的暗涌與力量。

李斯特的音樂作品數(shù)量豐富，其中他早期的三首音樂會練習曲被廣為流傳。直到現(xiàn)在他的超技練習曲和他的音樂會練習曲都是各類音樂會必須演奏的曲目，深受許多演奏者的喜愛。本文探討的《輕盈》就是李斯特音樂會練習曲區(qū)中的第二首?！遁p盈》作為李斯特音樂會練習曲里抒情性較強的一首，無論是在技術，還是旋律及曲式上都濃縮了李斯特獨樹一幟的風格。

李斯特的音樂會練習曲《輕盈》創(chuàng)作于1849年，音樂中富有清新、律動的旋律，帶有淡雅而憂郁的色彩卻不失積極向上的積極情緒。全曲中通過多個變奏，運用各種高難度的演奏技法，表達了不同層次的感情色彩，不失為李斯特最精美的音樂會練習曲之一。樂曲整體給人以自然悠揚、張弛有度之感，是一首清新悠遠的作品并且體現(xiàn)高超演奏技巧的精美練習曲。

李斯特音樂會練習曲《輕盈》的曲式是單三部—五部變奏曲式，屬于自由變奏。自由變奏不但常常會改變主題原有的結構，更重要的是可以改變主題動機的性格。如果說嚴格變奏是作曲家用嚴謹而客觀的態(tài)度對主題加以裝飾，那么自由變奏就更帶有主觀性，可以依作曲家的意圖和需要，突破嚴格變奏中的諸多限制，自由地做各種變化，使樂曲更加符合作曲家的審美情趣，以此來更加具象地表達作曲家想表達的情感和意境。[2]

《輕盈》五個變奏樂段的分析與演奏技巧：

全曲的第一樂段為復樂段結構，從引子到第一個變奏，主要為主題的呈示。引子的10小節(jié)緊密連接，預示了主題的f小調(diào)動機。開頭先由幾句單旋律的半音上行進入，猶如清晨的森林中，偶爾飄落的小雨，打濕了森林里郁郁蔥蔥的樹葉。在下一小節(jié)引入左手的屬持續(xù)音，一直保持了7個小節(jié)直至引子結尾，為主題的出現(xiàn)做了充分的鋪墊。緊接著出現(xiàn)的主導動機，其節(jié)奏型與引子中的預示相同，然而旋律更流暢、神秘而優(yōu)美。這個主導動機主題分為兩大句，兩句的結構相輔相成，第二句在第一句的基礎上延長了一個小節(jié)，引導旋律往屬方向前進，再加上在后面的兩小節(jié)的連接句中出現(xiàn)了兩個小節(jié)的屬持續(xù)，再接上四小節(jié)的屬持續(xù)，為主題變奏做了充足的屬準備。在全曲的第一個主題變奏中，整個旋律線在主調(diào)的高八度方向進行，使得音樂的走向更加往上，高音區(qū)透明、清澈的特性被展現(xiàn)得透徹淋漓，與原調(diào)形成了一個對比。與此同時，這一段要求演奏者運用朦朧而流暢的音色來進行演奏。因此，就要求演奏者切記不能用敲擊鍵盤的方式來突出旋律線條。避免敲擊鍵盤的最好方法就是手指貼鍵演奏，運用相對放松的狀態(tài)，有機地配合肩膀、手臂、手腕、手掌、手指尖的力量，最后將作者想要呈現(xiàn)的音色完整而優(yōu)美地演奏出來。

第二樂段同樣也是復樂段結構，涵蓋了第二、第三兩個變奏。A大調(diào)的旋律進行改變了主調(diào)f小調(diào)含苞待放的音樂風格，使得整個旋律進行更開朗，更明亮。旋律由主題的單音變?yōu)榱冗M行的雙音結構，改變了右手的演奏織體，豐富了整體的和聲力量，使單薄的旋律變得飽滿。在演奏六度音程的旋律線時，要求演奏者用多于第一階段的情緒和力量將手腕帶動指尖，把握好手指對琴鍵的位置，配合好身體各部分的肌肉協(xié)調(diào)，做到相對放松，把握住肩部、手臂以及手腕的各部分關系，支撐住六度的音程，連貫而放松地演奏這一部分。

第三階段，依然是復樂段結構，包含了兩個變奏。第一個變奏是整個練習曲第一主題的裝飾變奏，旋律線位于左手，起伏的旋律線好似悠揚的大提琴在娓娓道來一段故事一般。右手在主題骨干音的基礎上加上了半音回旋演奏，利用六連音以及七連音這樣不規(guī)則節(jié)奏的快速下行跑動，營造出行云流水般的幻境。在技巧上，充分調(diào)動手指貼鍵的快速跑動，此時要特別注意相對放松的狀態(tài)，當手指快速跑動的時候，如果仍然堅持大力度的手指練習，只會使小臂緊張產(chǎn)生酸痛感，會妨礙整個上半身的力量轉(zhuǎn)送到手指，給演奏增添困難。只有做到了這些，右手的旋律才能在f小調(diào)中像自由輕盈的小鳥在靜謐的湖面上劃行。

