淺析透納晚年水彩作品中光與色的應(yīng)用

黃蘭

摘 要：透納是英國水彩史上最善于表現(xiàn)光與色的畫家，他使英國的水彩畫擺脫了歐洲大陸的影響，走向了獨(dú)立的道路。在透納晚年的作品中光與色的應(yīng)用主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面，一，光色在造型上的應(yīng)用，在畫面中，透納對光線，色彩，光影的選取與應(yīng)用都十分講究；二，光色在風(fēng)格上的應(yīng)用，透納晚年的作品意象朦朧，整個(gè)畫面呈現(xiàn)出抽象的畫面效果。而這一切都是通過光與色之間的巧妙運(yùn)用來實(shí)現(xiàn)的。

關(guān)鍵詞：透納；“水彩風(fēng)景畫”；光色；造型；風(fēng)格

一、背景

18 世紀(jì)中后期，英國開始了工業(yè)革命，政治、經(jīng)濟(jì)都得到了迅猛的發(fā)展，同時(shí)也推動(dòng)了文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展。而英國的水彩風(fēng)景畫就是在這個(gè)時(shí)期發(fā)展起來的。

而英國的水彩最早的趨形是地形畫，主要描繪地質(zhì)、地貌。后來隨著表現(xiàn)力的增加，表現(xiàn)范圍的擴(kuò)大，水彩風(fēng)景畫正式形成。但水彩風(fēng)景畫在英國一經(jīng)形成便被罩上了一層懷古主義的面紗。工業(yè)革命期間，是英國水彩的發(fā)展期，主張注重生活中的情感要素的抒情主義出現(xiàn)了，抒情主義確立了自然的重要地位，把仰慕大自然和留戀田園生活的情感密切聯(lián)系在一起，達(dá)到一種借景抒情，寄情于景的境界。而英國水彩畫的獨(dú)立期則是透納時(shí)期的到來，他是英國水彩畫全面形成的領(lǐng)導(dǎo)者之一，他的繪畫突破傳統(tǒng)，并抒發(fā)著自己獨(dú)特的情感。

二、透納簡介

透納（1775-1851，圖1），出生在倫敦，父親是個(gè)理發(fā)師，母親患有精神病。透納從很小的時(shí)候就顯示出了在繪畫方面的天賦。10歲時(shí)他說服父親，跟隨托馬斯·馬爾頓學(xué)習(xí)水彩畫。1789年，十四歲的他進(jìn)入皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)畫，二十四時(shí)便因其杰出的藝術(shù)造詣被皇家藝術(shù)學(xué)會(huì)吸收為會(huì)員。

透納水彩藝術(shù)生涯可以分為三個(gè)時(shí)期。1820 年以前是透納水彩創(chuàng)作的前期，該時(shí)期的透納研究了許多歐洲著名繪畫大師的作品，所以該時(shí)期的作品相對比較傳統(tǒng)。1821年1835年，是透納創(chuàng)作的中期階段。在這一階段，透納的繪畫風(fēng)格開始轉(zhuǎn)向成熟，開始追求畫面氛圍，畫面開始呈現(xiàn)出無限的空間感、神秘的光感和絢麗的色彩感。透納在這一時(shí)期的作品有《佩特沃斯庭園的月落》。1835 年之后，是透納創(chuàng)作的后期，也是他特殊風(fēng)格的完成期，這個(gè)時(shí)期的作品沒有精確的造型，畫面通常呈現(xiàn)出意象朦朧的效果；我們只能看到水與色的相互交融，流動(dòng)奔放。這一時(shí)期的作品有《牛津大街》《瑞土圣哥德爾路上的景風(fēng)雨》。

三、透納晚年水彩作品分析

眾所周知，光是事物產(chǎn)生色彩的先決條件，也是必要條件。色彩依附于光的存在而存在，而光給予色彩以活力和生命力。在透納晚年作品中，光和色已成為他認(rèn)識(shí)世界的工具，他將豐富綿麗的色彩與燦爛的光線相結(jié)合，使畫面最終展現(xiàn)出一種動(dòng)人心弦的、詩一般的意境。在表現(xiàn)光與色的理論上先于印象主義半個(gè)世紀(jì)，因此，很多人稱他“前印象主義”。

