走向開闊和縱深

面對一幅繪畫作品，我們時常會被其花花綠綠的表象所迷惑，表象之下的藝術(shù)本真意義以及創(chuàng)作者孤心苦詣的精神追求，很容易被生活中熙熙攘攘的現(xiàn)代人所忽視。在欣賞鄧軍先生繪畫作品的時候，我不止一次地告訴自己，這是一位有筆墨厚度、有精神高度、有感情溫度、有思想深度的畫家。在他的筆下，無論是盈尺小品還是繁復(fù)巨作，無論是帶著民族風(fēng)情的人物繪畫還是展現(xiàn)地域風(fēng)貌的山水畫作品，都無一例外地彰顯出一種傳統(tǒng)水墨繪畫的精神輝光，都在孜孜追求著一種人與自然相融相通的和諧意境。

鄧軍先生是一位生長在廣西八桂大地的中國畫家。他擅長人物、精于山水，亦在花鳥繪畫領(lǐng)域有著不俗的造詣，應(yīng)該稱得上是當(dāng)代畫壇一位優(yōu)秀的多面手。從繪畫經(jīng)歷上看，鄧軍出身名門，青年時代曾得到嶺南畫派代表畫家黃獨峰先生親炙，其后多年又不斷地接受到杜滋齡、黃格勝、陳王圃、湯立諸先生的影響。漓江畫派豐茂的學(xué)術(shù)支撐，再加上他本人多年遍訪名家外出寫生的特殊經(jīng)歷，為其藝術(shù)創(chuàng)作提供了持續(xù)的后援動力和后天優(yōu)勢?？梢哉f在多年的藝術(shù)探索中，鄧軍已從一山一水一人一物的時風(fēng)習(xí)氣和詠嘆小調(diào)中，一步步走向了視野的開闊和文化的縱深，走向了繪畫藝術(shù)的生活化、文人化和民族化。

人物畫是鄧軍先生繪畫創(chuàng)作的重要領(lǐng)域。在《笙歌震天圖》《長發(fā)妹》《桂西春早》《擊鞠圖》《春暖踏青圖》《清韻》等代表性作品中，讓我們強烈地感受到少數(shù)民族濃郁民風(fēng)的同時，也讓我們真切地觸摸到傳統(tǒng)筆墨的氣息與精神。在繪畫的表現(xiàn)形式上，鄧軍在較大程度上取法于宋元諸家，同時又主動融入當(dāng)代人物畫的主流思潮，作品中或多或少地透露出現(xiàn)實主義的風(fēng)格傾向。在這個系列的作品中，鄧軍對畫中人物的身姿、表情、神態(tài)乃至氣質(zhì)和氣韻都把握得十分精準(zhǔn)到位。他善于通過用線條的長與短、粗與細(xì)、疏與密、深與淺的律動變化來增強畫面的運動感及感染力。我認(rèn)為在這一系列的作品中，鄧軍表現(xiàn)出一種很好的創(chuàng)作狀態(tài)——他是在一種徐速舒緩的放筆抒寫中，去感悟古人用筆寫意的情態(tài)意趣。

“貼近生活，再現(xiàn)生活”是鄧軍創(chuàng)作現(xiàn)代人物畫的鮮明特點，如《天籟之音圖》《父老鄉(xiāng)親》《老姐妹》《油茶飄香》《路邊絮語》《柑子新熟圖》無不表現(xiàn)了作者強烈的風(fēng)格景象和價值追求。在鄧軍先生的筆下我們見到了吹蘆笙的漢子、拉家常的老人、做針線活的老姐妹、摘柑子的侗女、打油茶的苗妹、趕圩路上的女人……他們是生活在八桂大地上的民間人物，他們都在以其獨有的祖輩傳承下來的傳統(tǒng)習(xí)慣中，幸福而自由地生活著。鄧軍有過下鄉(xiāng)插隊的經(jīng)歷，他一直有著農(nóng)民的情結(jié)，他多次到桂北地區(qū)，與苗侗老鄉(xiāng)朝夕相處，生活交友，他一直樂于將筆墨表現(xiàn)蕓蕓大眾的平凡生活為己任，作品中充滿了命運感和時代感，使我們感受到一位當(dāng)代畫家對社會現(xiàn)實的關(guān)注和關(guān)懷。這樣的作品一經(jīng)寓目，便觸到人性中最脆弱最敏感的部分。他以最真實的人物形象塑造，呈現(xiàn)了他對于當(dāng)代人物畫創(chuàng)作的理解與追求，同時也為我們提供了透視鄉(xiāng)土中國的歷史和社會的一個重要窗口。

