“空間”關系中的交流與反思南京藝術學院陶瓷工作室教學新觀察

壽星

Under the new philosophy, ceramic studio, the relationship between teachers and students is no longer active and passive relationship or a simple process of instruction and feedback. Instead, this is the status to highlight “space” relationship.

一個陶瓷工作室，勾勒一個陶瓷工作室的大概樣貌，一般看到的是一個教學場域、一個創(chuàng)作場地，但是一個現(xiàn)代的藝術工作室強調的是一種“空間”的概念。新理念下的陶瓷工作室，教師和學生的關系不再是主動與被動的關系，一個簡單的教授和回饋的過程，而是一種更呈現(xiàn)“空間”關系的狀態(tài)。將教學中的材料實驗和觀念表達的內容用“空間”的眼光來看待，便是視為重要的現(xiàn)代化的陶瓷藝術工作室的教學理念。

2009年啟用的手工藝創(chuàng)作空間與陶瓷工作室

2009年啟用的第三個陶瓷工作室

外教工作坊

斐濟考察

1981年，南京藝術學院將部分工藝美術專業(yè)從美術系內分離出來，成立了工藝美術系，同時決定設立陶瓷美術專業(yè)，至今已過了三十多個年頭。從培養(yǎng)陶瓷生產的專業(yè)設計人員，到教授陶瓷藝術創(chuàng)作與設計，我們在陶藝教學上不斷更新、轉變、突破。自2009年啟用新的陶藝創(chuàng)作空間開始，學院采用向全校各個分院、各個專業(yè)開放的工作室教學模式。

一個強調“空間”關系的陶藝工作室，即所謂“交互主體性”，意味著我們在陶藝教學的過程中，用一種對話的、交流的以及互動的教學模式，引導學生更多地參與，以培養(yǎng)更靈活的創(chuàng)作思維。工作室的樂燒窯。蘇打窯和柴窯都由工作室老師和學生一磚一瓦共同合作建造，之后“前人栽樹后人乘涼”，這些設施再由新的各年級學生分工協(xié)作、自主維護，教師只起穿針引線的作用，沒有人比學生自己更了解這些窯具設備。這樣學生在課程學習和創(chuàng)作時，可以用更動態(tài)的目光來看待問題——陶藝作品，是一種過程與過程的集合、過程與過程的反應。

所有的陶藝制作，面對實際操作問題，除了老師的輔助，學生需要和各個年級的同學都緊密合作交流。開放的工作室提供了更多的學生間經驗交流、互相討論對陶瓷的看法的機會，讓學生有更廣、更多元的知識信息來源。學生抬眼可見的櫥窗里，呈列的有時間上久遠的出土瓷片、壺嘴、傳統(tǒng)陶藝工具等；有空間上遙遠的瑞典、日本等地設計師的日用瓷設計產品。工作室非常重視各種國際交流活動，曾邀請多位外國陶藝家展開陶藝專題講座和工作坊教學。學生在與他們交流的過程中，思維方式、創(chuàng)作手法的不同和文化的差異往往帶來新的體驗新的驚喜。我們始終希望展示的是更多元的陶瓷世界。除了注重扎實的工藝技巧、個性的創(chuàng)作風格，我們告訴每一個學生：陶瓷世界是一個人、物、環(huán)境互相反應的空間，他們不是獨自地面對手上的黏土釉料、面對一個課題，獨自地衡量自己與廣闊世界的生存尺度。

除了工作室內部的交流，我們從建立初期，就和宜興、高淳等陶瓷產區(qū)有緊密的教學互動。近年來國內日用瓷設計力量日益式微，學院與產區(qū)陶瓷公司達成產學研合作計劃，使日用陶瓷設計有一個良好的產業(yè)化的平臺。陶瓷產區(qū)批量化、精準化、團隊化的生產方式能夠讓學生從宏觀的市場、文創(chuàng)產業(yè)等方面了解陶瓷產品。針對文創(chuàng)產品，工作室除了強化對學生陶瓷技術和技能的訓練以外，鼓勵學生多參加國內外設計大賽，運用網絡傳媒技術宣傳作品，通過拍攝宣傳微電影、創(chuàng)辦公眾號、參加眾籌項目等方式，適應新新時代下的學生就業(yè)與自主創(chuàng)業(yè)的需要。

