吉金生彩銅著色工藝實踐心得

葉蕾

With the increasing advancement in process, the expressive space of copper coloring has been greatly expanded, while the technical content of the operation is also enriching.Artistic feeling is not enough in this regard. A good command of chemical matching ratio knowledge and handson technique is also a must.

銅在人類社會中有著漫長的使用歷史，是人類最早使用的金屬之一。在史前時代人們就已經(jīng)開采銅用來制作武器及各種生活、禮儀用具。距今六千到七千年前，世界上不同地區(qū)的古文明都已先后進入有能力冶煉銅合金的青銅時代。與銅相比，銅合金的化學(xué)性質(zhì)更加穩(wěn)定，強度更高，被廣泛應(yīng)用于各種場合。自古以來，不論在東方還是西方，都有選用青銅鑄造雕塑或裝飾、禮儀用器的傳統(tǒng)。與金、銀等貴金屬相比，銅及銅合金的價格相對較低，鑄造大件器物時所需成本較小；同時，銅合金中最為常見的青銅具有相當(dāng)?shù)膹姸群头€(wěn)定性，即使置于室外風(fēng)吹日曬，只要加以適當(dāng)養(yǎng)護，就能存續(xù)很長時間，是城市中常見的各種公共雕塑上佳的選用材質(zhì)。

作為實用工具或零件的器物或許可以不必考慮材質(zhì)表面顏色的問題，只要按需做好防銹蝕的工作即可。但一旦作為。裝飾用器的原料、藝術(shù)創(chuàng)作的媒材，為了達到特定的視覺效果，人們就需要運用各種工藝手法去為同樣的金屬原料添加不同的性狀，銅著色工藝就是其中之一。在東西方的銅工藝品制作史中，它都有著悠久的歷史，受到廣泛的應(yīng)用，并且在今天發(fā)展出了更多的技法，在以銅為原料的藝術(shù)品創(chuàng)作中發(fā)揮著獨特的作用。

粗略來分，銅著色可以分為熱著色和冷著色兩類，根據(jù)操作環(huán)境是火焰加溫還是室溫來區(qū)分。冷著色是一種較為古老原始的著色工藝，做法是在室溫下用化學(xué)溶液浸泡或噴灑的方法加工器物表面。由于可用的配方局限，一般為硫酸銅或硫化鈉溶液，因此形成的顏色也較為局限，以古銅色為主。不管是熱著色還是冷著色，都可能用到物理和化學(xué)方法。我國古代傳統(tǒng)的鎏金技術(shù)就是一種同時運用了物理和化學(xué)原理的熱著色工藝。做法是將先將金溶于水銀制成泥狀的金汞劑，涂抹在需要上色的器物表面，再加熱使水銀蒸發(fā)，而金則留在了器物表面，顯示為金本身的金色，而非銅元素發(fā)生化學(xué)反應(yīng)的結(jié)果。我們一般所說的熱著色工藝則是運用各種化學(xué)配方，與銅表面銅元素經(jīng)過加熱催化后產(chǎn)生種種化學(xué)反應(yīng)，形成不同的色彩與紋理，同時又能夠保持較為穩(wěn)定的性質(zhì)而不褪色。而熱著色又分為傳統(tǒng)熱著色和現(xiàn)代熱著色，做法基本類似，但區(qū)別在于現(xiàn)代工藝發(fā)展出了更豐富的化學(xué)色彩配方和更復(fù)雜精確的溫度控制。

布朗庫西《波嘉尼小姐》（左） 王瑞琳《逐夢記·?！罚ㄓ遥?/p>

運用人工方法為銅及銅合金器上色有著長遠的歷史，我國自秦朝以來，便已出現(xiàn)了人工上色模仿青銅器自然氧化色澤的器物。類似的傳統(tǒng)在我國民間一直延續(xù)，人們常常使用多重手段在新造的青銅器表面制造化學(xué)反應(yīng)以加速其氧化，從而達到與長期自然氧化相類似的色澤，通常在文物造假中應(yīng)用。而在西方，雕塑藝術(shù)歷來被重視，到文藝復(fù)興時期更是被認為擁有與建筑、繪畫相平等且獨立的地位，而銅特別是青銅，也是自古埃及時期起就已大量運用在雕塑中的材質(zhì)。在這樣的重視之下，青銅著色技術(shù)也得到了長足的發(fā)展。古羅馬時代就有文獻提到青銅雕塑表面防銹蝕的涂層工藝，同時也構(gòu)成了一種上色。這種方法在后來的時代中一直得到傳承，其原理基本為使用松焦油、瀝青、柏油等物質(zhì)涂抹雕塑表面并加熱，從而減少銹蝕，并且起到了遮掩瑕疵和上色的效果，實際上是一種熱著色工藝。盡管一直到20世紀(jì)初，銅雕塑上色的色彩種類都相對局限，遠沒有今天的熱著色工藝這樣豐富，但這一步驟始終得到藝術(shù)家的重視，甚至出現(xiàn)了專攻上色工藝的青銅上色藝術(shù)家。大名鼎鼎的雕塑家羅丹就有自己專門的青銅上色顧問。

