欠寫實(shí)主義一個(gè)對(duì)不起

彭向雨

摘 要：文章通過(guò)時(shí)間線索的變化發(fā)展描寫了筆者繪畫理念的轉(zhuǎn)變過(guò)程。在筆者繪畫理念的變化過(guò)程中包含了幾種比較常見(jiàn)的繪畫風(fēng)格，包括寫實(shí)主義、抽象表現(xiàn)主義以及極簡(jiǎn)主義。筆者的繪畫理念在發(fā)展變化的同時(shí)也不斷迎合了當(dāng)前中國(guó)以及西方繪畫的發(fā)展現(xiàn)狀。

關(guān)鍵詞：寫實(shí)主義；抽象表現(xiàn)主義；矛盾感

俗話說(shuō)，話不投機(jī)半句多，而話不投機(jī)的原因大多是三觀不合。三觀主宰著一個(gè)人的生活，同樣一個(gè)人的藝術(shù)觀也掌握著藝術(shù)航行的方向。藝術(shù)觀不僅僅是現(xiàn)實(shí)生活的寫意更是一種心靈間的溝通與交流，如果缺乏心靈的契合，作品就會(huì)顯得蒼白無(wú)力。

優(yōu)秀的藝術(shù)作品多是一種包含個(gè)人情感和共生情感的藝術(shù)創(chuàng)作。藝術(shù)家利用自身獨(dú)特的語(yǔ)言特點(diǎn)再輔以繪畫中的基本元素進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，不同的線條和色彩在空間中展現(xiàn)出不同的效果。這種藝術(shù)表達(dá)方式獨(dú)具個(gè)性，它來(lái)源于創(chuàng)作者的生活環(huán)境和心理世界。創(chuàng)作者首先通過(guò)感官體驗(yàn)再經(jīng)過(guò)行為表達(dá)從而創(chuàng)作出獨(dú)具個(gè)人特色的作品，它不是色彩和線條的簡(jiǎn)單鋪繪，它更注重情感表達(dá)。而情感蘊(yùn)藏于生活，個(gè)體與外界的共感來(lái)源于整個(gè)時(shí)代。時(shí)代具有的特性將會(huì)體現(xiàn)在創(chuàng)作者本身，只有其親身所感受到的語(yǔ)言和社會(huì)才是有價(jià)值的創(chuàng)作素材。每個(gè)人在每個(gè)階段都會(huì)出現(xiàn)不同的審美方向、不同的藝術(shù)觀，個(gè)人的藝術(shù)觀是逐漸發(fā)展完善的，一成不變的作品往往失去了活力，但最終都要回歸到畫如其人的原點(diǎn)。

“昨天”是寫實(shí)主義繪畫在藝術(shù)發(fā)展的道路上無(wú)法避開(kāi)的話題。這里所講的寫實(shí)主義繪畫與現(xiàn)實(shí)主義不同，寫實(shí)主義繪畫是一種表現(xiàn)手法亦或者說(shuō)是描繪手法。只要在繪畫過(guò)程中用的是寫實(shí)手法，不管它屬于哪種流派，都可以稱為寫實(shí)繪畫。寫實(shí)不僅僅需要將事物描繪清楚，還需要運(yùn)用焦點(diǎn)透視、明暗投影、色彩變化等繪畫法則。

西方寫實(shí)主義繪畫自文藝復(fù)興之后的五百多年來(lái)，取得了巨大的成效，并且在西方形成了以寫實(shí)為主導(dǎo)傾向的繪畫傳統(tǒng)，對(duì)世界影響巨大。但是自20世紀(jì)以后，傳統(tǒng)的、寫實(shí)的繪畫受到了猛烈的沖擊和挑戰(zhàn)，特別是攝影術(shù)出現(xiàn)之后。并且隨之而來(lái)的現(xiàn)代主義藝術(shù)和后現(xiàn)代主義藝術(shù)也對(duì)寫實(shí)繪畫造成了一定程度的影響。

曾經(jīng)的我也是一個(gè)寫實(shí)繪畫踐行者，由于對(duì)藝術(shù)理解認(rèn)識(shí)不夠深刻，無(wú)法深刻地表達(dá)內(nèi)心所感，僅僅是用寫實(shí)的手法進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。

在這個(gè)新科技時(shí)代，藝術(shù)已經(jīng)被科技所侵襲，多媒體裝置、新藝術(shù)表現(xiàn)形式也逐漸占據(jù)當(dāng)今國(guó)際國(guó)內(nèi)主流藝壇。在這個(gè)倡導(dǎo)人人都是藝術(shù)家的“自由時(shí)代”，藝術(shù)逐漸被各種科技應(yīng)用所取代，寫實(shí)繪畫仿佛走向終結(jié)，但是依舊有部分藝術(shù)家堅(jiān)守寫實(shí)藝術(shù)。

寫實(shí)繪畫注重個(gè)人對(duì)圖像的情感表達(dá)，相比較攝影、表現(xiàn)、觀念等新藝術(shù)媒介而言其探索空間相對(duì)較小，但其蘊(yùn)含的精神世界同樣也是復(fù)雜的。然而令人嘆息的是現(xiàn)實(shí)生活中，很多寫實(shí)繪畫被解讀的精神內(nèi)涵多是被強(qiáng)行賦予的，畫面深處的內(nèi)在精神往往被觀眾忽略、誤讀。

