當代審美環(huán)境下中國工筆畫繁榮的冷思考

潘召

摘要：近年來，工筆畫以前所未有的全新姿態(tài)迅猛發(fā)展，在很多方面也取得了令人矚目的成就，然而在發(fā)展的同時也伴隨著不少的問題。工筆畫中的精神追求和人文關(guān)懷未能得到重視、對工筆畫寫意性的實踐與理論研究遲遲沒有全面深入地展開——表面雖一派繁榮景象，實際上工筆畫現(xiàn)代化的道路面臨困境。這還需要眾多畫家的實踐探索，需要理論家包括美術(shù)教育家的積極努力。

關(guān)鍵詞：工筆畫；精神追求；人文關(guān)懷

一、簡述中國當代工筆畫現(xiàn)狀

21 世紀是講究個性奔放的時代，賦予了工筆畫絢麗的服飾，使得當代的工筆畫壇大放異彩。我國繪畫以線為主的造型手段在戰(zhàn)國以前就已經(jīng)奠定了基礎(chǔ)，到了隋唐工筆畫的渲染技法開始興起，并且以唐、宋宮廷繪畫為代表的院體工筆畫達到了藝術(shù)的高峰。元明之后，工筆畫走向了低谷。直到上世紀80 年代工筆畫在東西方文化大融合的環(huán)境下，開始了繁榮復蘇的歷程。

當代工筆畫受到西方繪畫美學思想和繪畫形式的影響走向自由、開放、多樣。很多畫家更關(guān)注當下，關(guān)注流行現(xiàn)象，思想在無限制的向外伸展著，而恰恰如此思想的無限外延將會導致內(nèi)心的空虛，對內(nèi)心和對中國文化的缺失逐漸成為了矛盾的焦點。再認識傳統(tǒng)精神的前提下，應(yīng)該借鑒、吸收、融合外來好的藝術(shù)形式，積極利用好的資源，使當代中國工筆畫能夠有一個良性的發(fā)展。

二、對當代中國工筆畫繁榮的冷思考

（一）當代中國工筆畫注重形式技術(shù)，缺乏精神追求

注重意境，是中國畫家用來撥動觀者心弦的重要手段，中國畫很注重表現(xiàn)畫面意境，只有把思想感情充分體現(xiàn)，畫面才會產(chǎn)生動人的境界。意境是畫家的修養(yǎng)在畫面上的綜合反映。我們應(yīng)該在各方面加強自我修養(yǎng)，創(chuàng)造出與別人不同的意境。注重意境，是中國畫家用來撥動觀者心弦的重要手段傳統(tǒng)中國畫強調(diào)畫面的“意境”，即繪畫背后蘊含的精神內(nèi)容，這當然也是傳統(tǒng)工筆畫家所追求的。在現(xiàn)代工筆畫中，伴隨著強調(diào)繪畫語言和形式美而來的是對直覺的提倡，這里的“直覺”實際是指直接感受，是表面的感受，是對視覺化的“純客觀”的追逐，而并沒有注重作品的內(nèi)在 。這種直覺也會使人忽略人的心理因素和精神因素，容易使人滑入沒有內(nèi)在生命力的境地。因而當畫家將表現(xiàn)重點放在純粹形式技術(shù)的玩味上，就會忽略其象外之象、形外之形的表達，會使物象表面化，意味淺淡，要想使藝術(shù)作品綻放長久的藝術(shù)魅力，就不能只滿足于表面形式上的追求，一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品，它應(yīng)該滲透進畫家的學識、素養(yǎng)、情感、對美的追求和對人生的態(tài)度，應(yīng)該要表達出人內(nèi)心的真實感受。

當代的工筆畫壇還有一點就是題材守舊的頑疾長期得不到治愈。工筆畫壇彌漫著一股甜俗、纖細、軟弱風氣。精神缺失是當代工筆畫最為讓人擔憂的。這種憂思存在于各類展覽上大量低淺層次的表現(xiàn)民族風情題材作品里，存在于學校寫生教學普遍的柔媚之風中，很多畫家都喜歡畫少數(shù)民族的老人，但是能夠把老人家的精神狀態(tài)表現(xiàn)出來的卻寥寥無幾，很多人的觀察還浮在表面。他們對理想生活能否實現(xiàn)還存在困惑——我們怎么把這個精神畫出來？

