公眾的美術館
——試論美國國家美術館公共意識

李蘊慧

美國國家美術館（National Gallery of Art，簡稱NGA）是美國國家級美術館，坐落在華盛頓特區(qū)中心，位于國會大廈與華盛頓紀念碑之間，全年（除圣誕節(jié)和新年外）免費對公眾開放。它的使命是為美國保存、收藏和展示藝術品，并以最高可能的博物館標準和學術標準培養(yǎng)國民對藝術的理解。

美國國家美術館始建于1937年，最初是為保管美國財政部長安德魯·威廉·梅隆和企業(yè)家、慈善家山繆·卡瑞斯的捐贈。這座藝術品寶庫從最初梅隆捐贈的126幅油畫和26件雕塑發(fā)展至今，已擁有超過14萬件藏品，收藏有歐洲中世紀至現(xiàn)代、美國殖民時代至現(xiàn)代的油畫、雕塑、版畫、裝飾藝術和素描等，其中不乏達·芬奇、拉斐爾、馬奈、莫奈、凡·高、畢加索等大師的作品，展示了跨越十個世紀的歐洲和美國的重要藝術成果。全美唯一一幅達·芬奇原作就藏在該館，美國著名雕塑家亞歷山大·考爾德創(chuàng)作的最大的動態(tài)雕塑也收藏在這里。國家美術館分為東西兩館，西館（新古典主義風格）由建筑師約翰·盧梭·派普（John Russell Pope）設計，于1941年3月對公眾開放；由建筑師貝聿銘設計的東館于1978年開放，均由梅隆家族出資籌建，東西兩館由地下通道相連。1999年增設雕塑公園，面積達25，000平米。該館是北美最大的博物館之一。

新古典主義建筑風格的美國國家美術館西館

由貝聿銘設計的美國國家美術館東館

美國國家美術館展廳

美國國家美術館主要收藏歐洲中世紀至現(xiàn)代、美國殖民時代至現(xiàn)代的藝術品

美國國家美術館的運營模式非常獨特。它的資金主要來自兩方面，一是美國國會撥款，主要用于維持博物館的正常運轉、基礎設施維護、水電費用、行政管理和絕大部分工作人員的工資支出等，但政府對于美術館的藏品并沒有支配權和管理權，對藏品擁有最高權力的是美術館的顧問團——國家美術館董事會。美術館設立伊始，在政府部門供職多年的財政部長梅隆就對美術館的性質(zhì)做了非常清晰的定義，美術館是屬于美國人民的美術館。1937年，他將藏品連同收藏藏品的古典建筑（國家美術館西館）一起捐贈給了美國政府。在管理方面，董事會制定大的管理方針和政策，美術館館長具體執(zhí)行美術館的管理運營，并向董事會匯報。然而，美術館購買藏品的資金則主要來自私人捐款，與政府資金毫無關系。所以說，美國國家美術館是公私合辦、半官方性質(zhì)的美術館，“國家美術館”更多是從面向的服務對象和藏品最終所屬對象來界定的。

館內(nèi)展覽陳列

美術館的這種成立模式在藏品所有權方面規(guī)避了政府支配的可能（這也許和梅隆之前從外國政府手中購買藝術珍品的經(jīng)歷有關），在“美國人的美術館”的精神指引下，規(guī)定了即使是管理藏品的董事會也決不能出售任何一幅美術館的藏品，只有在極其特殊的條件下，董事會可能會決定按照私人藏家的要求，將館藏的某件作品置換另一幅即將納入館藏的重要藝術作品，而這種情況非常罕見。