“今天”，抽象表現(xiàn)主義盛行。在時(shí)代的風(fēng)潮之下，我也成為了抽象表現(xiàn)主義的一員。

抽象表現(xiàn)主義是20世紀(jì)60年代早期的一種繪畫流派?！俺橄蟊憩F(xiàn)主義”這個(gè)詞指一類藝術(shù)家們大膽且新穎的抽象畫法。

這些藝術(shù)家的作品風(fēng)格各異，不論是熱情還是靜謐都是一種獨(dú)特的表達(dá)方式。抽象式的畫法，矛盾中展現(xiàn)自然，獨(dú)特的筆觸和色彩造就了個(gè)性的繪畫風(fēng)格。每一次的描繪都是創(chuàng)作者的一次內(nèi)心寫照，在繪畫創(chuàng)作中逐漸豐滿，慢慢變成情感世界的堆砌者，不斷地展現(xiàn)著繪畫者的創(chuàng)作意圖和個(gè)人感情，它粘連著這個(gè)世界和創(chuàng)作者的內(nèi)心。

埃米爾諾爾德曾說(shuō)：“每一種色彩都有它自己的靈魂，或使我高興，或令我嘔吐，或給我刺激?！边@些色彩的物理性表現(xiàn)以及色彩的精神張力都是抽象派藝術(shù)家用來(lái)展現(xiàn)內(nèi)心的一個(gè)繪畫技巧，他們善于利用絢麗的色彩和奇詭的線條。線條和色彩匯聚成的畫面將最為直觀地?fù)糁杏^賞者的內(nèi)心。這種繪畫表現(xiàn)方式像是一種天賦，它深深地植根于抽象表現(xiàn)主義者的內(nèi)心，是他們精神世界的高度聚焦，這種精神聚焦讓創(chuàng)作者能夠使內(nèi)心世界最大化，同時(shí)也讓觀賞者產(chǎn)生深深的震撼以及靈魂共感。

抽象表現(xiàn)主義畫家更為崇尚生命的真諦、靈魂的共感，追求自然的和諧以及理想社會(huì)。而商品經(jīng)濟(jì)的特性無(wú)孔不入，當(dāng)社會(huì)不斷地同化我們的價(jià)值觀，藝術(shù)家漸漸陷入“經(jīng)濟(jì)”怪圈，追求精神無(wú)塵埃便成為了一件可望而不可及之事，而藝術(shù)作品的藝術(shù)價(jià)值也將被重新定位。

處于喧囂世界的我們，在提高繪畫技藝的同時(shí)更要不斷追求內(nèi)心的平靜，并不斷探索繪畫的終極目的。繪畫是為了簡(jiǎn)單地描述事物本身還是描繪作者的內(nèi)心世界，每一次的下筆究竟是為了刻畫還是為了表達(dá)，這些問(wèn)題都需要時(shí)間來(lái)一一回答。當(dāng)繪畫成為靈魂不可或缺之物時(shí)，內(nèi)心深處會(huì)給予自己答案。在這一靈魂探索的過(guò)程中，我們會(huì)逐漸發(fā)現(xiàn)自己所適合的方式。之于筆者本身，更為適合抽象表現(xiàn)主義，通過(guò)抽象的畫面來(lái)描述自己的靈魂世界。將自己的靈魂王國(guó)潛藏于某一個(gè)角落，尋求和觀眾的共感。在時(shí)間的洗禮和畫筆的錘煉中，未來(lái)的藝術(shù)道路也將逐漸清晰。

“明天”將會(huì)不斷地完善我們的繪畫藝術(shù)觀。極簡(jiǎn)主義或?qū)⒊蔀楣P者未來(lái)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。它并不是現(xiàn)今所稱的簡(jiǎn)約主義，其理念旨在弱化藝術(shù)家的過(guò)分自我表現(xiàn)，向單純且富有邏輯的方向發(fā)展。極簡(jiǎn)主義是在第二次世界大戰(zhàn)之后才流行起來(lái)的派系，是對(duì)抽象表現(xiàn)主義的反動(dòng)，是不滿足于當(dāng)時(shí)的行動(dòng)繪畫而產(chǎn)生的，是一種極致的藝術(shù)表現(xiàn)形式。極簡(jiǎn)主義多強(qiáng)調(diào)物品的完整性和原始性，采取原生態(tài)的藝術(shù)展現(xiàn)形式，減弱主觀意識(shí)帶有的壓迫性，讓觀者思想更加自由化，逐漸開(kāi)放觀者的藝術(shù)思維空間。極簡(jiǎn)主義崇尚幾何線條，純色系搭配，其藝術(shù)品的主要組成原則包括角度、幾何形、比例、尺度等。它更傾向于以物品的原始形態(tài)來(lái)展示“美”，除去修飾圖形之痕跡，除去不協(xié)調(diào)的裝飾物，用大型幾何圖形來(lái)吸引觀賞者的注意力。

