對舞蹈美學(xué)與舞蹈創(chuàng)作的思考

侯博宇

【摘要】 在國際創(chuàng)意舞蹈高校展演北師大專場演出《轉(zhuǎn)換與重置》中，“轉(zhuǎn)換”與“重置”的主題將舞蹈創(chuàng)作美體現(xiàn)在突破傳統(tǒng)、創(chuàng)新、舞蹈的形式等等方面，舞蹈創(chuàng)作中存在著審美意識與審美體驗。舞蹈是一門動覺、聽覺、視覺為一體的藝術(shù)，“美”“動作性”是舞蹈的本質(zhì)。舞蹈美學(xué)是從生活中提取動作，到編創(chuàng)者編排動作，到舞臺上的表演動作，到觀眾欣賞動作產(chǎn)生審美體驗的審美藝術(shù)，它既包含了生活美、自然美、社會美、人文美也包含了藝術(shù)美。本文將從現(xiàn)實世界、編導(dǎo)、作品、觀眾四個方面闡述《轉(zhuǎn)換與重置》中的創(chuàng)作美。

【關(guān)鍵詞】 舞蹈美學(xué);舞蹈創(chuàng)作;“轉(zhuǎn)換”;“重置”

[中圖分類號]J70 ? ?[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A

北京師范大學(xué)舞蹈系于2017年9月22、23日在北京舞蹈學(xué)院舞蹈劇場舉辦國際創(chuàng)意舞蹈高校展演《轉(zhuǎn)換與重置》專場，整場演出是由國內(nèi)外的大學(xué)生們表演，充滿了活力、力量、節(jié)奏感。近年來，北京師范大學(xué)舞蹈系不斷為更多的中國舞者搭建國際資源平臺。

演出前夕，每個參演團(tuán)隊指導(dǎo)老師對自己的舞蹈進(jìn)行了介紹，通過傾聽他們的介紹，觀眾了解到各個作品的內(nèi)容和含義。本次展演是由9所大學(xué)合作演出，分別是澳大利亞的西澳表演藝術(shù)學(xué)院舞蹈系、美國的南佛羅里達(dá)大學(xué)戲劇與舞蹈學(xué)院、奧克拉荷馬大學(xué)舞蹈學(xué)院、羅格斯大學(xué)舞蹈系、韓國的慶熙大學(xué)舞蹈系、中國臺灣的臺北藝術(shù)大學(xué)舞蹈系、中國文化大學(xué)舞蹈學(xué)系、中國香港的香港演藝學(xué)院舞蹈學(xué)院以及本次展演的主辦方北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院舞蹈系，包含了12個作品，分別是《Catalyst》（Bliss Kohlmyer編導(dǎo)）、《La Stravaganza》（歐鹿編導(dǎo)）、《Last Goodbye》（Kynan Hughe編導(dǎo)）、《Intersecting》（王倩盈編導(dǎo)）、《The Wall》（肖向榮編導(dǎo)）、《Volatile》（王倩盈編導(dǎo)）、《響鈸舞》（尹美羅編導(dǎo)）、《長鼓舞》（尹美羅編導(dǎo)）、《Escape Artist》（Kim McCarthy編導(dǎo)）、《朝圣》（余壁艷編導(dǎo)）、《Work Fragment》（Roxanne Lyst編導(dǎo)）、《Silent Dialogue》（蘇安莉編導(dǎo)）。吸收多元文化、放眼到世界舞臺、肢體與理念的“轉(zhuǎn)換”與“重置”的主題深刻體現(xiàn)在演出現(xiàn)場之中。