［荷蘭］ 安布羅修斯·博斯查爾特 《玻璃花瓶中的花束》 1621

［荷蘭］ 約翰內(nèi)斯·維米爾 《稱天平的女子》 約1664年

這種管理模式既考慮到國家美術館的“國家”身份，也可獲得美國社會和高收入群體的支持和幫助。在政府財政緊張的年份，美術館還可以通過個人捐贈和捐助的方式獲得一部分經(jīng)費用于美術館的相關支出，給美術館運營帶來了極大的靈活性，同時規(guī)避了創(chuàng)始人梅隆可能預見到的一些問題。不得不說，這實在是一個非常智慧的選擇，一舉多得。該館多年來的成功運轉和較高的受歡迎程度（2017年美國國家美術館觀眾訪問人數(shù)達500萬人次，在全球美術館中排名第7）也是對這種模式在一定程度上給予了實際肯定。

在華盛頓為期一月有余的學習和了解中，除認可其展覽和實操水準確實堪稱國家級水平外，筆者對他們滲透上下的公共意識和在此精神指導下的各種方針和措施印象深刻，這是一個積極致力于為廣大美國國民服務的美術館，他們對廣大公眾的服務意識和公共精神值得我們國內(nèi)美術館的思索和深入學習。

美術館的公共性溯源

“美術館”的概念源自希臘文，意為“繆斯女神的神廟”，后引申為收藏、保管、展示和研究美術作品的場所?；仡櫭佬g館或藝術博物館的發(fā)展歷程，我們發(fā)現(xiàn)始終繞不開“公共性”這個詞匯?！肮残浴笔遣┪镳^的立世之本和基本理念。歷史上針對古代遺藏等珍貴藝術品的收藏和保管機構數(shù)不勝數(shù)，但是只有在化“私”為“公”的過程中才催生了近代意義上的博物館，也就是說，公共博物館的誕生萌發(fā)于公眾民權意識的興起。18世紀至19世紀的美術館大多針對社會上層和權貴階級，具有一定的私密性和封閉性特點。20世紀后半葉以來，美術館的公共性主要體現(xiàn)在其作為公共文化資源體現(xiàn)出的巨大社會效益，極大滿足了社會公眾的文化需求，同時承擔了審美教育和知識傳播的作用。

“公共性”的含義頗為豐富，它體現(xiàn)在美術館作為公共文化資源為社會公眾所享有，包括對廣大公眾的開放、資源的免費共享、策劃和實施服務于公眾的各類教育活動、拓展觀眾的延展活動等等。公眾是由個體公民組成的群體概念，可以理解為“公民大眾”1，英語中的public更多是與“精英階層”相對的一個稱呼，代表普通大眾。

美國國家美術館的公共性在實操方面主要體現(xiàn)在文化資源公開共享和盡一切可能服務公眾的強烈意識，他們對于美術館公益性和公共性的理解相當深入，且有傳承，在建館之初即有體現(xiàn)。本文試圖從以下幾個方面加以介紹，以期對國內(nèi)美術館的建設和發(fā)展有所啟示。

藏品數(shù)字資源的免費公開

美國國家美術館通過“NGA圖像”項目，將它們認為屬于公眾領域藝術作品的高清數(shù)字圖像完全向大眾公開，無論使用藝術品圖像是為何種目的，商業(yè)的或是非商業(yè)的，僅是為了個人學習、觀賞，還是為了盈利性質(zhì)的生產(chǎn)制作，又或者是為了學者和教育家們的研究和授課，使用人都無須聯(lián)系美術館便可直接獲得圖像的使用授權。

美國國家美術館官方網(wǎng)站下設“NGA圖像”專欄（images.nga.gov），供網(wǎng)絡使用者查找、瀏覽、下載館藏作品的高清圖像，并配有圖像再次使用的標準說明和具體建議，專業(yè)或非專業(yè)人員均可自由下載使用。到目前為止共有51，000件作品的高清圖像在網(wǎng)站上完全公開，可免費使用。

