從“上昆”現(xiàn)象看傳統(tǒng)藝術(shù)如何老樹開新花

尚風

“過去有個著名的昆團到江南小鎮(zhèn)演出，沒人來看，只好跳舞唱歌說相聲，并且在宣傳海報上特地強調(diào)‘今晚無昆曲?！崩デ硌菟囆g(shù)家蔡正仁回憶道。上世紀九十年代末，演出時常常是臺上演員比臺下觀眾還多，最凄慘的一次，整場演出的“座兒”只有3人，這一幕是很多上海昆劇團的演員們永難忘懷的情景。幸而上昆人守住了寂寞、艱辛，終于迎來了春暖花開。從昆大班到昆五班，五班三代，行當齊全，人才濟濟，有11人12次榮獲過中國戲劇梅花獎，在全國七大昆劇院團中無疑是首屈一指的。上海昆劇團擁有眾多的經(jīng)典戲碼和創(chuàng)新作品，每年280多場演出，80%都是40歲以下的中青年觀眾，形成了當代戲曲的上昆現(xiàn)象，被認為是當代劇團的一個成功范例。

2018年上海昆劇團迎來建團40周年，2月23日至28日間推出“霓裳雅韻·蘭庭芳菲”上海昆劇團建團40周年系列演出。同時，由中國戲劇家協(xié)會、上海市文學藝術(shù)界聯(lián)合會指導，由上海市戲劇家協(xié)會、上海戲曲藝術(shù)中心、上海昆劇團主辦的“不忘本來，立足當下，面向未來——上海昆劇團建團四十周年研討會”在上海市文聯(lián)文藝大廳舉行。與會專家們對“上昆”現(xiàn)象及其未來的發(fā)展進行了研討。上昆如何能走出困境、煥然一新？上昆的經(jīng)驗給傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展帶來怎樣的啟迪？現(xiàn)選登部分專家的精彩觀點，以饗讀者。

固本開新與當代表達

季國平（中國戲劇家協(xié)會分黨組書記、駐會副主席）：上昆有著自己的藝術(shù)理念，有著“傳承不忘創(chuàng)新、創(chuàng)新不忘傳統(tǒng)”的創(chuàng)作宗旨?？偨Y(jié)新世紀以來我國戲曲藝術(shù)創(chuàng)作成功的經(jīng)驗和失敗的教訓，主要就體現(xiàn)在傳承和創(chuàng)新、本土藝術(shù)與外來藝術(shù)的關系上處理得如何。我們再來看上海昆劇團。他們的《臨川四夢》，首先是對原著精神和大師風范的整體把握。昆曲藝術(shù)作為積淀了中國戲曲美學精神的古老劇種，傳承什么、如何傳承是關鍵所在。其次是返本開新，傳承精髓。上昆《臨川四夢》的完整呈現(xiàn)，并不是湯顯祖時代原本的簡單復活，也不是折子戲的簡單疊加，而是注重原著精神的整體把握和當代審美的新的創(chuàng)造，傳承的正是大師的藝術(shù)旨趣和美學精神，這也正是中華戲曲的審美風范。第三，在傳承創(chuàng)新中，凸顯以表演為中心的審美風范。

崔偉（中國劇協(xié)分黨組成員、秘書長）：中國戲劇的傳承是一項非常光榮、艱巨和復雜的工作，不同的劇種、不同的歷史和藝術(shù)風格、審美價值的藝術(shù)形式，不能以一種方式來管理和指導思想。上昆的昆劇，因為受文化和文人支撐力度大，從而達到藝術(shù)魅力和審美能力最高的藝術(shù)形式，也是它的歷史性非常強的一個藝術(shù)形式。因此對于這樣一種藝術(shù)形式的保護，不能簡單用一種傳承和發(fā)展來衡量。我個人感到上昆真正的藝術(shù)價值，首先在于傳承，而上昆的歷史經(jīng)驗也真正做到了傳承就是創(chuàng)造、創(chuàng)造就是傳承的藝術(shù)經(jīng)驗。它的傳統(tǒng)精神、古典神韻、時代活力和觀眾的追捧，使它的價值得到了充分的體現(xiàn)，也使得它的活力得到了真正迸發(fā)。