鄧軍先生早年曾創(chuàng)作過連環(huán)畫和工筆畫，工筆畫曾獲過全國性大獎，并一直有堅持畫速寫的習(xí)慣，因而造就了他極強的人物造型能力，后又一直潛心寫意畫的研究。古代人物畫是鄧軍人物畫創(chuàng)作的另一個重要題材，在這個系列中，如《詩情畫意皆朋友》《松蔭對弈圖》《茗香俱留砂杯中》《不可一日無此君》《春風(fēng)楊柳圖》《雅韻流風(fēng)圖》等作品，最突出的特點就是具有鮮明的宗法古源，畫面中帶著中國文人畫的審美符號和精神基因。在章法圖式上明快清朗、開合奇宕是其特色，并極注重畫面黑、白、灰的構(gòu)成配置。用筆上他注重“以書入畫”，強調(diào)筆墨的趣味性。比如，在對高仕古賢、妙齡仕女、生活道具、環(huán)境背景的具象表現(xiàn)中，往往是寥寥數(shù)筆隨意勾出，用筆果敢肯定、精準(zhǔn)凝練。作者喜用兼毫長鋒抱泥帶水法施之，使之一筆下來，濃淡干濕變化無窮，最后輔之以淡墨淡色，以增強其厚重感，而達(dá)到線與墨、墨與韻、韻與氣和諧并臻的狀態(tài)。當(dāng)然，優(yōu)秀的繪畫作品帶給觀賞者的不只是賞心悅目的視覺體驗，還有更深層次的心境體悟。在鄧軍的古代人物系列作品中，有品茶對弈的隱士，也有談詩論道的高賢，有馬場擊鞠的女子，也有芳園清韻的仕女……從某種意義上說，他從精神的層面打通了古與今、物與事、時光與心靈之間的相互通道，營造了一種清靜無為的高雅情趣，給身處繁塵世中的我們構(gòu)筑了一方詩意的“棲居地”。

人物繪畫之外，鄧軍先生的山水畫也是精彩到令人生慕。他的山水畫代表作《無數(shù)峰巒遠(yuǎn)近間》《日光穿樹云煙低》《十里煙云罩春色》《群峰萬點皆春意》《春山濃淡鎖煙霏》《淡煙幽泉似畫屏》等，明顯地受到漓江畫派中“溫潤平和、色彩明麗”繪畫風(fēng)格的影響，同時又表現(xiàn)出南北融合的藝術(shù)匠心，比較深刻地寫出了他本人對廣西自然山水的切身體驗。從技法上看，鄧軍注重對線條語言的運用，中鋒用筆兼以側(cè)鋒，在線條的波折、節(jié)奏和韻律的變化中，形成了遞進式的曲折幽深、由遠(yuǎn)而近、虛實相映的山水結(jié)構(gòu)，再以點皴、淡墨、淺色進行補充、豐滿、疊加，在淋漓氤氳中造出了墨氣盎然、韻味十足、筆力遒勁的格局和氣象。當(dāng)然，他所追求的不只是對原生態(tài)自然山水的簡單描繪與再現(xiàn)，更是從美學(xué)、道德、哲學(xué)的層面去觀照自然、感悟自然、融入自然。在他的作品中，沒有殘山剩水、沒有山河破碎，他是以一種平視的、對景再現(xiàn)的方式來抒寫祖國大好河山和文化神韻，具有強烈的藝術(shù)感染力。從他近期的山水畫作品中可以看出，鄧軍先生在審美趣味上已經(jīng)摒棄了那種陜獈的獨語式的價值取向，表現(xiàn)出一種包容開放的、昂揚向上的精神追求。這本身就是一種非常好的藝術(shù)狀態(tài)，我認(rèn)為這樣堅持下去他定會達(dá)到一個新的制高點。