進(jìn)化著的水墨寫意

路萍

摘 要：水墨寫意是最具有中國特色的藝術(shù)形態(tài)，它聚集眾多中國符號(hào)于一身，是詩書畫印的完美統(tǒng)一體?？墒请S著生活水平的提高，對(duì)藝術(shù)品的需求也越來越多，隨之涌現(xiàn)出一系列問題，一切事物都存在程式化，雷同接替了個(gè)性，凡俗取代了雅致，媚俗代替了崇高?，F(xiàn)當(dāng)代畫家應(yīng)繼承中國傳統(tǒng)精神，將其發(fā)揚(yáng)光大，自成一體，獨(dú)樹一幟，不斷前行。

關(guān)鍵詞：水墨寫意；氣韻；意境

一、水墨寫意形態(tài)的由來

（一）始于魏晉，興于宋元

在魏晉南北朝時(shí)期人物畫的發(fā)展空前繁盛，在此時(shí)期中國畫就已形成了比較完備的形態(tài)，出現(xiàn)了“張得其肉，陸得其骨，顧得其神”[1]的局勢(shì)，與此同時(shí)，山水畫和花鳥畫也初見端倪，并且，山水畫的發(fā)展是不可小覷的。出現(xiàn)了很多至今都影響深遠(yuǎn)的繪畫理論，所以這一時(shí)代形成了重彩寫真形態(tài)。山水畫由宋代而至元代在筆墨和技巧上可謂達(dá)到了一個(gè)十分完美的境界，特別是“元四家”對(duì)兩宋以來山水畫筆墨技法的繼承和發(fā)展，使山水畫達(dá)到了前所未有的一個(gè)頂峰。這一時(shí)期，書寫性筆墨的獨(dú)立功能被突出強(qiáng)調(diào)出來。水墨寫意形態(tài)產(chǎn)生于這個(gè)時(shí)期的另一個(gè)重要原因就是生宣紙的使用，這使中國古老的書法以及繪畫作品得到長久流傳和保存下來。

（二）獨(dú)具一格的美

以書寫性筆墨為主，筆墨從造型對(duì)象中脫離出來，獲得了獨(dú)立的精神意味和獨(dú)立的審美意味，更加富于個(gè)性的表達(dá)，具有形式美、線條美以及力度美。水墨寫意形態(tài)畫作以氣韻、意境和格調(diào)為主，中國第一位繪畫理論家謝赫提出“六法”這一繪畫概念，其中排列首位的就是“氣韻生動(dòng)”，氣韻是中國水墨寫意重要的美學(xué)準(zhǔn)則。此外，意境是中國傳統(tǒng)繪畫的重要美學(xué)要旨，因此在繪畫作品中意境的展現(xiàn)是必須通過變更全數(shù)的藝術(shù)手段共同配合而成的，每一幅繪畫作品的意境都是畫家自身對(duì)美的尋求和表現(xiàn)。格調(diào)是經(jīng)由一幅畫作所展現(xiàn)出來的思維品格和美學(xué)情調(diào)，也是一位藝術(shù)家思想品質(zhì)、能力、文化素養(yǎng)、藝術(shù)抱負(fù)的總體顯露。

二、每一幅水墨寫意形態(tài)畫作都是藝術(shù)統(tǒng)一體

（一）從絹本重彩到紙本水墨

迄今為止中國發(fā)現(xiàn)的最先的畫作是畫在絹帛之上的，出土于晚周的帛畫《人物龍鳳圖》、戰(zhàn)國楚墓帛畫《人物御龍圖》和稍晚些時(shí)候的馬王堆漢墓T型帛畫都是繪于較為細(xì)密的絹上。此外，隋展子虔的《游春圖》以及唐周昉的《揮扇仕女圖》卷等也是繪于絹上。

在中國繪畫的初期，重彩占有非常重要的地位。不過，伴隨著文人畫的興起，它的恬淡靜雅和清幽空靈的風(fēng)格漸漸占據(jù)優(yōu)勢(shì)，重彩風(fēng)格的畫作就開始受到輕視，甚至被看作是艷俗與匠氣的藝術(shù)。中國重彩為唐漢繪畫之主流，后來發(fā)展到宋代，發(fā)展為古代繪畫岑嶺之后而轉(zhuǎn)化為逐漸固有的繪畫模式。宋代程朱理學(xué)和文人畫興盛，畫家們大多轉(zhuǎn)入帶有文學(xué)氣息的筆墨情趣中，偏好黑白表現(xiàn)的主流。宣紙產(chǎn)生的時(shí)代是宋朝，宋代是一個(gè)充滿文人騷客、閑情野趣的時(shí)代，畫家們大都重視水墨的運(yùn)用，也就形成了紙本水墨。

