從盛大輝煌中追尋藝術(shù)之夢(mèng)

敦煌本土畫(huà)家李建英創(chuàng)作的敦煌畫(huà)汲取莫高窟壁畫(huà)的藝術(shù)養(yǎng)分，在宣紙上呈現(xiàn)出一種具有立體、雕塑感的空間美，將有限的平面范疇轉(zhuǎn)化為敦煌藝術(shù)新的形態(tài)，所運(yùn)用的色彩、線條等形式語(yǔ)言已經(jīng)從臨摹中回歸自由，尋覓到屬于他自己的高新深情的藝術(shù)精神。他的繪畫(huà)作品不是對(duì)敦煌壁畫(huà)的簡(jiǎn)單翻版，而是注入和凝聚了新鮮有力的情感力量，借助敦煌壁畫(huà)的造型風(fēng)格，從散發(fā)著宗教味道的視覺(jué)形象中解放出來(lái)，構(gòu)成一種高雅、潔凈、優(yōu)美、和諧的現(xiàn)代藝術(shù)之美。

敦煌壁畫(huà)中的飛天形象是“視覺(jué)的詩(shī)”，也是舞蹈與色彩、肉體與靈魂的無(wú)羈飛翔，李建英對(duì)飛天形象的再刻畫(huà)，遵循更濃烈的印象主義和浪漫主義風(fēng)格，創(chuàng)作出夢(mèng)幻般的藝術(shù)生命。這種衣裙飄逸、中帶飛舞、凌空飛旋、自由翱翔的藝術(shù)載體，是李建英最鐘情的表現(xiàn)形式，一方面可以展示獨(dú)一無(wú)二的敦煌藝術(shù)美，另一方面可以表現(xiàn)超越圣靈神明的精神自由。李建英所畫(huà)的飛天形象在他的全部作品中藝術(shù)比重最大，而且是從敦煌壁畫(huà)多達(dá)4500余身飛天形象中脫胎而成的“印象飛天”，是他將視覺(jué)形象與心靈意象合二為一之后凝練而成的藝術(shù)生命，因而這些飛天形象已經(jīng)完全不同于飛天壁畫(huà)形態(tài)，我稱(chēng)之為新的“夢(mèng)幻組合”。其特征是：創(chuàng)造性地發(fā)揮造型語(yǔ)言的力量，給予自由、自在、自然、自如的藝術(shù)活力；創(chuàng)造性地融匯東西方藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)語(yǔ)言，讓飛天形象從洞窟中飛出來(lái)，飛入尋常百姓家；創(chuàng)造性地打開(kāi)了飛天形象的藝術(shù)表現(xiàn)空間，使之成為美與愛(ài)、詩(shī)與歌、和諧與和平的象征；創(chuàng)造性地將古典藝術(shù)轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代藝術(shù)，將古色古香的圖案裝飾風(fēng)格嫁接到現(xiàn)代創(chuàng)作技巧中，使之更加富有詩(shī)情畫(huà)意和美的遐想。在我看來(lái)，李建英的飛天人物畫(huà)創(chuàng)作，是數(shù)十年來(lái)同類(lèi)題材作品中最具飽滿個(gè)性的創(chuàng)作，他創(chuàng)造了一種“紙上壁畫(huà)”的藝術(shù)格調(diào)，從凝固走向奔放、從寂靜走向溫馨、從朦朧走向明澈、從簡(jiǎn)潔走向夢(mèng)幻?？梢哉f(shuō)，李建英對(duì)敦煌飛天形象的二度創(chuàng)作，不僅喚醒了對(duì)這個(gè)藝術(shù)題材的審美意境的認(rèn)知感悟，而且也復(fù)活了對(duì)敦煌飛天形象所包含的生命歡樂(lè)和精神源泉的藝術(shù)向往與追求。

李建英在敦煌這片藝術(shù)圣地上耳濡目染，以藝術(shù)創(chuàng)作的形式擁抱和回報(bào)敦煌的滋養(yǎng)，敦煌藝術(shù)成為他永恒的“詩(shī)意的鄉(xiāng)愁”，成為他靈魂棲居的厚土。當(dāng)我寄情于他的那幅著名作品《敦煌之夢(mèng)》時(shí)，總感到畫(huà)面上的張大千、常書(shū)鴻、段文杰三位大師的滄桑容顏中也有他自己的影子，這幅作品將三位與敦煌藝術(shù)有著千絲萬(wàn)縷聯(lián)系的大師放在同一個(gè)藝術(shù)坐標(biāo)上，表達(dá)了李建英對(duì)敦煌藝術(shù)、歷史、文化的內(nèi)心情感，讓人們從中領(lǐng)略到推動(dòng)敦煌藝術(shù)走向世界的藝術(shù)家的風(fēng)采，領(lǐng)略到畫(huà)家本人行進(jìn)在敦煌藝術(shù)之路上的信心和信仰。《敦煌之夢(mèng)》其實(shí)更能準(zhǔn)確地反映李建英心目中的“敦煌之子”形象，而且他將油畫(huà)技法與國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)相結(jié)合，將人物畫(huà)與風(fēng)景畫(huà)熔于一爐，讓作品中的崇高、莊嚴(yán)、生命之美得到完整的體現(xiàn)，為他在敦煌壁畫(huà)之外的創(chuàng)作題材開(kāi)啟了一個(gè)通向敦煌歷史文化深處的新領(lǐng)域。