第四階段是單三部結構，包括了三個變奏，也是全曲的華彩樂章。第四階段與第二階段的和聲進行如出一轍。即使演奏的織體和方式變化了，主屬的持續(xù)交替變化也繼續(xù)進行，旋律線條和主音依然放在左手上，左手的兩個變奏主題作為主旋律進行，右手華彩般的三度音階下行、上行、回旋，按照錯位的寫作手法，半音為主的旋律發(fā)展手法，慢慢地在三次進行中一步步把旋律推向制高點。左手在六度雙音旋律進行中夾雜著帶有動力的八度和弦進行，從和聲和情緒上做了強有力的推動。在技術上，最難的在于右手三度音程的快速上下行跑動時，既要突出右手高聲部的旋律線條，又要相對放松地完整演奏長達半分鐘的三度進行，并且要找出一套適合自己演奏的指法。最關鍵的就是要找到相對放松的狀態(tài)，運用手腕的帶動來避免小臂肌肉緊張，以防右手的聲部喧賓奪主，顯得太過笨重，也就“輕盈”不起來了。同時，附點踏板運用得是否得當也是關鍵所在，在每一個樂句和聲轉(zhuǎn)換點的空間內(nèi)踩換踏板必須要靈活及時，須按照旋律的起伏結構、強弱拍的位置來運用。這一段的第一個變奏在E大調(diào)上進行，在轉(zhuǎn)入第二個變奏前，旋律轉(zhuǎn)向A大調(diào)，第二句4小節(jié)的擴充后，左手用沖擊性的八度和弦推動，右手用單音加三度音程的琶音進行，再次分三次向上推進，把旋律推到全曲的最高峰。強烈的八度音階進行和高頻率的振音，從最高處落下，從激情過后逐漸地恢復平靜，把李斯特的歇斯底里表現(xiàn)得淋漓盡致。隨后的連接句由A大調(diào)轉(zhuǎn)回f小調(diào)，經(jīng)過6小節(jié)的連接，慢慢地把音樂從瘋狂之中拉回了安靜的現(xiàn)實。

第五樂段是全曲的最后一個樂段，包含兩個變奏，也是全曲的最后兩個變奏。結構為復樂段結構。這一樂段的第一個變奏是幽靜的主題的再次裝飾變化再現(xiàn)，與第二樂段的第二變奏相似，但右手的音區(qū)比前面的變奏提高了一個八度。第二句使用了大量主題材料的擴充而進行著微妙的變化，旋律更加耐人尋味。即便是相同的調(diào)式卻有不同的處理，使第五樂段的第一變奏如同神秘的精靈，帶領著朦朧的思緒緩緩地飄進了奇幻之境。突然經(jīng)過了一串三度快速下行的不協(xié)和分解和弦，突然間打破了似是而非的夢境般的情景，使人心頭為之一震，這才終于重新回到了平靜的現(xiàn)實中，進入最后一個變奏。最后一個變奏的結構與和聲同樣與之前一個變奏相似，在第二句進行了擴充，左手再次出現(xiàn)了屬持續(xù)，一直持續(xù)到終曲為止。右左手一起在屬持續(xù)下，分三個層次作為裝飾變化，引入全曲的結尾部分，猶如迷霧散去，兩手配合相得益彰。右手的三度進行猶如大珠小珠落玉盤一般，然而這里的三度進行和華彩的三度進行大相徑庭，不管是情感還是技術的要求都有所不同。這里的三度進行，從情感上來說，是一種總結、一種情感的匯總，是歸于平靜之前最后的宣泄。從技術上來說，這里的三度進行要比華彩處的三度進行更加考驗指尖和手腕的支撐。在補充終止后，全曲安靜地結束在主調(diào)f小調(diào)的主和弦中，剩下連續(xù)的4個主和弦留給人們無限的遐想。

結語

通過對李斯特音樂會練習曲《輕盈》的作品分析，筆者能夠更深刻地理解放松的意義，以及放松的狀態(tài)對于演奏者不管是在心態(tài)還是技巧上的幫助和益處。《輕盈》是一首難度高、情感豐富的音樂會練習曲。但是再難的琴曲，也不能離開正確的方法和狀態(tài)；再高深的技術，都離不開最基礎的方法；再輝煌濃郁的情感宣泄，也離不開正確的技術支撐。在鋼琴演奏的道路上，每一個演奏者都有更多的路要走，有更多的問題要探索。

[參 考 文 獻]

[1]王歡歡.論“放松”——鋼琴核心技術研究[D].湖南師范大學，2011.

[2]閆佳妮.論李斯特音樂會練習曲的風格特征及演奏技巧[J].山西師大學報（社會科學版），2013（11）.