美的呼喚 詩的遐想

對于楊雷鳴的畫，由于愛看，看過不少，卻還不曾有過深究。這里所寫的只是對他西藏民族風(fēng)情畫的一點粗淺印象。

楊雷鳴雖以軍旅人物畫稱譽畫壇，但他的西藏風(fēng)情畫作品也曾屢屢獲獎，多被收藏。他筆下的藏族人物以及牦牛、駱駝、驢、馬、狗等動物形象無不閃爍著古今炎黃美學(xué)藝術(shù)之光。

楊雷鳴作為西藏高原特質(zhì)美的開拓者，他的創(chuàng)作主要是來源于他對西藏高原生活的總體感受。進藏之初，他常背著一個畫夾子，形只影單地出沒于藏北高原。那呼嘯的風(fēng)雪，巍巍的雪峰，莽莽的冰川，將人類映襯得多么微不足道。然而豪放、淳樸、善良的藏族同胞，卻在如此艱苦惡劣的自然環(huán)境中繁衍生息，他們熱愛那生于斯、養(yǎng)于斯的土地，總是頑強、樂觀、自信地對待生活，時而低唱遠古英雄格薩爾王的壯烈史詩，時而高吟動聽的情歌，而那歌謠又總是充滿了自強不息，激越昂揚的格調(diào)。每當他在空曠的原野上偶爾聽到一兩聲悠揚高昂的牧歌，就會一掃旅途的勞頓，熱血沸騰，覺得西藏民族太偉大了，他們賴以生存的大山大河太神奇了。

西藏的天神秘莫測，令楊雷鳴陶醉向往；西藏的地詩意無限，使楊雷鳴的筆充滿靈氣。于是，他從美麗的大自然中吸取詩意、哲理與激情，一口氣創(chuàng)作了《野趣》《牧歸》《古道駝玲》《高原吸水》《大漠落日》《雨過天晴》《晨曦雪霽》《迷漓黃昏》《高原風(fēng)雪》《秋雨無聲》《北國之春》《清涼世界》《微波迎春》《靜靜的山林》等四十余幅西藏風(fēng)光系列。

其中的《大漠落日》，就是楊雷鳴對生活的感應(yīng)和領(lǐng)悟，對人類生存環(huán)境的關(guān)注，對大自然敏銳的觀察力和理性思考構(gòu)成了他豐富而獨特的審美視覺。畫面近處的晶瑩雪峰，遠處的莽莽高原，在天邊落日余輝的交映之下，大地一片桔紅，尤為壯觀而神奇。在點綴以象征高原靈氣的一匹駿馬，盡情地吃著離離原上之草，更顯得作品貼近生活，貼近大自然，充溢著一股逼人的生命氣息和大自然本身的節(jié)奏感。光與色的交響，富有生氣的視覺效果，留給讀者以美的呼喚，以詩的遐想。

斗轉(zhuǎn)星移，轉(zhuǎn)瞬之間，楊雷鳴已經(jīng)五進藏區(qū)了。在西藏的日日夜夜里，他爬冰臥雪，沐雨櫛風(fēng)，住哨卡、宿帳篷、騎駿馬，趕牦牛、拉駱駝，與高原人息息相關(guān)，心心相印，憂樂與共。他那旺盛的生命與情感，強烈的主觀審美意識與追求，使他獨具慧眼，更加準確地把握住藝術(shù)客體，成為高原上獨特美的開采者。

這些年來，他創(chuàng)作的《茶情》《惜別》《高原人》《高原風(fēng)》《高原魂》《牧羊女》《雪中行》《冬日牧場》《雪域風(fēng)情》《風(fēng)雪載途》《哨卡雪浴》《守望昆侖》《流動的云》等數(shù)以千計的西藏風(fēng)情系列，塑造了眾多有血有肉，有情有性的高原人物形象。可以說，對于楊雷鳴來說，不論是年幼的牧童，年輕的牧女，年長的牧漢，閉目如在眼前，揮毫呼之即出；觀賞他畫高原舞蹈人物，畫前他駐筆凝思，眉目聳動，手足作態(tài)，人物便翩然起舞。因此，國務(wù)院文化部在舉辦“西部畫苑”作品評選活動中，有這樣一段評語：“楊雷鳴的高原風(fēng)情畫所溢露的剛健清新而又婀娜多姿的動態(tài)之美，熱情奔放而又音韻鏗鏘的節(jié)奏之美，是對高原風(fēng)情人性的深入理解、發(fā)掘和贊頌?！?/p>

