經(jīng)營精神家園

初學(xué)中國山水畫，由于身處鄉(xiāng)村，偶得《芥子園畫譜》，課余時(shí)間反復(fù)模仿，期間，雖然總感覺缺少了些什么，倒也從中略懂得了一些畫理。后來入伍從軍，由于書畫特長，調(diào)到北京海軍后勤部司令部，有幸結(jié)識著名畫家李寶林先生，并拜在先生門下，多經(jīng)指點(diǎn)，初入門徑。李寶林先生是李可染先生的高徒，尤其是在筆墨精到處頗得李可染先生的真?zhèn)?。在北京海軍大院的五年中，得其教誨，始知筆墨二字之不易，好在能刻苦日課不輟，日積月累，初略識得筆墨為何物。那么究竟何為筆墨？其實(shí)筆墨無外乎勾勒、皴擦、點(diǎn)染、漬墨等技法。但是，要想日后能成為一個(gè)有成就的畫家，那么在筆墨技巧方面就要有自己的獨(dú)到之處，方可在創(chuàng)作中通過獨(dú)特的筆墨語言來流露出自身內(nèi)心世界那真實(shí)的情感，從而才能體現(xiàn)出所要描繪對象的精神家園。

后來，在李寶林先生處得到陸儼少先生的《山水畫芻議》一書，這本書是陸先生畢生的繪畫心得，書中那樸實(shí)無華的語言，深入淺出的道理，令我受益匪淺，獲益良多。尤其是在傳統(tǒng)筆墨的認(rèn)識及實(shí)踐方面，頗有體悟。他那以寫生法入筆墨之見解，對我日后的學(xué)畫方向產(chǎn)生了巨大的影響?；蛟S是這本《山水畫芻議》，使我識得中國畫的筆墨傳統(tǒng)，識得了那神秘的筆墨真諦，在傳統(tǒng)與當(dāng)下的所謂創(chuàng)新中，為我埋下了深深的筆墨情懷的種因。

1988年，由于父母年邁，經(jīng)過三思后離開北京，調(diào)回家鄉(xiāng)大連海軍，1991年轉(zhuǎn)業(yè)回到了地方。其間，工作環(huán)境無論如何變化，我都把大量的時(shí)間投入在繪畫上，對宋、元、明、清的名作廣摹臨習(xí)，從中體驗(yàn)傳統(tǒng)筆墨之精華，揣摩其精微。因“元四家”筆墨之精良，借之用筆特性去反觀宋、元諸家筆法，無異是攀梯登樓。從中感知筆墨中那線與結(jié)構(gòu)的關(guān)系，并在一波三折的線條軌跡中獲取力量。如果說董源使我知道了蒼渾樸厚，以及那平淡天真的真正含義，那么范寬則使我真正認(rèn)識了什么是沉雄博大。董源的厚而不滯，結(jié)構(gòu)重疊，墨氣渾然，偶施焦墨直出蒼茫之象。范寬那方中見圓，積點(diǎn)為線，結(jié)構(gòu)清晰，丘壑跌宕，略施暈染便生有郁勃之氣韻。這一切的筆墨精髓，都為我日后的創(chuàng)作帶來了巨大的儲備。

其實(shí)，在自己內(nèi)心深處，還是對“元四家”中的黃公望、王蒙情有獨(dú)鐘，黃氏筆墨乃融董、巨、荊、關(guān)為一體，亦見趙孟頫的身影，但其灑脫淋漓之象，則是源于大自然之生活的寫照，使自己得益其多變的筆墨方式，并識得了如何以筆墨去審視現(xiàn)實(shí)生活。而王氏之筆墨則由趙孟頫溯源而上，直出董源，巨然的筆墨蒼茫，他所擅長的解索法，用筆之率意及凝練，結(jié)構(gòu)變化之莫測，在落寞蒼韻間，使我獲益其中。和宋人比較，元人的筆墨則顯得更加自由和奔放，尤其是在宣紙上所體會(huì)出的那種松、毛、辣、厚、韻等感受。在與這些古先賢的對話中，獲取了我日后的創(chuàng)作那唯一的審美追求。