美國國家美術館東館內(nèi)景

美國國家美術館官網(wǎng)上可以免費下載和直接使用高清晰度藏品圖片

該項決策背后的終極原因是美術館的任務和宗旨——為美國保存、收藏和展示藝術品，并以最高可能的博物館標準和學術標準培養(yǎng)國民對藝術的理解。美術館認為，通過與大眾分享藝術作品的高清圖像，可以為研究、教授和豐富個人提供支持，推動跨學科研究，同時培養(yǎng)催生出所有偉大藝術作品的土壤——藝術審美。這種方式可促進知識的傳播、研究和創(chuàng)新，持續(xù)改變我們欣賞和理解藝術世界的方式。

正如數(shù)字辦公室(Media Office)主任艾倫·紐斯曼（Alan Newsman）所說，“一旦限制了正規(guī)高清圖像的公開，民間就必然流行和充斥著低級、劣質(zhì)的藝術作品的圖像，其實這對大眾審美的培養(yǎng)和藝術的傳播沒有任何好處。同時這些作品之所以藏在美國國家美術館，是因為它們屬于美國的公眾，是納稅公民所有，美術館只是負責保管、維護和展示，那么納稅人當然沒有必要為了作品圖片而再次付出費用?！?/p>

言語中出發(fā)點的純粹還是讓筆者吃了一驚。公眾范圍內(nèi)的圖像不應出售給公眾，這是國家美術館制定公開政策的出發(fā)點之一。

博物館存在的主要目的之一就是讓更多的人可以接近藏品，認識藝術，進而提升人們的審美素養(yǎng)。因此美國國家美術館的數(shù)字策略就是接近和公開，通過接近網(wǎng)絡用戶，向他們開放更多更優(yōu)質(zhì)的資源，吸引更多的人群進入美術館，同時也將藏品帶入公眾的生活，鼓勵他們的創(chuàng)意使用。

當然，有些藝術作品的高清圖像并不在對外公開之列，例如仍在版權保護期限內(nèi)的作品或者對其所有權仍有爭議的作品，與捐贈者或藝術家曾有約定不宜公開的作品，美術館不完全擁有歸屬權的作品等，同時也要受到美國著作權和隱私權的限制。但美術館希望能夠對外公開更多的作品圖像，例如某些在是否屬于公眾范疇方面還不甚明晰的藝術品。

研究一件作品是否屬于公共領域是件非常耗時和復雜的工作，最后得到的結論經(jīng)常也是模棱兩可，無有定論的。但美國國家美術館向公眾承諾，會在可能的條件下確認所有作品的狀況，只要屬于公共領域，就適用于美術館的公開政策，就可以公布作品的電子圖像。

隨著當今社會科技手段的迅速創(chuàng)新和普及應用，人們的生活發(fā)生了巨大的改變。動動手指，就可以欣賞到高清晰度的國家藏品圖像，這也成為藝術博物館擴大影響力、拓展目標受眾、提高人們審美素養(yǎng)的又一手段，是美術館為更好融入現(xiàn)代社會而重新調(diào)整的數(shù)字策略。

美國國家美術館內(nèi)正對外開放的商店。美術館內(nèi)有大大小小幾個商店，分散在走廊和展廳外。

國際上諸多博物館逐漸將館藏國家作品的使用權交到觀眾手中。相關資料顯示，截止2017年2月，美國紐約大都會藝術博物館將其收藏的37.5萬件藏品的高清圖像資源免費向公眾開放，荷蘭國立博物館提供免費高清圖片15萬張，蓋蒂中心共享四千余張，2017年8月哈佛燕京圖書館將館藏的4200部、5.3萬卷中文善本特藏免費開放。網(wǎng)上公開資源的機構還包括美國的庫珀·休伊特博物館、丹麥國家美術館，以及荷蘭的阿姆斯特丹市立博物館等等?？梢韵胍姡@將是藝術博物館發(fā)展的一個大方向。