在宗教色彩濃郁的西藏，神無處不在，佛無處不存，山是神佛之山，水乃神佛之水。在藏民心目中，神佛會暗中護佑或懲罰，既有著宗教的意義，也有著道德的意義。

楊雷鳴作為中華大地山與水的兒子，在西藏、在高原，他崇拜過大山、大水，也經(jīng)受過“萬物有靈”觀念的沾溉，他那種根深蒂固的潛在思維與藏族同胞心契神合，并且靈動鮮活，時時從他的作品中流露出來，又時時用他自己的繪畫語言解讀著宗教這部巨大的典籍。

他以為神佛是一種精神性的東西，通過神像、佛像等宗教符號，完全可以表現(xiàn)人佛天地同時和諧相處的意念。因此，他十分驚嘆先哲的聰明才智，驚嘆在浩瀚的宗教海洋里，自然資源得以保護，文化古跡得以保存，天地生態(tài)得以平衡。

因此，楊雷鳴為營造那種宗教精神的韻味，總是將畫面中場景的現(xiàn)實性降到最低程度，人物被夸張變形的亦非生活中的寫實，而往往是近乎于記憶或想象中的產(chǎn)物。

許多人以為西藏就是雪山高原，禿嶺荒山，地凍天寒。其實，在楊雷鳴的心目中，西藏也有藍天白云，陽光璀璨，臺季春意，漫山紅遍。因此，他用紅、赭、黃的基調(diào)感覺傾瀉在輕揉后的畫紙上，使畫中既沒有清晰的山河，也沒有具體的林木，但可以朦朧地讓人覺察到那種亦春亦秋的西藏風(fēng)光的瑰麗與神奇。他的藏畫《昆侖秋雪》《高原牧歸》《雪域神山》《神山圣宮》等西藏宗教系列，就是他追求神遇跡化作畫方式的一種獨特流露。

同時，楊雷鳴受古代寺廟中斑駁模糊壁畫的啟示，作畫有時不勾草圖，而是故意先用潑墨、灑彩、撒鹽、噴礬、涂膠、揉團等技法，制造一幅斑斕淋漓的畫底，而后再獵取其中交融、滲化、虛幻的物佛形象，從而達到神遇跡化的獨特效果。如他的禪畫《雪域神山》《神山圣宮》，被藏教收展時，不僅使參拜者自然聯(lián)想起那圍繞著巍峨的神山，以及圣潔的布達拉宮，每天在晨鐘幕鼓聲中，臥經(jīng)、坐經(jīng)、轉(zhuǎn)經(jīng)的壯觀，而且也使參拜者產(chǎn)生一種神秘、虛無、知足常樂，人佛同處一方天地之感。

在西藏各地的古寺中，留存著許多輝煌的壁畫，其畫面不溫不火，古樸沉雄，有水彩的明麗清新，有工筆的精致纖巧，又有寫意的奔放熱烈。因此，楊雷鳴的畫得益于西藏傳統(tǒng)壁畫的啟迪，注重色調(diào)，暖色為多，寓熱烈于凝重，反映出高原的燥烈和充沛的陽光。他尤偏愛用紅色，使人在鮮血與生命之間產(chǎn)生聯(lián)想。

西藏古寺壁畫中那許多跳躍的紅色，已經(jīng)強烈地織進了他生命的經(jīng)緯，他的藝術(shù)青春將永遠縈繞在西藏那塊古老、新麗而神奇的土地上。