一、“轉(zhuǎn)換”中的創(chuàng)作美

“轉(zhuǎn)換”一詞是指的改變、改換，從一種能量形式變成另一種能量形式。[1]從現(xiàn)實世界的角度出發(fā)，編導(dǎo)從生活中提取動作的元素，將動作融入到舞蹈中，發(fā)展成舞蹈語言。這種轉(zhuǎn)換體現(xiàn)在生活語言到舞臺語言的過程，這也往往是一個優(yōu)秀的舞蹈劇目雛形的基礎(chǔ)，這種轉(zhuǎn)換為舞蹈的類型、主題提供了信息和元素。在這個過程中需要我們對元素進(jìn)行創(chuàng)新和融合，給人以充足的視覺沖擊和心靈共鳴。

從編導(dǎo)的角度出發(fā)，如舞蹈作品《Escape Artist》，是由西澳的大學(xué)生表演、Kim McCarhty老師編創(chuàng)的舞蹈。作品簡介出自托馬斯·沃爾夫的“非關(guān)浪漫，亦絕非逃避，學(xué)會生活而已”，我們從文字可以感受到整部作品隨性、自由的風(fēng)格特點，讓人處在一個非常融洽舒適的環(huán)境當(dāng)中。Kim McCarthy編導(dǎo)并沒有將舞蹈結(jié)構(gòu)一帶而過、模糊舞蹈各個模塊的界限，而是有序地將舞蹈的構(gòu)成分為女子群舞部分、男女雙人舞部分、男子群舞部分。這種轉(zhuǎn)換體現(xiàn)在，舞蹈的編排方式一改大多數(shù)群舞的編排方法，編排整體以芭蕾舞元素為基礎(chǔ)，融合了現(xiàn)代舞的元素，呈現(xiàn)出剛勁中又不失柔美的舞蹈作品。這個舞蹈的開頭部分，演員們雙手高舉，迎著一束光，讓人感覺他們看到了希望，并努力尋求希望之路，這種創(chuàng)作方法簡單隨性，給人自由向往的感受。演員都有扎實的芭蕾基本功底。他們的動作雖然沒有過多的表現(xiàn)力，但卻充滿力量，綻放感超強，動作質(zhì)感非常舒展、大氣，給人帶來很優(yōu)美的視覺呈現(xiàn)。在高潮部分的一個階段中，他們每個人的動作節(jié)奏都不一樣，但是動作內(nèi)容相同，通過對節(jié)奏的處理以及隊形的相互交錯，讓舞蹈作品整體呈現(xiàn)的布局顯得非常流暢整齊。男女演員之間有托舉等動作，配合特別默契，眼神有交流;男女雙人舞的部分其技巧配合部分非常流暢，動作沒有過多的修飾和小動作的摻入，看似單一的動作和配合將雙人舞展現(xiàn)出易動易靜的表現(xiàn)效果。

從作品的角度出發(fā)，本場演出舞蹈作品融合了多種元素，這種轉(zhuǎn)換是將不同舞種相互融合，不同動作質(zhì)感相互借鑒與配合。如韓國舞蹈作品《長鼓舞》，是由尹美羅老師編導(dǎo)的傳統(tǒng)作品。韓國的長鼓舞原本是農(nóng)樂舞中的長鼓舞個人獨舞派生出來的，現(xiàn)在以新形態(tài)、獨立的舞蹈形態(tài)創(chuàng)作。本長鼓舞脫離了民謠調(diào)的音樂形式，以器樂曲為基礎(chǔ)再創(chuàng)作，并且結(jié)合了個人長鼓舞中激情的動律和柔情的形象，著重表現(xiàn)了民俗游戲的性質(zhì)和舞臺藝術(shù)的高級化。這種轉(zhuǎn)換是在保留民族傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的發(fā)展，這個舞蹈作品給人賞心悅目的體會。七名女舞者身穿長裙，動作整齊劃一，轉(zhuǎn)圈擊鼓的一舉一動都散發(fā)著美的感受，給人傳統(tǒng)美的同時又能讓人感受到現(xiàn)代美的氣息。