進入到當(dāng)代，由于工藝得到極大革新，銅表面呈現(xiàn)的色彩與紋理也越來越豐富，這主要和上色用的化學(xué)藥水配比以及加熱時的溫度控制這兩個變量有關(guān)。藝術(shù)家往往會根據(jù)自己作品的需要調(diào)配出獨一無二的化學(xué)配方，噴涂在經(jīng)過打磨等工序處理過的銅表面，再用高溫槍或熱水浸泡等方法完成表面各處的加熱過程。在加熱過程中還可以用毛筆或噴霧繼續(xù)涂抹表面，以制造更富于變化的色彩與肌理效果。使用這樣的方法，銅及銅合金雕塑的色彩表達語言得到了極大拓展，不僅能夠模仿其他介質(zhì)如大理石的紋理，同時也用千變?nèi)f化的色彩襯托出了獨屬于銅的光澤與質(zhì)感，從而成為整座雕塑的效果呈現(xiàn)中不可忽缺的一環(huán)。

下面試以使用不同銅著色手法的作品來分析色彩在其中發(fā)揮的作用。首先應(yīng)當(dāng)說明的是，每個藝術(shù)家都會有自己個人的創(chuàng)作習(xí)慣和偏好，而這些習(xí)慣和偏好外人常常是無法得知細節(jié)的。我們在看到一件銅雕塑作品時，只能從大致上推斷它的上色工藝屬于哪一類型，但卻無法精確還原藝術(shù)家的創(chuàng)作步驟。有一點非常重要：技巧本身是為作品服務(wù)的，罔顧作品語境復(fù)刻一模一樣的技術(shù)是沒有意義的。與學(xué)習(xí)好作品技法同樣重要的是，藝術(shù)家是如何經(jīng)營和安排這些色彩，將不同的技法安插進合適的位置，從而釋放出自己想要的美學(xué)信息。

運用熱著色工藝進行著色的作品中，我們選擇布朗庫西和青年雕塑家王瑞琳的作品作為例子進行說明。

布朗庫西的《波嘉尼小姐》是他的代表作品之一，同樣題材他用大理石和青銅分別做了幾尊雕塑。這件青銅雕塑采用的是傳統(tǒng)的熱著色工藝，人像的面部和手部、頸部都露出了青銅的本色金色，并在此基礎(chǔ)上加以拋光，更顯得光可鑒人；頭發(fā)和人像的截面部分則上了接近黑色的深色，以粗糙的表面肌理呈現(xiàn)。在現(xiàn)代熱著色工藝出現(xiàn)之前，傳統(tǒng)的熱著色工藝能夠?qū)崿F(xiàn)的顏色有限，但即便如此，布朗庫西仍然在最簡單的兩色中建立了一組相得益彰的二元關(guān)系，實現(xiàn)了一種充實、飽滿，無需再添加任何注解的生命力。這也提醒了我們：顏色并不是越多越復(fù)雜才好，上色之前要對自己作品想要表達的意境有清晰的把握，再選擇合適的方法進行呈現(xiàn)。

黃銅部分浸泡在煮沸后的硫酸銅溶液中（左）硫酸銅溶液煮沸（中）浸泡后的著色效果（右）

高溫槍和化學(xué)試劑原料（左）涂抹化學(xué)試劑（中）高溫槍加熱（右）

作品《意義》

作品《戲》

作品草稿（左）半成品（右上）高溫槍加熱（右下）

王瑞琳創(chuàng)作的系列作品《逐夢記》其中的一件《牛》，該系列將各種動物形象與山川湖海等自然景觀相融合，營造出夢境般的超自然之感。

以《?！窞槔齺碛^察藝術(shù)家對色彩的選擇，牛通體著寶藍色，恰到好處地析出青銅溫潤而不失光彩的金屬光澤；覆蓋著綠色植被的陸地自牛的頭部延伸至背部，正好落在視覺的重心，粗糙的紋理模擬參差不齊的樹木與高低錯落的地形，與牛身體其他部位光滑的表面形成對比。最后，從陸地中伸出一對月白色的牛角，呼應(yīng)著牛蹄處的白色，樸素而不張揚。可以看出，藝術(shù)家對顏色的選擇是來源于從宇宙中俯瞰地球的視角，牛的軀體變成了容納高山與海洋的容器。牛的色彩是非現(xiàn)實的，真實生活中沒有這樣的牛，但地球的色彩是現(xiàn)實的。牛和地理景觀的比例關(guān)系是非現(xiàn)實的，但牛的身體形象又是極度寫實的。在這件作品中，作者巧妙安排了環(huán)環(huán)相扣的虛實對比，而顏色的安排又成為其中最搶眼的元素之一，讓這件作品有了更加出塵飄渺的遐想空間。巧合的是，王瑞琳在采訪中提到，他的作品顏色設(shè)計和上色都是由他的妻子專門負責(zé)的。和羅丹一樣，此舉也印證了上色工藝在銅雕塑藝術(shù)品制作中的重要性和復(fù)雜性。

