談相聲演員的“二度創(chuàng)造”

張盛迪

摘要：表演一段相聲，相聲演員在學(xué)說一段相聲之前，要知道這段相聲作品的意義。要知道作品的主題思想和人物思想。主題思想就是作者通過作品所要說明的問題。人物思想是指作品中所塑造的人物的思想，作者在作品里塑造的人物都是活生生的，是有思想、有性格的。演員不僅要知道主題思想和人物思想，還要知道每句臺詞的意義。這是說好一段相聲的首要問題。

關(guān)鍵詞：相聲表演；二度創(chuàng)作；技巧

一、領(lǐng)悟作品內(nèi)容

演員接到本子之后，先要通讀一下。這是為熟悉和領(lǐng)會本子的內(nèi)容及中心思想，是歌頌什么人，宣揚(yáng)什么事；批評諷刺誰，反對什么。要把本子的主題抓住，也就是抓住一條主線。要把主要人物的性格特點、思想感情掌握住，然后再用我們的藝術(shù)手段把它表達(dá)出來，這叫演員的“二度創(chuàng)造”，使人物形象活生生地樹立在舞臺上，使一個平面藝術(shù)變?yōu)榱Ⅲw藝術(shù)，然后再由導(dǎo)演加以排練。在節(jié)目進(jìn)行當(dāng)中演員要認(rèn)真對待排練和嚴(yán)肅對待表演。這個“嚴(yán)肅”不等于繃著臉說話，“認(rèn)真”不等于僵化表演。而是要求演員的精神集中，避免帶有私心雜念。肌肉要松弛，行動要自然大方，感情要親切。要做到這一點，那就需要演員下一定的苦功夫去研究本子和刻畫人物，才能不節(jié)目演出高水平和新水平。

二、掌握表演技巧

相聲是綜合性的藝術(shù)，具有四門口技，即說、學(xué)、逗、唱。說字是第一位，臺詞說出來一定要給觀眾一種輕松自然的感覺，并且要利用流利、干凈、脆，不能拖泥帶水。話前話后不許加沒有用的詞或沒有用的字。每說一句話或一個字，都要發(fā)自內(nèi)心地、有語氣、有感情地說，讓觀眾聽得見，聽得清，聽得真，聽得懂。不然的話，演員在舞臺上就控制不住觀眾。

在說法上的要求（包括甲乙雙方）都應(yīng)當(dāng)掌握住沉、穩(wěn)、準(zhǔn)、狠四個字。一句話，得有勁兒。沉 就是每說一句話或一個字，心里必須沉著，就是沉住了氣再說。目的明確，胸有成竹。這是給“穩(wěn)”字打基礎(chǔ)。穩(wěn) 就是每說一句話或是一個字，都要穩(wěn)住了說，別慌別忙，不能想一下子把話全說出去，這根本不可能，要恰到好處。這樣是給“準(zhǔn)”字打基礎(chǔ)。準(zhǔn) 就是要求要把每說一句話或是一個字都要說得準(zhǔn)確，說到點子上，有的放矢，下下兒準(zhǔn)（也就是“脆”的意思。）這是給“狠”字打基礎(chǔ)。狠 就是每說一句話或是一個字，都要有力量。語氣和字出來不能飄，話的尾聲要有勁兒，感情（內(nèi)在）要足，聽起來才會感人有力。

沉、穩(wěn)、準(zhǔn)、狠這四個字總起來講，就是要求演員在說臺詞的時候：沉住了氣，穩(wěn)住了勁兒，想準(zhǔn)了說，用足了力。這也可以說是“吐字發(fā)聲”的規(guī)律性。這樣，觀眾聽起來是“生動有力，真實可信”，演員才能控制住劇場，抓住觀眾。

三、發(fā)揮舞臺感染力

臺詞要說得有滋有味兒。就是把“字”、“韻”、“情”、“氣”糅在一起使用，使觀眾感覺清脆悅耳，不枯燥，給人家一種藝術(shù)美的感覺，就好聽，就叫“滋味兒”。強(qiáng)調(diào)這一點是為了更能加強(qiáng)藝術(shù)感染力，使觀眾的注意力能夠完全集中到演員的身上來。

語氣要有輕重緩急之分，音量要有起伏高矮之分。要分出上下陰陽句兒來，層次要清楚，態(tài)度要鮮明，不能平淡無味，“一道湯”。要生動活潑地去說，不要像背書似的。如果那樣去說，就很難達(dá)到預(yù)期的效果了，也就失去演出的目的了。連接詞、“小貫口兒”，都是如此。

在甲乙雙方對話時，都需要掌握住遲、急、頓、錯（也叫“寸”）。它關(guān)系到語言節(jié)奏的問題，也就是“尺寸速度”的問題。這四個字屬于語言技巧的一部分。遲 就是慢的意思?！奥?，不是無目的的慢，而是有意識地把臺詞放慢一些，目的是為把這句臺詞的意思向觀眾交代得更清楚、更明顯?？墒钦f得又要“慢而不斷”?！奥粩唷蹦軌驇椭輪T解決兩個問題：一個是臺詞的速度問題；一個是演員內(nèi)心問題。

四、演出風(fēng)格獨具創(chuàng)新

相聲表演藝術(shù)的風(fēng)格、流派多種多樣。不論哪種風(fēng)格、流派，都要給觀眾清新之感。有成就的藝術(shù)家們，他們所說的段子和表演藝術(shù)，盡量與眾不同，從而創(chuàng)立自己的獨特風(fēng)格藝術(shù)流派。初學(xué)者，先是按老師教的學(xué)習(xí)，學(xué)哪一種風(fēng)格、流派的藝術(shù)，他使出活來就是哪一種風(fēng)格、流派的藝術(shù)。然而他不應(yīng)停留在所學(xué)的風(fēng)格、流派藝術(shù)上，要繼承流派，發(fā)展流派，要將所學(xué)的段子和表演風(fēng)格加以改進(jìn)創(chuàng)新，盡量與眾不同，創(chuàng)立自己的獨特風(fēng)格和藝術(shù)流派。創(chuàng)立藝術(shù)風(fēng)格、流派，不是一學(xué)就行，也不是說一兩個新段子就成了。那要經(jīng)名師指教，勤學(xué)苦練，勇于實踐，刻苦鉆研。更重要的是他絕不能離開時代的觀眾，因為相聲是說給觀眾聽的，觀眾對于藝術(shù)風(fēng)格、流派欣賞不欣賞，起著決定的作用。

總之；相聲是以語言為主要手段的喜劇性曲藝形式。其語言最主要的特點就是詼諧風(fēng)趣，富有濃厚的生活氣息，使人一聽就感到親切悅耳，印象深刻的人物，情節(jié)或“包袱”常使人久久難忘。不管是敘述一段故事，描寫一個人物，都是通過說話。因此，相聲演員的話要說得更真切，更具有表現(xiàn)力。

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