將藏品高清圖片的使用權交給公眾，是博物館的一個創(chuàng)新戰(zhàn)略，它以前所未有的力度推開了版權壁壘，讓高質(zhì)量藝術作品更加便利地進入到公眾生活，更加高質(zhì)地傳播藝術精品，同時增加社會和公眾對美術館的關注，從而為更便利地籌集資金增加了砝碼。打破壁壘，資源共享，誠意服務，是美國國家美術館值得稱道的長處。壁壘在將觀眾擋在外面的同時，也阻擋了自己前進的腳步。

不得不說，我國博物館在這方面由于諸多原因做得還不到位，高清晰度的藏品圖片還不能免費向公眾開放，甚至文博兄弟單位之間都有所保留，雖然我們已經(jīng)在進行全國藏品普查，藏品的電子化進程也在進行中，但這只是一個開始，我們應該看到在質(zhì)量和數(shù)量上的差距，還有很多工作等待我們做出更多努力。

我國的故宮博物院將超過186萬件藏品已全部在網(wǎng)上公布，同時正全力將藏品的三維影像信息以及故宮的古建筑資料傳入網(wǎng)絡平臺。中國美術館也已將約萬件館藏經(jīng)典作品的圖片在官網(wǎng)公開，目前正在全力完成全國美術館藏品普查項目，用專業(yè)藝術品拍攝設備對藏品進行文字和圖像記錄。到目前（2018年6月初）為止已為8萬余件作品做了記錄，預計2018年年底完成所有美術藏品的普查和信息采集工作。隨著人們公民意識的提高和博物館公共服務意識的增強，國內(nèi)一定會有越來越多的博物館和美術館打開心扉，將藏品圖片的使用權交給公眾。

筆者針對當下中國文化發(fā)展的現(xiàn)狀，提出以下幾點建議：第一，國家在調(diào)研基礎上，對博物館和美術館藏品數(shù)字化的公開提出指導性意見和整體規(guī)劃，從政策上加以合理引導。第二，博物館和美術館在目前工作的基礎上，分階段實施高清圖片的拍攝和公開，并在向公眾公開數(shù)字化藏品時提供準確、完整的配套信息，例如作品名稱、尺寸、材質(zhì)、藝術家和創(chuàng)作日期等，同時對于技術層面如何使用高清圖片給以指導性意見。第三，利用網(wǎng)絡資源，與其他高點擊量的網(wǎng)站合作，拓展和延伸館藏高清圖片資源，增加優(yōu)質(zhì)資源的覆蓋面。第四，博物館和美術館可以通過組織活動推動和鼓勵公眾對于此類藝術品圖片的創(chuàng)意使用。

電子畫冊的免費上線

畫冊是展覽在另一個空間維度的延伸和繼續(xù)深入，可以放入實際展覽因受空間限制或諸多條件制約而未能完全展現(xiàn)的信息內(nèi)容，從而拓展展覽的深度和廣度。我們國內(nèi)的畫冊大多可以算作圖錄，主要包括的內(nèi)容有前言或序言（致謝）、一兩篇學術性文章、作品圖片和簡介（有時會加藝術家照片）、后記等。這類畫冊更多地呈現(xiàn)和記錄了展覽作品，而在拓展和深化內(nèi)涵方面著力不足，用力不夠。