從觀眾的角度出發(fā)，觀眾的感受往往決定了一個舞蹈的“好”與“壞”。一個優(yōu)秀的舞蹈劇目必然會給觀眾帶來和諧優(yōu)美的觀演感受，讓人完全沉浸在舞蹈作品當(dāng)中。舞蹈展演《轉(zhuǎn)換與重置》中，舞蹈作品充分體現(xiàn)了其主題，讓觀眾體會到了“轉(zhuǎn)換”的創(chuàng)新形式。這種轉(zhuǎn)換是有著原型的轉(zhuǎn)換，人們既能體會到傳統(tǒng)的保留，又能體會到創(chuàng)新的所在。

二、“重置”中的創(chuàng)作美

“重置”一詞指的是重新設(shè)置。從現(xiàn)實世界的角度出發(fā)，我們從生活中提取舞蹈作品語言，對其重新設(shè)置是指推翻前者或者指的是重新啟動，然后自己加以新的理解和闡釋，對舞蹈作品進(jìn)行新的描述和展演。它是一種創(chuàng)新、一種摒棄、一種開始、一種發(fā)展、一種打破傳統(tǒng)。

從編導(dǎo)的角度出發(fā)，如舞蹈《The Wall》，由北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院舞蹈系主任肖向榮編創(chuàng)，舞蹈系15位學(xué)生表演。作品簡介：“是聯(lián)結(jié)，是依靠，是阻礙，是安全，是城郭，是囚籠，是歷史，是未來，開始的轟轟烈烈，結(jié)束的一如塵土?！本帉?dǎo)充分利用道具將“墻”的概念滲透到舞蹈中去，這是對生活中墻的一種重置再現(xiàn)，也是利用舞蹈的編排以及舞者身體質(zhì)感的展現(xiàn)突出主題。給我印象最深刻的是結(jié)尾一名演員被融入到墻體中，這種感覺讓人心頭一緊，這也許意味著囚籠，也許意味著安全。這種舞蹈的編創(chuàng)形式，讓觀眾隨著舞蹈的發(fā)展產(chǎn)生心情上的波動，在安全的同時意味著危險，在危險的同時也處處是保護(hù)。這種利用舞蹈形式的重置來展現(xiàn)舞蹈作品魅力的方式，著實能使人產(chǎn)生共鳴，并獲得深刻的體會。

從作品的角度出發(fā)，如舞蹈《Last goodbye》，由西澳大利亞表演藝術(shù)學(xué)院Kynan Hughes編導(dǎo)，北京師范大學(xué)舞蹈系學(xué)生表演。舞蹈簡介是：“告白不是一件易事，但放手更加困難，尤其是當(dāng)我們還渴望停留或抓緊過去。無論分離帶給我們怎樣的悲愴或創(chuàng)傷，我們都將帶著回憶前行。當(dāng)一個人獨自寂靜時，回憶向我們襲來，它或許會讓微笑爬上你的嘴角，或讓你眼眶含淚，這些都讓我們成為真實的自己，并陪伴我們度過漫長的黑夜直到光明?！蔽璧秆輪T在理解編導(dǎo)的想法和主題后，懷著告白的心情演繹著舞蹈，將自己的一舉一動帶之以情感，這充分表現(xiàn)出舞者對舞蹈作品的二度創(chuàng)作。二度創(chuàng)作體現(xiàn)在演員經(jīng)過編導(dǎo)的編排后會產(chǎn)生自我消化和自我理解的過程。通過這種方式舞者將自己的身體語言、對音樂的控制、對情感的把握、對動作質(zhì)感的要求呈現(xiàn)在作品中，其中有舞者自身對作品新的理解和表達(dá)，這就是舞者的二度創(chuàng)作。

從觀眾的角度出發(fā)，重置更多帶來的感受是新鮮感，是可開發(fā)性、可創(chuàng)造性。觀眾越來越好奇和期待舞蹈作品的發(fā)展和隨時可能有的驚喜。它打破了常規(guī)的模式，利用新穎的想法展演舞蹈形式和結(jié)構(gòu)，給觀眾強大的視覺沖擊。可觀、可感，是觀眾對重置產(chǎn)生的共鳴。