（二）詩、書、畫、印缺一不可

歷經(jīng)漫長的發(fā)展歷程之后，中國水墨漸漸變?yōu)橐环N獨(dú)具中華民族特色和文化涵養(yǎng)的藝術(shù)形式，于此同時(shí)由于歸納了其他種種藝術(shù)符號(hào)，它的藝術(shù)特性和欣賞價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于世界上其他任何一種繪畫藝術(shù)。中國畫具有獨(dú)特的民族韻味，且包羅很多民族文化元素，詩、書、畫、印的互相結(jié)合和四位一體是一幅真正完整的中國畫應(yīng)具有的藝術(shù)特點(diǎn)。

詩和畫本是兩門藝術(shù)，各有門路。古人將兩者結(jié)合起來，可以使本來靜止的場(chǎng)景動(dòng)起來，空間也會(huì)有所拉長，還會(huì)增強(qiáng)觀者的想象力。繪畫的主要目的是塑造完美的造型，首要任務(wù)是充實(shí)畫面內(nèi)容，而書法也有其特有的風(fēng)格，不僅能自成一體，還能作為畫面的補(bǔ)足之處，錦上添花，使一幅畫作更加完善。

印章早在商周時(shí)期就已應(yīng)用，到了戰(zhàn)國秦漢已很流行。印章的主要作用是明確作者身份，補(bǔ)全題款的不足，以及收納畫作中的傳承關(guān)系，還能均衡畫作里的虛實(shí)關(guān)系，也可除去畫面的呆板，又可增加活潑的氣氛和均衡其色彩關(guān)系，調(diào)和畫作中的氛圍。根據(jù)畫面的整體構(gòu)圖的不同要求，鈐印要求也有所不同，來表現(xiàn)不同的內(nèi)涵。表現(xiàn)畫家個(gè)性時(shí)，可選擇不同的印章，使畫面內(nèi)容豐滿，以達(dá)畫龍點(diǎn)睛之妙。

作一幅優(yōu)秀的水墨寫意畫作，題上能代表畫家心中感想和畫面內(nèi)容的詩詞，用和畫風(fēng)相符的書體題之，強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合，相得益彰，最后鈐以合適的朱印，添加獨(dú)特的中國美，使畫面內(nèi)容整合一氣，構(gòu)成精妙絕倫的中國畫，它是中國傳統(tǒng)文化之代表，是全世界文化藝術(shù)之寶貴財(cái)產(chǎn)。

（三）現(xiàn)當(dāng)代水墨寫意所出現(xiàn)的問題

隨著生活水平的提高，人們對(duì)藝術(shù)品的需求也逐步增加，但是很多人并不懂中國水墨畫的文化底蘊(yùn)，沒有達(dá)到一定的欣賞水平，并且很多商業(yè)人士為了謀取高額利益，急于求成，忽略了作品的質(zhì)量，正所謂“物極必反”，在這種精神文化極度匱乏的形勢(shì)下，畫家們迷失了方向，產(chǎn)生了越來越多的庸俗且無價(jià)值的作品。當(dāng)代社會(huì)的物質(zhì)文化漸漸豐富，在藝術(shù)方面，泛起“開元盛世”之局面，這是精神文化缺乏下的緊急需求，也有更多原因是天價(jià)繪畫市場(chǎng)的推進(jìn)，更是社會(huì)發(fā)展的不可避免。由于畫家云集，需求眾多，金錢交易比例增重，誤導(dǎo)了中國畫的進(jìn)化方向，在這些畫家中，涌現(xiàn)出越來越多的南郭先生。藝術(shù)市場(chǎng)出現(xiàn)很多混亂無理的潛規(guī)則，令許多畫家出現(xiàn)意識(shí)方面的盲目從眾，追求所謂的“個(gè)性”“創(chuàng)新”或非常另類卻蒼白空洞的“別具一格”，錯(cuò)誤的出發(fā)點(diǎn)導(dǎo)致他們畫作之中毫無藝術(shù)性可言，浮于表面且沒有內(nèi)涵。

三、水墨寫意自成一體的藝術(shù)精神永流傳

（一）教育是根本

從歷史角度看，中國畫一直是通過師徒關(guān)系進(jìn)行傳承的，是由師傅的言傳身教，首為人，再為事，繼而為學(xué)，終為藝，有十分嚴(yán)格的傳藝育人的流程。與此同時(shí)，拜師弟子并不全是由青少年時(shí)代開始的，很多學(xué)習(xí)中國水墨寫意的門生都是飽讀詩書并且還有卓越成就的人，也有很多學(xué)有所成之士。在改革開放之后中國的教育體質(zhì)開啟了一個(gè)全新的模式，但在美術(shù)教育方面，則是基本照搬并不適合于中國的西方美術(shù)的教育模式，實(shí)用美術(shù)成為學(xué)校美術(shù)教育的主體部分，而中國畫則成為“旁門左道”，甚至同樣以西方美術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來要求。譬如在中國地位重要的高考，大多數(shù)情況下都是成績不好，文化底蘊(yùn)不足的學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)，而這恰恰違背了傳統(tǒng)學(xué)習(xí)中國畫的需求。

（二）正確的出發(fā)點(diǎn)