周育德（中國戲曲學院原院長）：上海昆劇團多年來把傳承和發(fā)展昆曲經(jīng)典劇目作為劇目建設的重點，以此作為劇團的舞臺支撐，作為劇團的品牌，實踐證明這種做法是正確的。上昆的藝術(shù)家們始終把昆曲折子戲的傳承當作看家的事業(yè)?，F(xiàn)在聽說又推動三年百場折子戲的教學工程。上海昆劇團用極大的精力，努力把優(yōu)秀的折子戲恢復成它基本完整的規(guī)模，做整本或者全本的演出，使歷史名著在上昆舞臺上以完整的面貌展示給當代觀眾，這是上昆對昆曲事業(yè)切切實實的一種貢獻。

劉禎（中國藝術(shù)研究院研究員，梅蘭芳紀念館館長）：第一點，昆曲是中國傳統(tǒng)文化的典型代表，它所奠定的文化格局、表演范式和行當角色，代表了中國舞臺表演藝術(shù)的一個高度，在眾多的戲曲聲腔劇種中，昆曲在明代后期就有官腔的這樣一個稱謂。昆曲七大劇團各有優(yōu)勢，但是整體藝術(shù)、表演水平上，上昆表演確立了古典藝術(shù)審美的標高。第二點，上昆秉承了傳習所以來的傳承機制和傳承精神，形成了當代戲曲的“上昆現(xiàn)象”。上昆的傳承源自于傳習所，以俞振飛為代表的昆曲人的踐行，他們的努力，形成了上昆的完整和系統(tǒng)性。

毛時安（中國文藝評論家協(xié)會副主席）：上海昆劇團已經(jīng)有了一個非常高的起點，下面應該怎么走？四個字，固本開新。第一，要堅守傳統(tǒng)，要高水準的傳承，怎么樣傳承挖掘到原來先輩也沒有發(fā)現(xiàn)的優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目，打開寶箱，這是固本的責任。第二，確確實實要開新，建議上海昆劇團今后出國的演出必須要帶有最高水平的傳統(tǒng)劇目，同時要有最高水平的原創(chuàng)劇目，讓我們看到當代中國戲曲人，當代中國昆劇的最新面孔，也就是中國藝術(shù)家的時代風采。

薛若琳（中國戲曲學會執(zhí)行顧問、中國藝術(shù)研究院原副院長）：中國戲曲學會曾經(jīng)在2002年給《班昭》，2012年給全本《長生殿》，2014年給《景陽鐘》三次頒獎，梅開三度，就是肯定上昆在歷史劇創(chuàng)作方面的成就。今天應該怎樣來對待我們老祖宗留下的這份豐富的遺產(chǎn)，我們是以嚴謹?shù)膽B(tài)度還是以放浪的態(tài)度，我們是要做歷史的維護者，還是做歷史的痞子，這個問題非常。上昆在這個方面起了一個好頭，它的歷史劇創(chuàng)作都是比較嚴謹?shù)?，值得認真總結(jié)。

榮廣潤（上海戲劇學院原院長、教授）：上海昆劇團這支隊伍非常有戰(zhàn)斗力、藝術(shù)責任感、事業(yè)心跟偉大的創(chuàng)造力。上昆有新創(chuàng)劇目，有實驗劇目，比如《麥克白夫人》，小劇場昆曲《傷逝》《椅子》。但他們的主體仍然是四本《長生殿》、三本《牡丹亭》、《臨川四夢》全集等。他們非常尊重昆劇的藝術(shù)規(guī)律，同時又在努力探索昆劇藝術(shù)如何在新時代進一步提高發(fā)展。把握住昆劇藝術(shù)的精髓來進行創(chuàng)作演出，就有了一個非常正確的發(fā)展方向。上海有一條非常好的文化政策叫“一團一策”，這是一個非常英明的提法，尊重藝術(shù)個性，符合藝術(shù)規(guī)律。