三、將“美”運用到舞蹈創(chuàng)作中

首先，我們要提高自我的審美意識，對舞蹈作品或者舞蹈思路有一個明確的審美基礎(chǔ)，能辨別什么是美的，什么是不美的。對美要有一個“取其精華，棄其糟粕”的態(tài)度，對美要有更高的敏感和感知。對于審美條件來說，要出于審美的目的，審美出符合自己的、直接的、感性的接觸過程。對于審美狀態(tài)來說，我們要時刻檢查自己是否處在一種審美的狀態(tài)。對于審美規(guī)律來說，審美是不可以相比較的，審美的情趣沒有好壞高低之分。

雖然“美”沒有很明顯的定義和界定，每個人對美都有不同的認(rèn)知和感受，每個人心中的美都是不一樣的;但是這并不是我們對美否認(rèn)的理由，畢竟從大眾角度出發(fā)，美是具有共性的。這就需要我們對藝術(shù)作品以及藝術(shù)展覽、藝術(shù)展演或者其他藝術(shù)形式的藝術(shù)作品多看、多思、多感。不僅善于從舞蹈作品中發(fā)現(xiàn)美、提高美，并且善于從其他藝術(shù)種類，例如美術(shù)、音樂、話劇等發(fā)現(xiàn)美，歸納美的元素。

其次，我們要培養(yǎng)創(chuàng)新思維，在生活中、在課堂上、在舞蹈作品中勇于創(chuàng)新。舞蹈需要創(chuàng)新的意識和思維?，F(xiàn)如今，創(chuàng)意舞蹈的發(fā)展告訴我們，在這樣一個文化發(fā)展、文化繁榮、各國藝術(shù)文化相互交流的時代，我們要尋找出適合自己的美的形式，適合自己的創(chuàng)新的形式。當(dāng)然，創(chuàng)新并不等于失去自我，也不等同于“另類”，是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展自己。舞蹈作品也是這樣，并不是要我們脫離傳統(tǒng)，失去舞蹈身體語言，而是如何創(chuàng)新出利用身體語言表達(dá)出獨特的方式，如何更好地發(fā)展舞蹈的身體語言給人眼前一亮的視覺沖擊。

最后，在舞蹈創(chuàng)作作品時，我們要善于利用多種藝術(shù)形式的融合，例如多媒體舞蹈的發(fā)展、舞蹈中臺詞語言的應(yīng)用，這都是舞蹈創(chuàng)作中的創(chuàng)新元素。除此之外，還包括通過文學(xué)作品的賞析，把握舞蹈的細(xì)節(jié)，熟知舞蹈人物形象、文化背景，將文學(xué)體現(xiàn)在舞蹈作品中，展示出有文化背景的舞蹈新作品。這都體現(xiàn)了通過創(chuàng)新思維和意識可以傳達(dá)出舞蹈“美”的存在。

通過觀演國際創(chuàng)意舞蹈高校展演《轉(zhuǎn)換與重置》北京師范大學(xué)專場，舞蹈作品中“美”的體現(xiàn)讓我從中對舞蹈作品的創(chuàng)作產(chǎn)生了新的思考。舞蹈是美的藝術(shù)，而舞蹈創(chuàng)作是創(chuàng)造“美”的過程，我們通過發(fā)現(xiàn)“美”、創(chuàng)作“美”到呈現(xiàn)“美”需要對舞蹈美學(xué)有所了解，明確什么是舞蹈的“美”，從美中發(fā)現(xiàn)舞蹈，從舞蹈中創(chuàng)造美。

參考文獻(xiàn)：

[1]詞語“轉(zhuǎn)換”的解釋[EB/OL].漢典. http：//www.zdic.net/c/c/151/335062.htm.