美國國家美術館的畫冊根據(jù)展覽的內(nèi)容和性質(zhì)而有不同的分類和要求，但總體而言，館內(nèi)都給予了高度重視，這些畫冊裝幀未必豪華，但都制作精良、設計新穎、印刷精美，簡約大方中透著大氣考究。圖錄式畫冊圖片清晰，版式講究，制作精致；以個人藝術家的某一階段特點或回顧其藝術生涯的展覽畫冊則對學術水平和嚴謹程度有著極高的要求，每篇文字都必須有科學的引證，有嚴謹?shù)膶W術觀點，有精準的學術評價，有文獻價值和研究價值，不是為了有畫冊而出畫冊，也絕不是單純的展覽記錄和再現(xiàn)。這樣的畫冊一般都有很長的制作周期，邀約相關主題的著名美術史學家來撰寫，并給予充分的時間上和資金上的支持，館內(nèi)高度重視，并有一個成熟的出版團隊。一般而言這種畫冊的制作周期都在兩年以上，對展覽主題和資料都做了非常充分的研究之后才得以成形。例如該館年初舉辦的“塞尚肖像畫展”，就是邀請了美國現(xiàn)代藝術博物館（MoMA）的主要策展人擔任學術主持，另邀各方策展人共同合作完成的。其畫冊制作精美，文字資料詳實豐富，對塞尚肖像畫的學術分析獨到而精彩，頗有學術價值。這個展覽從最初產(chǎn)生想法到實施一共經(jīng)歷了十年左右的時間，而畫冊至少在展覽開始前一年就已經(jīng)開始籌劃制作了。

在尊重知識產(chǎn)權的美國，書籍類印刷品的價格并不便宜，這種重重的大部頭畫冊價格更是不菲。但是美國國家美術館卻做出重要決策，決定將畫冊電子化，大家無須購買和付款就可以在官方網(wǎng)站上看到畫冊每一頁的內(nèi)容?？赡苡腥藭?，這會不會影響了美術館商店的收入？一本畫冊從學術到人力到生產(chǎn)的成本這么高，怎么拿得回來？然而美術館工作更多關注的是如何更好地服務目標大眾。負責制作第一本電子畫冊的影像部同事芭芭拉說，有些學生，尤其藝術專業(yè)的學生，需要學習和了解藝術，但是因為囊中羞澀而無法購買，他們可以通過這種電子畫冊增長藝術知識，節(jié)省開支。

美國國家美術館使用高級設備通過穩(wěn)定攝像機而移動作品拍攝藏品超清晰圖片，這部分圖片同樣對公眾開放。

數(shù)字辦公室除負責高清圖片和電子畫冊的制作之外，還負責為館內(nèi)保存修復部和為公眾提供超高清晰度照片——可以展示作品上細如發(fā)絲般的肉眼不可見細節(jié)的照片。藝術作品放置在電腦控制的動力畫架上，非常穩(wěn)定，他們采取的創(chuàng)新辦法是保持燈光和攝像機的穩(wěn)定，通過移動畫架來給藝術品的不同細節(jié)部分拍照，大概每次只拍攝0.05英寸（1.27毫米），之后將這些高清圖片拼湊起來，形成一幅完整的作品圖片。

研究者、修復師、出版商和觀眾都能從中獲益良多，因為這種方法拍攝出的畫面真的是非常精微，可以任意放大，呈現(xiàn)藝術家的筆觸和畫法，發(fā)現(xiàn)甚至與作品面對面都無法觀察到的細節(jié)。這部分圖片也向公眾免費開放。

版畫作品的近距離接觸

美國國家美術館的藏品主要聚焦于歐洲古典藝術和美國藝術，其中版畫和繪畫藏品數(shù)量龐大。美術館共藏有108388件版畫和繪畫作品，分藏于美國、現(xiàn)代版畫與繪畫部（64957件）以及主要掌管歐洲版畫和繪畫的大師部（43431件）。

學生仔細觀摩藝術家作品

版畫和繪畫不同于其他類型的藝術作品，它們的材質(zhì)易于損壞，不適宜長期光照（會導致褪色），即使展覽中有此類作品也需要經(jīng)常輪換展出，再加上長期陳列之外的臨時展廳空間并不多，而美國國家美術館的版畫藏品又十分豐富，所以為了增加面向公眾開放的程度，加大美術資源向社會的輻射，美術館除向公眾免費開放長期館藏陳列和臨時展覽外，還對預約觀眾免費開放版畫和繪畫藏品，觀眾可以在專門的閱覽室內(nèi)近距離觀察大師的作品。為更好地引導觀眾，美術館同時還安排專業(yè)的學術、策展人員從旁協(xié)助，適時適度地加以引導，以便普通觀眾更好地了解作品。