羅懷臻（中國劇協(xié)副主席、上海劇協(xié)副主席、上海市劇本創(chuàng)作中心藝術(shù)總監(jiān)）：總結(jié)起來，上昆就是三個字——“當下感”。今天的當下感，我理解就是再次回歸傳統(tǒng)，讓傳統(tǒng)更傳統(tǒng)，更古典化，找到這種審美的感覺，保持跟時代同行的審美狀態(tài)?，F(xiàn)在一些年輕的劇種，讓人覺得有點粗糙，覺得它表達的情感有點過氣，甚至它的頭飾在今天看有點陳舊，缺少當下感。保持藝術(shù)的當下感，這是很開放的話題。只有找到了當下感，它就有歷史感，最終就會有年代感。上昆的一系列劇目，就是找到傳統(tǒng)劇目的當下表達，這個當下表達不是讓昆曲再回到過去的環(huán)境中去，而是用現(xiàn)代劇場、現(xiàn)代審美的方法，再次把它最精純的地方提煉出來。

尚長榮（中國劇協(xié)榮譽主席、京劇表演藝術(shù)家）：上昆這40年，是用自己的心血，用我們中國的文藝人、戲曲人的忠貞，在坎坷、不平凡的求索路上，走出了一條可貴的光明大道。這40年了不起，有成功，也有不成功，有的戲非常精彩，有的戲是在求索，沒有關系，上昆的路給我們戲曲人走出了一條值得研究和總結(jié)之路，為我們樹立了一個標桿。我覺得上昆人沒有忘記如何繼承、如何搶救、如何研究，更沒有忘記如何推動、如何出新，如何使古典藝術(shù)并非不時尚。希望咱們擰成一股繩，勁往一處使，在這么好的一個時代，去繼承，去做好當代表達。

五班三代、傳承有序

賡續(xù)華（中國戲曲學會常務副會長、《中國戲劇》雜志原主編）：培養(yǎng)人才可以說是上昆這些年做得最成功的一件事，他們是以作品推出優(yōu)秀人才。《景陽鐘》這部作品推出了黎安、吳雙，《臨川四夢》推出了沈昳麗，這是非常重要的，每一個優(yōu)秀的梅花獎演員都應該有一部自己的代表劇目。上昆還非常尊重老藝術(shù)家，充分發(fā)揮昆大班昆曲國寶的作用，培養(yǎng)新人。上昆真的是一個能夠創(chuàng)造傳奇的院團。當年上昆五朵“梅花”一起綻放，我有幸是見證者。最讓人感動的是時任中國劇協(xié)主席曹禺，他很少出席具體的梅花獎評獎工作，但是那天他講了一番話，就是對上海昆劇團的這些優(yōu)秀演員給予了褒獎。那一屆梅花獎上昆五位演員同時“摘梅”，證明了當時的規(guī)矩破得是對的，對戲曲的發(fā)展有好的作用。

馬博敏（上海京昆藝術(shù)咨詢委員會主任）：“昆大班”和“昆二班”是承上啟下的藝術(shù)家，他們是得到真?zhèn)鞯囊淮?。但他們沒有滿足于繼承，而是把繼承作為起點。40年來，在他們的努力下，昆劇藝術(shù)不斷得到弘揚和發(fā)展，一大批昆劇經(jīng)典成為當下既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的藝術(shù)大作。他們注重舞臺的節(jié)奏、注重臺上的清新和亮麗，因此上昆的戲藝術(shù)性和可看性并存。正是他們無私的傳承，造就了昆劇三班、四班、五班的順利接班。他們是守護優(yōu)秀傳統(tǒng)的一代，也是貼近時代與時俱進的一代。

單躍進（上海京劇院院長）：上昆走的路，從傳承的角度來講，是從傳字輩到熊貓館，一直延伸到五班三代，這樣一個傳承，不是數(shù)量的問題，這種傳承是很用心很精到的。經(jīng)過觀察以及一些個案的比較后，我發(fā)現(xiàn)上海的老師對傳統(tǒng)的傳承是自己消化以后，再教授給學生，這個消化的過程，實際上包括了他們對文化的理解，包括他們這一代老師的文化構(gòu)成。這樣一種認知結(jié)構(gòu)或者文化結(jié)構(gòu)或者審美經(jīng)驗的結(jié)構(gòu)，影響了他們的學生，乃至于影響了觀眾。