陶藝教學是一種“空間”上的對話互動，“空間”更意味著打破空間。工作室在教學上嘗試打破各專業(yè)的壁壘障礙，呈現(xiàn)當代手工藝多媒介、多形式、多感官體驗的碰撞與融合。這，就是實驗陶藝的概念。陶藝已不單單是工藝技巧和形式美感的問題，逐漸成為一個綜合性的藝術創(chuàng)作。這意味著當代藝術的觀念、人文社科的研究方法甚至影視傳媒的圖像傳播技術等都可在創(chuàng)作中跨學科應用。同學們在創(chuàng)作時積極探索，將實驗陶藝的理念化為實踐。比如絲網印刷技術和陶瓷色料的結合帶來了工藝上的突破，使陶瓷擁有了豐富的精細圖像復制工藝；怎樣將傳統(tǒng)藝術的意蘊通過感官力量的疊加來表現(xiàn)，一位學生選擇將黏土、書法、現(xiàn)代舞結合，用現(xiàn)場的行為表演將之轉換為三維空間的藝術（作品《瓷與墨》）；或用DV拍攝自導自演的美食節(jié)目結合以假亂真的陶瓷面包來反諷“人人都是拍客”時代的飲食文化。

除了通過教學模式上的開放、包容來落實實驗陶藝的理念，我們更希望引領學生去擁有宏大視野的藝術觀念。20世紀開始，藝術世界的理念開始變化，“藝術家的創(chuàng)作由‘物’（Thing）上升到了‘作品’（Work），20世紀90年代后，當代藝術的多元化和發(fā)展將這個概念帶到了‘事件‘（Event）的層面。”這意味著，真理不止囿于藝術作品之間，藝術世界是一個“不同位置之間存在客觀關系的空間”，并以人類的交往互動及社會語境作為出發(fā)點。新新時代的藝術理念，強調在一種個人與群體之間的偶然相遇、共享狀態(tài)和普遍聯(lián)結的關系。

China in China 陶瓷 9+1小組（裝置藝術）

十年書 陶瓷 9+1小組（裝置藝術）

我在哪 陶瓷、油彩、布料 陳珍珍（行為藝術）

瓷與墨 陶瓷 姚傳玉（行為藝術）

平衡 陶瓷 古金康

“空間”不光是一種實用主義式的關系建立，分工明確的對話、交流、互動，形式感官上的藝術雜燴，多元化僅僅是開始，更關鍵的是人在這種關系中的反思能力，即批判意識。

批判意識詰問藝術創(chuàng)作者與周遭世界的關系。藝術創(chuàng)作到底呈現(xiàn)的是什么？除了對材料、工藝的熟練掌握之外，這事實上要求藝術創(chuàng)作者首先是一個完整的“人”，即由己及人的愛與痛的能力。深刻地對于整個人類社會系統(tǒng)結構、意識形態(tài)的反思與批判，可使藝術成為一面反省之鏡。幸運的是學生的創(chuàng)作中越來越多地出現(xiàn)了對于“集體記憶”、“身份”、“移民”、“差異”、“底層”、“消費主義”、“全球化”等主題的關注。2012年，學生和老師探索公共領域的陶瓷藝術，邀請南藝所有學生共同給十年后的自己寫一封信，完成了集體性項目《十年書》。2016年，遠赴斐濟等地考察即將失傳的陶瓷工藝，并拍攝成紀錄片在南藝美術館播放。

南京藝術學院陶瓷工作室始終將材料實驗和觀念表達放在重要位置，并期待為社會培育出專業(yè)的、開放的、擁有堅定勇敢的信念的陶藝工作者。培養(yǎng)學生的表達欲、獨立思考能力是一個長期引導、熏陶的建設性工作。我們對學生提出了幾點要求：一、大環(huán)境下藝術專業(yè)學生的情感能力，進而對主流群體以外的邊緣世界產生同理心；二、對社會問題、藝術問題是否關注，是否擁有個人態(tài)度和獨立思考能力；三、對于書籍、資料的閱讀整理和辯證討論的能力；四、對于現(xiàn)狀和問題的分析研究能力；五、和真實社會產生關系，學習田野考察的研究方法，獲得真實經歷、特殊體驗和常識數據；六、探索新材料和傳承傳統(tǒng)工藝，多維度理解媒材的能力。只有學生對個體的存在進行深入探索，多與其他專業(yè)人員合作，更多地參與社會，不斷充實自己，才能最終實現(xiàn)人生價值。

專業(yè)的陶瓷行業(yè)工作者，有工藝師、設計師、藝術家、工人、教師、學生。身份和職業(yè)只是標簽，拋棄所有的標簽，我們都可稱為“creator”。環(huán)境、接受的圖像和文字、關心的問題最終塑造了學生。選擇展現(xiàn)什么，都是展現(xiàn)和周遭的關系，都是選擇一種和世界交流融合的方式，用陶藝的特殊方式，去創(chuàng)造新的世界。