功利性社會(huì)讓藝術(shù)體無完膚，物欲橫流、道德淪喪等不良現(xiàn)象時(shí)有發(fā)生的時(shí)代，德行的重要性被很多人忽視，外來商業(yè)文化的侵入是最主要的，價(jià)值觀的沖撞把中國的傳統(tǒng)文化大卸八塊。顯而易見，傳統(tǒng)中國水墨寫意遭到致命打擊，先是中國畫無準(zhǔn)確的學(xué)術(shù)定位，缺少專業(yè)的評(píng)定準(zhǔn)則，所謂的大師和巨匠不計(jì)其數(shù)，隨便一個(gè)年輕人即便只學(xué)習(xí)了幾天西方的素描和色彩便自稱大師，隨便一個(gè)擺攤商人賣了幾張自己的畫便被稱為是學(xué)術(shù)泰斗，地位高的行政官員大筆一揮隨意糊弄的一個(gè)東西都可以是權(quán)威，藝術(shù)再也沒有了嚴(yán)肅性和敬畏性。更嚴(yán)重的是名頭價(jià)值愈演愈烈，作者名頭越大其作品價(jià)值就越高，各式各樣的藝術(shù)協(xié)會(huì)和畫院不斷涌現(xiàn)，從而導(dǎo)致了學(xué)術(shù)認(rèn)知的模糊。另外，名人商業(yè)化以及政治商業(yè)化打破了真正的藝術(shù)價(jià)值觀，任何一個(gè)有名的公眾人物隨便畫一幅作品都可以發(fā)表和拍賣，并且好評(píng)不斷，價(jià)位炫目，而真正的書畫巨匠卻無人問津，極其惡劣地破壞了傳統(tǒng)的藝術(shù)定位。與此同時(shí)，還有讓人們摸不清頭腦的商業(yè)炒作，不論學(xué)術(shù)，不論專業(yè)，單憑輿論就能讓一個(gè)末流的畫家聲名鵲起，身價(jià)飆升，很明顯，這種狀況破壞了藝術(shù)價(jià)值與市場(chǎng)價(jià)值關(guān)系的判別。

（三）文化精神的進(jìn)化是重中之重

氣韻生動(dòng)最早是由謝赫提出的，是中國畫最重要的概念之一，歷代畫論無不論及氣韻。在當(dāng)時(shí)提出只是指人物的風(fēng)姿氣度，其實(shí)中國畫發(fā)展到現(xiàn)代，氣韻已不再單指人物，它還包括物象的生命活力、創(chuàng)作者的精神境界、畫中的審美境界、畫面的藝術(shù)趣味、繪畫語言形式意味、繪畫的視覺韻律等，當(dāng)代畫家更應(yīng)該將中華之“氣”完美融合在作品里，既適應(yīng)時(shí)代發(fā)展，又要學(xué)會(huì)發(fā)現(xiàn)美創(chuàng)造美。國畫是我國藝術(shù)的精粹，“意境”之美是中國畫的靈魂，水墨寫意之意境是林泉之心胸與林泉之真境、自然之境與主體精神的胸懷之境完美契合。當(dāng)代畫家要發(fā)掘中華民族的精華，用心感受先人的智慧，理性選擇，而不是附庸風(fēng)雅。

中國傳統(tǒng)文化中的倫理道德與儒家文化有很深刻的聯(lián)系，釋和道兩家的文化則將人們帶進(jìn)了一種超凡脫俗的理想境界。中國人所特有的思維方法和對(duì)待事物的行為方法就是將此三家文化融會(huì)貫通之后產(chǎn)生的。從始至終中國畫者的創(chuàng)作思維都深深受這三家文化的影響，這也是不斷地推動(dòng)中國畫的進(jìn)化和演變的重要原因，所以才有了具有獨(dú)特濃厚民族風(fēng)格的中國畫藝術(shù)。郭熙是中國繪畫史上第一個(gè)將儒家“涵養(yǎng)心性”學(xué)說直接植入繪畫體系中的人，他作畫思想的一大特點(diǎn)就是注重自身的涵養(yǎng)。他于《林泉高致》中將畫者的涵養(yǎng)心性放于首要位置，通過儒教思想的影響，中國的畫家在創(chuàng)作的時(shí)候需要注重品位和格調(diào)。一個(gè)卓有造詣的畫家在于內(nèi)在心性的培養(yǎng)與修煉，而不是筆法技巧的把持，所以中國畫與其說是畫出來的，倒不如說是養(yǎng)出來的。

在當(dāng)今全球化環(huán)境下，社會(huì)不斷進(jìn)步，中國畫面臨很多挑戰(zhàn)和抉擇，真正的進(jìn)化是民族特色和文化品味的不斷提升，將燦爛的中華藝術(shù)精髓發(fā)揚(yáng)光大才是今后中國畫發(fā)展的正途。

注釋：

[1]謝赫.續(xù)畫品[M].太原：山西教育出版社，2015：69.

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作者單位：

信陽師范學(xué)院美術(shù)與設(shè)計(jì)院