王蘊明（中國戲曲學會顧問）：上昆行當齊全、人才輩出，它的經(jīng)驗在什么地方？我想主要是按照現(xiàn)代的教育理念培養(yǎng)學生，使學生得到了全面發(fā)展，也做到了發(fā)揮口傳心授的傳統(tǒng)教育法，跟現(xiàn)代教育理念完美結(jié)合。當年昆曲不行了，眼看要衰亡了，他們傳字輩全身心地來傳承昆曲，這是老師；然后學生是新型學生，把昆曲作為一個神圣的事業(yè)全心全意來做。在老師跟學生身上都體現(xiàn)了一種精神——“上昆精神”。

戴平（上海戲劇學院教授）：我們常常說出人出戲，昆劇團活用傳字輩培養(yǎng)人才的方法，將個體化的科班式培養(yǎng)，演化成為科學化的教學方法，同時因材施教，手把手精準的培養(yǎng)，這個有利于早出人才，多出人才，出好人才。上昆還重視本團老藝術(shù)家，對熊貓級的老藝術(shù)家，用各種辦法發(fā)揮他們的作用，一種是示范演出，還有一種是傳幫帶，老藝術(shù)家在上昆被看作寶貝，曾經(jīng)有八場演出是為老藝術(shù)家舉行的專場演出，演出了四年，另外還帶新人同臺演出。在老一輩昆曲藝術(shù)家的親授下，一批又一批的新人茁壯成長。

王安奎（中國藝術(shù)研究院戲曲研究所原所長，《戲曲研究》主編）：上昆對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，應該說做出了表率，上世紀九十年代初文化部舉辦全國青年昆曲演員表演比賽，其中有一個規(guī)定，讓青年演員寫論文，上昆的青年演員都寫了論文，論文都寫得很好，其中很多人獲獎了。這個做法以后還要繼續(xù)。我們的昆劇演員，特別是年輕演員，要成為有文化的表演藝術(shù)家。俞振飛老師字寫得這么好，詩做得這么好，文化程度很高，所以人們講他的表演具有書卷氣。

謝柏梁（中國戲曲學院戲文系主任、教授）：上昆跟其他昆團有什么不一樣？行當齊全、人才輩出、傳字輩教育是一個方面，還有一個方面就是上昆跟京劇的結(jié)合，在所有的昆團當中，上昆的吐字歸音最接近京劇。我發(fā)現(xiàn)上昆的表演藝術(shù)家懂京劇的很多，當時的體制就是京昆放在一塊培養(yǎng)，構(gòu)成了它的美學當中最基本的特點，它的念白、上韻就是大氣。如果上海昆劇團沒有俞振飛這樣的京昆大師，如果這些人不是京昆劇團的畢業(yè)生，那上海昆劇團是不是有這么鮮明的特色，真不知道。京劇在上昆得到最好的關聯(lián)，跟京劇有機的結(jié)合，這是上昆跟其他地方不一樣的地方。

從“白發(fā)蒼蒼”到80%觀眾40歲以下

酈國義（上海文化發(fā)展基金會秘書長）：（谷）好好他們懂得培養(yǎng)觀眾、培養(yǎng)市場、發(fā)展觀眾、發(fā)展市場。如果今天僅僅甘于在舞臺上寂寞，那這個劇種沒有生命力，他們敢于在劇目上鉆研，同時在這個汪洋大海的市場中學習游泳。（谷）好好跟她的同代人為了昆曲傳播做了很多工作，現(xiàn)在很高興在劇場里能夠看到黑頭發(fā)超過白頭發(fā)觀眾的現(xiàn)狀。昆劇是一個樣板，其他很多劇種還沒有。昆曲其實最古老，但是上昆現(xiàn)在的觀眾年齡層次反而是占了很多優(yōu)勢。我們常常把得到非物質(zhì)文化遺產(chǎn)這么一個稱號作為一種榮耀，但是怎樣把文化遺產(chǎn)變成我們當下的文藝百花園中的一朵生機勃勃的鮮花，放在我們?nèi)嗣竦纳钪?，而不是放在博物館里，是值得我們深思的。