盡管梳理前人經(jīng)驗的工作必不可少，但要想真正把握一門技藝，最重要的還是自己親自實踐操作。自己上手就會發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家在作品中呈現(xiàn)的或厚重均勻，或恣意揮灑的色彩，無一不是經(jīng)過精心的設(shè)計，并經(jīng)過嚴(yán)格控制的加工步驟實現(xiàn)的。因為無論是化學(xué)藥水的配方還是火焰溫度的控制，都是極為微妙的變量，需要大量的實踐經(jīng)驗作為參考。同時，這種熱著色工藝由于會用到化學(xué)藥劑，根據(jù)成分的不同，有時藥劑在加熱過程中還會揮發(fā)出有害物質(zhì)，因此對從業(yè)者而言是一門需要極其謹慎操作的手藝。

如圖所示的就是熱著色的一些基本方法和在黃銅上小范圍的試著色。以熱著色著純黃色為例，首先要用硝酸鐵、硝酸銅和水按一定比例混合調(diào)配成溶液，涂在需要上色的表面，然后用高溫槍進行加熱。不同的化學(xué)成分遇熱產(chǎn)生反應(yīng)需要的溫度不同，硝酸銅遇到一定溫度會現(xiàn)出綠色，而硝酸鐵現(xiàn)出紅色則需要更高一些的溫度。因此，混合而成的溶液如果以相對的低溫加熱，現(xiàn)出的顏色就會偏綠。隨著溫度的升高，紅色會慢慢出現(xiàn)，而最后在溶液調(diào)配比例正確、火候控制精準(zhǔn)的情況下，兩種顏色相混就會產(chǎn)生黃色。但是黃色出現(xiàn)的時間很短，如果加熱時間過長，硝酸鐵的紅色就會變暗，原先的黃色就會變成棕色，而這個過程是不可逆的，棕色無法再變回到黃色。因此，除了要確保正確配方之外，加熱操作過程中對火候的應(yīng)變和判斷能力非常重要。

作品《意義》是我運用現(xiàn)代熱著色工藝在黃銅上進行著色的一件作品，作品主體部分是一具動物骨骼和從中生長出的花朵和枝葉，二者已經(jīng)融為一體。骨骼部分仿照現(xiàn)實質(zhì)感，施以白色并作斑駁的處理，而花朵則上鮮亮、甜美，象征著美好的淡紅色。通過兩種對立事物的反差來寓指一個生命死去，另一個生命開始。這件作品的上色刻意做出了不均勻的紋理效果，是為了重現(xiàn)自然界中生命體恣意生長的自由風(fēng)貌，同時也是在控制色彩種類之外，從紋理效果入手來加強上色對作品的影響。

上面兩張圖是我應(yīng)用了傳統(tǒng)的青銅熱著色工藝進行處理的一組作品《戲》及其制作過程。跑動中的狗的形象來自于生活中常見到的一只拉布拉多，沒心沒肺地歡蹦亂跳，讓人看了心情愉快。塑形時極快速地捏出大體形狀，將自己對狗最新鮮的感覺保留下來，也將最完全的手捏的痕跡保留下來。在選擇上色時，我選擇了傳統(tǒng)熱著色工藝，通體著單一顏色。這是考慮到整組作品的表現(xiàn)重點是經(jīng)過夸張的動物形體，如果再在表面施以復(fù)雜顏色，可能會有喧賓奪主之嫌。而將顏色上得較深，也是用深沉的冷色配合經(jīng)過夸張后變得瘦長的動物形體，使雕塑整體顯得更為收縮凝練，制造出類似剪影般的效果，具有輕盈而鋒利的美感。

隨著工藝越來越進步，銅塑上色的表現(xiàn)空間得到了極大拓展，同時操作過程的技術(shù)含量也在不斷提高，僅僅有藝術(shù)感覺還不夠，還要有扎實的化學(xué)配比知識和熟練的手上技術(shù)。另外，傳統(tǒng)和現(xiàn)代的上色工藝沒有優(yōu)劣之分，作為藝術(shù)工作者應(yīng)該做到熟練掌握各種不同類型的工藝，這樣才能為自己的作品挑選出最合適的呈現(xiàn)手段。