在創(chuàng)作中，矛盾感漸漸也成為我作畫的表達(dá)對(duì)象。憑借無(wú)序中的有序狀態(tài)，將不同的事物相連接，善于尋找事物間的共通之處，同時(shí)著重刻畫其矛盾之處，將個(gè)體與整體有效連接。在事物間的矛盾和共生狀態(tài)中產(chǎn)生巨大力量，不斷觸動(dòng)觀者的內(nèi)心引發(fā)觀者深刻的思考。

我大膽追求“畫作”的自然純粹，突出畫作的真實(shí)性和天然性，提高畫面與觀者的自然互動(dòng)力度。追求“畫作”自然有兩層意思：一是要從自然中尋找靈感，探索規(guī)律；二是要畫得自然。純粹是繪畫的高級(jí)層次，純粹所表現(xiàn)的畫面更為本真、質(zhì)樸，它深入挖掘大部分人的生活內(nèi)涵，表現(xiàn)了生命的真諦。一個(gè)純粹的作品一定是好的作品，它表現(xiàn)著作者超凡的心境。實(shí)現(xiàn)繪畫的純粹是繪畫探討的終極問(wèn)題，繪畫純粹要求創(chuàng)作者創(chuàng)作時(shí)內(nèi)心純粹，這不僅僅是技巧的挑戰(zhàn)也是對(duì)創(chuàng)作者內(nèi)心世界的挑戰(zhàn)。在繪畫過(guò)程中將多種元素符號(hào)進(jìn)行復(fù)合，將個(gè)人情感元素融入畫中，通過(guò)繪畫技藝將之巧妙融合于一個(gè)畫面中實(shí)現(xiàn)繪畫純粹。繪畫者盡管心境達(dá)到要求但是技藝達(dá)不到要求一樣很難創(chuàng)作出純粹的作品。繪畫的材料和繪畫者的繪畫功底將在繪畫過(guò)程中起到重要作用。繪畫材料和創(chuàng)作者的技巧都有著極強(qiáng)的可塑性，這些難以定性的因素在繪畫過(guò)程中又起到極為重要的作用。不同的畫法、不同的材料所表達(dá)的感情千差萬(wàn)別，因此探索繪畫的純粹是一個(gè)需要不斷探尋的過(guò)程。輕描、重描、濃彩、淡抹、疏離、重疊等色彩表現(xiàn)形式都是影響作品感情的重要繪畫因素，而工具中的點(diǎn)、勾、潑、刮等畫法也是重中之重。每一種技巧和色彩對(duì)于情感的表現(xiàn)都會(huì)帶來(lái)不一樣的效果，掌握這些技藝需要自身不斷地探索、練習(xí)。

作品互動(dòng)性則是當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作者比較青睞的方向，畫作互動(dòng)即“二次創(chuàng)作”，讓觀眾和作品互動(dòng)，以達(dá)到創(chuàng)作者和觀賞者的相互心靈契合、共鳴。畫作互動(dòng)不僅僅是去欣賞作品更多的是去感受藝術(shù)帶給人類的變化。

作為藝術(shù)創(chuàng)作者，不管你的理論修養(yǎng)多么高深玄妙，最終是要通過(guò)作品呈現(xiàn)，用真實(shí)的畫面去打動(dòng)人，感染人。創(chuàng)作者如何將思想內(nèi)涵完美地通過(guò)畫面表現(xiàn)出來(lái)，首先要求有一個(gè)正確的指導(dǎo)思想，其次善于發(fā)現(xiàn)生活中不一樣的“美”，在生活中提煉創(chuàng)作素材。創(chuàng)作時(shí)，堅(jiān)持表達(dá)自己，抓住生活中的每一次感動(dòng)，善于發(fā)現(xiàn)小而美的事物。全面了解全科類知識(shí)，取之精華棄之糟粕，融百家之長(zhǎng)，不斷地追求作品的簡(jiǎn)、摯、禪。在后續(xù)的藝術(shù)創(chuàng)作中，需要不斷地錘煉自身對(duì)于自然、對(duì)于生命的繪畫表現(xiàn)能力，將生命的共感巧妙地融合在畫作中，將萬(wàn)物的矛盾用極簡(jiǎn)的方式表現(xiàn)出來(lái)，將潛藏于生命深處最簡(jiǎn)單、最質(zhì)樸、最濃烈的情感呈現(xiàn)于觀眾面前。

藝術(shù)創(chuàng)作的本身是一次次自我的升華，創(chuàng)作有力量、有情感的作品需要不斷地提高自身的綜合素質(zhì)。在創(chuàng)作中不斷汲取先輩們的優(yōu)點(diǎn)，用“美”滋養(yǎng)自己的藝術(shù)靈魂。將現(xiàn)代理念和傳統(tǒng)繪畫相結(jié)合，不斷地去追求藝術(shù)本真，形成個(gè)人特色藝術(shù)風(fēng)格，展現(xiàn)時(shí)代色彩，以求繪畫創(chuàng)新。

作者單位：

魯迅美術(shù)學(xué)院