在日常的筆墨追求、研習(xí)過程中，自己比較注重書法的潛移默化。起初自學(xué)漢隸，后轉(zhuǎn)學(xué)元朝墓志，這就造就了我對筆墨線條的厚重及多元性的更深層次的理解。書法是中國繪畫不可分割的一部分，畫家對書法的造詣不是可有可無，而古往今來，大凡優(yōu)秀的中國畫家也必定是一個(gè)優(yōu)秀的書法家。古人云：“書到高處便是畫，畫到絕處亦是書”“骨法用筆”“書畫同源”“點(diǎn)如高山墜石”“堅(jiān)如萬年枯藤”，等等。這些若沒有扎實(shí)的書法功底，是絕不可能表現(xiàn)出來的東西。此外，通過自己養(yǎng)成閱讀的習(xí)慣，來提高自己的綜合修養(yǎng)，“養(yǎng)我浩然之氣”。一個(gè)畫家若沒有深厚的文化底蘊(yùn)和綜合的藝術(shù)修養(yǎng)是很難畫好中國畫的，因?yàn)椤捌贰比绻琢耍撬淖髌房隙ㄊ钦静蛔∧_的。其原因是作者本身對中國畫的認(rèn)識不到位，而沒有正確認(rèn)識到什么是好的中國畫，就是缺乏了中國文化的那種底蘊(yùn)。中國畫包羅萬象，其實(shí)它并不是簡單的單一學(xué)科，它的內(nèi)涵是十分精奧的，一個(gè)真正的藝術(shù)家對文學(xué)、美學(xué)、詩詞、哲學(xué)、舞蹈、書法、音樂等姊妹學(xué)科都要有所了解，有所涉獵，甚至是精通。我們常說，中國畫是一個(gè)大器晚成的事情，是需要我們畫家用一輩子去完成的事業(yè)。通過學(xué)習(xí)，自己對實(shí)物的理解更具有了思辨性和高度性，逐步養(yǎng)成了自己觀察事物的方式方法。

近幾年的創(chuàng)作實(shí)踐中，逐步形成了一定的筆墨圖式，筆下那山川、流水、云煙、屋宇將其歸于感性生動(dòng)的生命形式，在遠(yuǎn)離世俗、拒絕平庸而與山野、溪流、云水與村落的虛擬、夢幻的方式相融中，并進(jìn)而脫離現(xiàn)實(shí)的經(jīng)驗(yàn)世界，與情緒化的山水符號、臆想的心象相結(jié)合，在情感的注入和情緒化的表現(xiàn)中，凝定為富于想象性的山水世界。通過自己情感與情緒在畫面中的演繹，使山水意象得以有度的夸張、變形、錯(cuò)位與交迭，使之與現(xiàn)實(shí)世界形態(tài)拉開距離，注重行而上的藝術(shù)特質(zhì)與虛擬性的“精神家園”圖景再現(xiàn)。如：以“林泉高致圖”“云林層隱聽溪聲”“寒林幽谷”為代表的作品，畫中以董源、王蒙、黃公望筆法為多，山頭經(jīng)營碎石，山體以解索、折帶寫出，山脊凝重，間以混雜習(xí)慣性皴筆，以線寫云氣，使畫面在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上透出一種時(shí)代的氣息。在創(chuàng)作當(dāng)中，始終以追尋山水精神為目的，塑造山水的美感意味，來滿足廣大追尋者的精神渴望和美的要求。認(rèn)真吸收、發(fā)揮古典繪畫中詩意生成的奧秘，重在忘其“象”的“意”的傳達(dá)，變視覺形象為心理感受。為了追求畫面氤氳之氣氛，將典型云法穿入其間，凝重處自然透亮，使其既有傳統(tǒng)又有新意。曾有朋友問起我的畫是屬于何種風(fēng)格，著名美術(shù)評論家賈德江先生有曰：“軍福先生的藝術(shù)特點(diǎn)是對古典美感和詩意傳統(tǒng)有著明顯的承繼性，也流露出明顯的主動(dòng)轉(zhuǎn)換和新舊銜接的特點(diǎn)，使其作品在具備了逸、妙、味、趣、空、淡、清、遠(yuǎn)的深邃意境之外，又因其善于解悟神韻，長于化境，使他的山水畫作品愈益韻味雋永，在當(dāng)今山水畫壇自成一格?！倍覄t認(rèn)為“沒有風(fēng)格即是風(fēng)格”。經(jīng)過這些年的經(jīng)營、形成、否定等一系列輾轉(zhuǎn)，從未敢定型。靜心思考之余，心中不免還是向往賓虹先生晚年的那種筆墨快意境界。于是，還是在古人經(jīng)典中再悟一些筆墨之真性吧。

宋、元筆墨如高山墜石，如隔岸觀柳，仿在眼前。奢望他日，自己揮筆即能疾、能緩，也能粗、能細(xì)，又能重、能輕，真正做到收放自如，用自己的真性情，去經(jīng)營那令人向往的精神家園，豈不快哉！