曾經(jīng)盛大輝煌的敦煌文明，是古代絲綢之路上一個(gè)重要的十字路口，而今又是實(shí)施“一帶一路”戰(zhàn)略的一個(gè)極其重要的文化高地。以傳承敦煌藝術(shù)神韻，再現(xiàn)敦煌文化風(fēng)采，打造敦煌藝術(shù)新潮流為己任，李建英以現(xiàn)代美學(xué)視角探求敦煌藝術(shù)的原創(chuàng)精神和美學(xué)重現(xiàn)，因而，他的作品無(wú)疑是超越臨摹、超越概念而追尋藝術(shù)本質(zhì)的創(chuàng)新之旅。從敦煌飛天之舞到敦煌菩薩之光，李建英的作品所表現(xiàn)的并非是無(wú)形無(wú)色的虛空，而是一種氣韻生動(dòng)的生命活力，是生生不息的和諧之美與心靈之光?！抖鼗偷奈⑿Α贰讹w天頌》《飛天迎賓圖》《夢(mèng)里敦煌》《道說(shuō)》等創(chuàng)作畫(huà)，具有極強(qiáng)的象征性和寓意性，是將中國(guó)古典美學(xué)與現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)完美結(jié)合的典范。宗白華先生有一個(gè)影響深遠(yuǎn)的美學(xué)觀念：中國(guó)藝術(shù)的最高境界是舞的境界。而舞的節(jié)奏、舞的線條、舞的動(dòng)感、舞的和諧以及舞的情調(diào)，恰恰就是敦煌藝術(shù)空前絕后的藝術(shù)神韻所在。這一以舞的境界為藝術(shù)最高境界的美學(xué)觀念十分準(zhǔn)確地在李建英的大量敦煌藝術(shù)原創(chuàng)作品中得以體現(xiàn)。即使是宗教感很強(qiáng)的觀音菩薩像，李建英在創(chuàng)作中也加入了生動(dòng)鮮活、靜中有動(dòng)、氣息流暢的藝術(shù)元素，使作品莊重而不失世俗化的人情味。敦煌莫高窟的菩薩像具有獨(dú)特的審美價(jià)值，也是李建英在創(chuàng)作中顯現(xiàn)自身美學(xué)理念、直通敦煌藝術(shù)內(nèi)核的重要藝術(shù)參照。他的以《敦煌菩薩》命名的大批雍容華貴、端莊秀雅、溫柔祥和的菩薩形象，蘊(yùn)含著敦煌藝術(shù)的靈氣，是生命之光與心靈之舞的內(nèi)在結(jié)晶，我們從中看到的敦煌藝術(shù)生命力通過(guò)世俗形態(tài)的觀音菩薩像折射出靈魂的交響，自唐代以來(lái)深入人心的女性化菩薩形象在李建英的作品中具備了東方藝術(shù)的全部審美標(biāo)準(zhǔn)，讓這一宗教題材獲得了更自由的藝術(shù)張力，是精彩紛呈的敦煌藝術(shù)的再表現(xiàn)、再延伸，因而也是敦煌畫(huà)風(fēng)能夠?yàn)槭廊怂J(rèn)可的一個(gè)重要藝術(shù)突破。

即使是最優(yōu)秀的畫(huà)家也不可能窮盡敦煌藝術(shù)的全部奧秘，尤其是不可能不受敦煌藝術(shù)內(nèi)在生命力的誘惑。李建英的形式語(yǔ)言、色彩語(yǔ)言等被賦予更為明顯的敦煌屬性，從線條、色彩、構(gòu)圖到各種符號(hào)特征的組合無(wú)不流動(dòng)著敦煌藝術(shù)的血液。透過(guò)李建英豐富多彩、呈現(xiàn)著生命喜悅和審美理想的作品，我再一次感到偉大的敦煌藝術(shù)正在新的精神性、藝術(shù)性、審美性的召喚下，走向與敦煌藝術(shù)靈魂相契合的自由寫(xiě)意的詩(shī)性空間。我相信，李建英以及他所在的敦煌流派，一定能夠還原敦煌藝術(shù)精髓，以才華橫溢的藝術(shù)再現(xiàn)能力，為敦煌藝術(shù)的現(xiàn)代性表現(xiàn)方式找到多樣性的內(nèi)容和形式。我已經(jīng)明確感受到李建英作品中所孕育的溫暖的精神，即在盛大輝煌中繽紛入夢(mèng)的藝術(shù)情懷。