鄭培凱（著名文化學者，香港非物質(zhì)文化遺產(chǎn)咨詢委員會主席）：這些年我借著到大學執(zhí)教這個機會在香港推廣昆曲，我發(fā)現(xiàn)一個很好的現(xiàn)象，一開始推廣的確很困難，但一定要堅持，20年做下來以后，我發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在看昆曲的觀眾是年輕人居多，在所有的戲曲演出當中昆曲的年輕人最多。因為昆曲是所有表演藝術(shù)當中最精致最美好的，而且也比較深刻，需要觀眾有一定的文化修養(yǎng)、一定的文化的認同。曾有一段時間，中國文化最美的東西被遺忘了。這個時候上昆堅持了40年，傳承中國文化當中最精粹、最美好的東西，現(xiàn)在終于時來運轉(zhuǎn)了，將來前途是非常光明的。

葉長海（上海戲劇學院教授）：我們學校里講中國文化，如果要叫學生去看戲，首先叫他去看昆劇，因為昆劇是一本書，是一本歷史大書。上昆有著各種版本的《牡丹亭》和《長生殿》，現(xiàn)在又排了《琵琶記》，這些戲都是經(jīng)典名著，可以永遠演下去，因為學生是一代一代的，觀眾也是一代一代的，即便原來看過很多遍的人還會再看，看年輕人是怎么演的，長輩是怎么演的，這就是昆劇團與生俱來的財富。20年前上課的時候有同學說，20年以后昆曲必死無疑。其實不會，觀眾也是一代接一代。但是這中間國家的制度很重要，昆曲必須要進入中小學的教育中去，這不光要靠劇團，要各方面一起努力，真正進入我們的教育體系。

傅謹（中國戲曲學院教授、中國文藝評論家協(xié)會副主席）：我們面臨的社會大環(huán)境雖然有了明顯的好轉(zhuǎn)，但是這個好轉(zhuǎn)是不夠的，俞振飛先生身份很特殊，他是文人世家，同時是表演藝術(shù)家，昆曲幾百年來的興衰在他身上是一個縮影。在歷史上，比較知名的文人的參與對昆曲的興衰特別重要。我覺得昆曲幾百年的興衰歷史跟文人、曲友密切聯(lián)系在一起。然而今天昆曲的興衰只能靠自己去孤軍奮戰(zhàn)，除了戲劇院校的老師們之外，高等院校的教授很少參與到整個戲曲的興衰中去，所以這是一個特別大的問題。怎樣能夠重建生態(tài)，讓文人、曲友和表演藝術(shù)家共同努力完善這個生態(tài)，這是我們今后要做的一件非常重要的事情。

谷好好（上海戲曲藝術(shù)中心總裁、上海昆劇團團長）：沒有觀眾的劇種是沒有生命力的。從1998年至今整整20年，我們就開始積極推進昆曲進校園、下基層、進社區(qū)，不斷擴大昆曲的觀眾群體。一次又一次導賞、講座或演出中，我們向觀眾全方位展示了昆曲的獨特魅力與人文氣質(zhì)。我們既有面向基層觀眾的傳播，又有針對經(jīng)典的重塑，延續(xù)城市的歷史文脈，讓傳統(tǒng)文化深扎于人民的生活，真正地傳下去，活起來。通過這幾年一系列巡演，不斷培育了大批年輕的“昆蟲”。我們希望通過演出提升演職人員的榮譽感，通過演出向市場要效益。千方百計激活演出，是促進創(chuàng)作，提升品牌，激勵人心，培育人才的核心推動力量。我想用一組數(shù)字來說明昆曲的發(fā)展，2017年上海昆劇團完成的演出唱詞和演出收入分別是5年前2.6倍和5.5倍（287場/1045萬元，110場/190萬元），80%的觀眾是40歲以下。數(shù)字背后折射的是古老昆曲開=始逐步煥發(fā)青春的活力，這也正是我們文化自信的動力。