（一）光與色在造型上的應(yīng)用

光和色在造型上的應(yīng)用包括對光的光影形態(tài)、照射方向等進(jìn)行安排與研究，思考在光的作用下畫面的不同色彩、節(jié)奏與美感。透納晚年對自然中的光有著神秘而獨(dú)特的感受。在光線的運(yùn)用上，他會(huì)選取倫勃朗式的光線，即將光線概括為一束，就像手電筒一樣，照射到需要突出的主題上來。有時(shí)也會(huì)用明暗對比法，暗部與亮部鮮艷顏色的對比也能突出光的強(qiáng)度與亮度。在色彩的選取與運(yùn)用上，透納喜歡用黃色、藍(lán)色、紅色，在畫面上通過調(diào)整色彩的純度及干濕來表現(xiàn)光線的強(qiáng)弱。通過色彩的明度變化來協(xié)調(diào)畫面中光線的穿插關(guān)系，來表現(xiàn)自然的瞬息變化。羅斯金曾對透納的光色做出這樣的評價(jià)：“他的色彩是這樣的和諧，畫面里的每一寸都沒有瑕疵”。

而在對光影的處理時(shí)，透納更是十分講究，這一點(diǎn)我們可以在透納晚年作品《琉森湖：從布魯內(nèi)看晤里內(nèi)灣》（圖2）中看出。在這幅畫作中光與構(gòu)圖的搭配就營造出了特殊的畫面效果，淡黃色的天空與藍(lán)色的湖水相融，使畫面形成了云層浮動(dòng)，日光乍現(xiàn)的日出景象。畫面在水中的投影以及灣內(nèi)的幾艘小船打破了原有簡單的構(gòu)圖，增強(qiáng)了畫面的美感，增強(qiáng)了畫面的平衡感與和諧感。

（二）光與色在風(fēng)格上的應(yīng)用

真正的藝術(shù)是由心而發(fā)，收放自如，走入“大象無形”的境界的。正如蘇珊·朗格所講：“一切真正的藝術(shù)都是抽象的”。透納一生都在嘗試多種水彩表現(xiàn)形式，在他晚年的作品中他幾乎放棄了景物本身的形狀，畫面呈現(xiàn)出朦朧的語境，強(qiáng)烈的色彩，近乎抽象的畫面形態(tài)，狂亂之中透露著對大自然的感懷，和對歷史與現(xiàn)實(shí)的思緒，使水彩畫的色彩表現(xiàn)力達(dá)到了另一個(gè)高度——抽象的色彩語言的出現(xiàn)。

在透納晚年的作品中傳統(tǒng)的素描關(guān)系以及物體的輪廓已不再重要，畫面所呈現(xiàn)出來的意象，和畫家想要表達(dá)的情感成為重點(diǎn)。比如在作品《國會(huì)議院的火災(zāi)》（圖6）中，透納采用平視的角度構(gòu)圖，整個(gè)畫面呈暖色調(diào)，大面積的使用濕畫法的采用，使整個(gè)畫面顯得十分流暢，水色淋漓。而火災(zāi)使用干畫法，并成功從畫面中跳出來，成為整幅畫面的主體。騰騰的火焰沖向天空將夜晚照的和白晝一般。畫面中除了火災(zāi)和議會(huì)建筑能夠被認(rèn)出外，其他所有的形體都被概括了，兩邊的藍(lán)色可能表示的是議院旁邊的建筑，但這已不再重要，重要的是這兩邊的藍(lán)色與黃色的火焰形成了強(qiáng)烈的對比，使整個(gè)畫面不再單調(diào)。透納把重心放在了火災(zāi)發(fā)生的那一瞬間，他用抽象的繪畫語言表達(dá)了對國會(huì)議院審議的政治民主改革的極大諷刺。

四、結(jié)語

藝術(shù)的價(jià)值在于它的不可重復(fù)性和創(chuàng)新性，偉大的藝術(shù)家會(huì)在藝術(shù)實(shí)踐中表現(xiàn)出強(qiáng)大的創(chuàng)造精神，主動(dòng)向傳統(tǒng)的陳規(guī)戒律發(fā)起挑戰(zhàn)。透納就是這樣一位藝術(shù)家，他用自己獨(dú)特的方式去認(rèn)識(shí)、理解、表現(xiàn)事物；他的畫面常常沒實(shí)體，只留下了壯觀而瑰麗的幻影。當(dāng)然，這樣的藝術(shù)形式要得到大家的認(rèn)可是需要一個(gè)過程的，透納一生都在忍受著批評家的攻擊，但同時(shí)也是在這些攻擊中獲得成功的。并且透納對大自然中光色規(guī)律的認(rèn)識(shí)要比印象主義早半個(gè)世紀(jì)，在運(yùn)用上也達(dá)到了相當(dāng)成熟的境界，這對后來印象主義和抽象主義的發(fā)展具有重要的啟發(fā)意義。

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（作者單位：湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）