版畫和繪畫作品對觀眾開放大約始于20世紀50年代，觀眾可以提前打電話預約想看的作品，可以是一個時期，也可以是一個具體的藝術家的某件具體作品。工作人員會提前從一旁的庫房中將藏品準備出來，并引導觀眾做好預防工作。例如下雨天，需要觀眾脫掉雨衣，用毛巾把頭發(fā)擦干，防止雨水落到作品上。工作人員全程監(jiān)看，同時屋內(nèi)設有攝像頭，以保證作品安全。據(jù)工作人員介紹，對外開放五十多年來，還從未發(fā)生過一起由于觀眾的疏忽和過錯而造成作品損壞或丟失的情況。

美國國家美術館策展人向學生們講解藝術家創(chuàng)作特點

筆者第二次到訪美國及現(xiàn)代版畫與繪畫部時，策展人里奇·查利(Richie Charlie)正在接待某所藝術學校的老師和學生們。他將作品放置在桌前的架子上，供大家上前仔細觀察，并講述這位藝術家的生平和作品特色。這些十幾歲的孩子們有些會提出一些有趣的問題，有些則開始悄悄摹畫起來。

學校和美術館合作，充分利用國家美術館的這些藝術資源，帶學生實地講解和觀賞版畫作品。有實物的比照，學習效果當然要比只有課本上的一張小小的圖片要好得多。這是多么得天獨厚的優(yōu)勢??！

檔案部資料的對外公開

美國國家美術館設有一個專門的檔案部，成立于1984年，共有三個儲存室，儲存空間共計8000立方英尺（226.4立方米）。和其他部門不同，檔案部（Gallery Archives）直接隸屬于總理事會（General Council），他們直接向美術館的最高律師匯報，而這位律師也是董事會成員之一的董事會秘書。

檔案部負責收集、存儲具有長期歷史價值和行政管理價值的資料以及可作為美術館及相關活動全面歷史證據(jù)的文件和材料。檔案部工作人員根據(jù)館內(nèi)的規(guī)定，有權決定哪些記錄和資料具有足夠的長期保留價值而進入檔案部。它的職責是保存、管理、描述轄下所有的記錄及捐贈資料，并為這些材料的合理使用和傳播提供可能。

檔案部內(nèi)檔案保管庫

檔案部還會收集最終版的電子郵件、各類媒介上發(fā)行出版的畫冊、海報、期刊、其他印刷資料、聲音和視頻材料等，以確保完整的歷史記錄。美術館記錄中可能含有影響到美術館及其館藏機密信息的，經(jīng)授權后，部門負責人有責任確保銷毀此類記錄。為確保記錄美術館的重要歷史，檔案部還可以錄制口頭記錄。檔案館努力盡快且盡最大可能地向公眾開放美術館檔案記錄，但為保護個人隱私，或者當美術館有合法的管理需要時，部分文件資料必須暫時保密。

檔案部憑借一己之力，開發(fā)了一套系統(tǒng)來管理收集來的各個部門的各類檔案，名叫“描述大師”（Descriptive Master），并針對各部門的職能，制定詳細的需要上繳資料的方案，來指導各部門對工作資料的遴選。

絕大部分的檔案資料免費對外開放，這些資料包含第一手的、涉及館里工作及展覽方方面面內(nèi)容的信息。同時，檔案部也通過電子化，將這些信息公布在官網(wǎng)上，通過電子手段上傳給網(wǎng)上的使用者。

推開展廳內(nèi)部的一扇門，一樓是美國及現(xiàn)代版畫與繪畫部的觀眾閱覽室，左側樓梯上行就是檔案部的對外閱覽室。學者、研究者經(jīng)過預約，可在這里瀏覽所需資料，還可拍照記錄。筆者在這里瀏覽了在美國國家博物館舉辦過的幾個關于中國主題的展覽。他們收集了有關展覽的往來信件、公關宣傳資料、當時的展廳圖片和重要活動如晚宴和演出的照片、宣傳冊、教育手冊、畫冊等等內(nèi)容，非常豐富。

檔案部收藏有非常全面的館建歷史，包括東西兩館的設計方案、實施階段、歷史沿革等。這不僅為研究者提供了詳實可靠的第一手資料，更為館內(nèi)工作提供了查詢歷史的可能。前段時間美術館某一個柱子的底部出現(xiàn)了裂縫，建筑工程部就來查詢資料，找到當年購買材料的名稱、種類和地點，對柱子進行修復，確保如初。如果館內(nèi)需要重新裝修、更換電燈、供暖等，都需要查看當時留存的墻內(nèi)走線的資料，當然他們今天的施工和實施方案也會被記錄在案，并成為未來人們查詢的對象。

目前檔案部正在開發(fā)一套可以自動抓拍電子郵件的截屏系統(tǒng)，這套系統(tǒng)可以將涉及展覽等重要內(nèi)容的信件智能地選擇出來，而過濾掉私人郵件！

其他方面

除以上提到的方面之外，美國國家美術館的公共性也體現(xiàn)在對館內(nèi)工作人員的公開性和開放性上。

美術館鼓勵內(nèi)部員工之間的交流和溝通。有關美術館的媒體報道、開幕講座、媒體新聞會、重要公教活動等等都會通過館內(nèi)郵箱來發(fā)布信息，使得館內(nèi)的工作人員及時了解其他部門的工作，時刻感受到美術館的律動并根據(jù)需要參與進來，而不至于只是埋頭做事，兩耳不聞窗外事。美術館也會創(chuàng)造機會增進大家對彼此部門工作的了解。例如保存與修復部每周會帶大家走訪一個下屬部門，大家進入到工作室，觀察修復工作的進展，了解修復過程中的問題，討論并提出建議。

美國國家美術館東館外觀

美國國家美術館內(nèi)的某些區(qū)域也會對員工和外單位同事開放，例如美術館引以為豪的冷水降溫系統(tǒng)，這套系統(tǒng)非?？茖W，通過將泵出的水氣送入管道，降低美術館各個空間的溫度，避免了空調(diào)降溫對藝術品紙張的不利影響，而且溫度隨時可以控制和調(diào)節(jié)。工作人員作了各種展示板解釋工作原理和流程。

美國國家美術館內(nèi)部向工作人員開放的還有燈光使用、生產(chǎn)制作空間、商品庫藏、藝術家資料（各個歷史階段藝術家使用的顏料和紙張等）等展示。通過這種展示，工作人員增加了對館內(nèi)狀況的了解，在一定程度上提升了對本館的責任心和榮譽感，形成了一個各部門之間相互欣賞、比拼的良好風氣。各部門工作人員都以做出貢獻和成績?yōu)闃s耀和驕傲，而其他人則會根據(jù)工作表現(xiàn)給與充分的鼓勵和贊美。

結語

美術館旨在傳播美術作品在大眾范圍內(nèi)的審美價值和影響力，使其深入地參與民眾的社會生活，打破美術館與社會大眾的隔膜。美國國家美術館通過一系列手段，為公眾提供盡可能豐富的高質(zhì)量美術資源，強調(diào)美術公共資源的共享利用和與公眾的互動，在工作的各個細節(jié)之處都盡量考慮觀眾的想法和需要，處處以服務觀眾為行動指南和目的。他們貫徹在工作中的公共精神給筆者留下了深刻印象。

希望國內(nèi)的美術館可以從中有所借鑒，并通過我們自己的努力，使美術館在社會文化中扮演更為積極的角色，從而展現(xiàn)出文化領域的公共性和審美的普世價值。

注釋

1.汪暉、陳燕谷，《文化與公共性》，北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，1998年出版。