（二）當代工筆畫注重功利，缺乏人文關(guān)懷

繪畫是表現(xiàn)人的情感和審美的視覺藝術(shù)?？v觀當下的畫壇，對城市題材尤其是時尚青年的表現(xiàn)有扎堆的現(xiàn)象。這些表現(xiàn)慵懶的享樂生活成為一種風氣后，模仿多而創(chuàng)新的地方少，畫家雖然是在表現(xiàn)現(xiàn)實生活，但是畫中卻缺少來自內(nèi)心的真實情感和對生活的真切體驗。當代工筆畫的作品中需要更多地關(guān)注有關(guān)“人”的作品，關(guān)注中國當代人的真實生存狀態(tài)和精神面貌，關(guān)注人們的價值追求和社會文化現(xiàn)象，用既有時代感又有自己創(chuàng)新個性的作品表現(xiàn)對社會和現(xiàn)實的人文關(guān)懷。

中華民族的傳統(tǒng)文化是博大精深的，中國畫在優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化中有取之不盡用之不竭的營養(yǎng)。許多畫家正以極大的熱情，投入到現(xiàn)實生活中，用畫筆描繪新思想、新風尚以及對新時代的感受。然而，也不能不看到，創(chuàng)作也還存在著一些不足。一是唯美傾向下內(nèi)涵表現(xiàn)的膚淺。盡管不能要求工筆畫實現(xiàn)小說、電影的功能，也不能要求山水、花鳥畫承擔人物畫的使命，但追求真、善、美，賦予作品更深切的人文關(guān)懷，使作品更耐人尋味，更有力地提升作品的精神境界，對于工筆畫而言，也是責無旁貸的。二是過于講求制作手段的新穎，而在一定程度上忽視了藝術(shù)語言的提煉。一些專家呼吁作為歷史悠久的民族繪畫，工筆畫和寫意畫一樣，都需要表現(xiàn)民族藝術(shù)精神。在世界經(jīng)濟一體化的今天，中國當代的藝術(shù)市場在利益的驅(qū)使下，把藝術(shù)作品當做股票來操作。藝術(shù)家迫于現(xiàn)實生存和利益關(guān)系，普遍浮躁，急于求成，主動或被動地調(diào)整創(chuàng)作思路來迎合市場的需要，致使當代工筆畫壇的整體情況是作品寫實性多于寫意性，制作性多于精神性，裝飾性多于繪畫性，雖然表面一派繁榮的景象，但實際上人文精神豐富的作品少見，大量缺乏深刻內(nèi)涵和蓬勃生命力的作品在市場泛濫。當代工筆藝術(shù)家們要注意挖掘工筆畫語言的表現(xiàn)深度，并注重穿過形式層面而切入繪畫精神，在新的知識視野與新的時代背景下，創(chuàng)造出無愧于這個偉大時代的藝術(shù)精品。中國當代工筆畫要發(fā)展，需要幾代人的努力。

三、結(jié)束語

畫家和美術(shù)評論家能不能固守自己的精神家園，注重中國工筆畫的文化品格，站在人文精神的制高點上來看問題，談問題，是使中國工筆畫藝術(shù)擺脫僵化保守，擺脫盲目跟風，擺脫逢迎，擺脫物欲，擺脫低俗，從而引領(lǐng)人們在精神上走向獨立和完善的關(guān)鍵。其實，中國畫借鑒其他國家的繪畫表現(xiàn)方法，或者其他畫種借鑒中國畫的表現(xiàn)方式，這都未嘗不可，而且在借鑒的同時要保留各自的民族樣式。所以，在借鑒的同時要注意有個度，在借鑒時不要全盤丟棄本民族的藝術(shù)形式而全盤照搬其他民族的樣式，我國的傳統(tǒng)繪畫和西方繪畫一樣都是人類寶貴的精神財富。其中當然也包括了畫家的才能、素養(yǎng)、人生經(jīng)驗和社會閱歷，“功夫在詩外”，此之謂也。在21世紀全球經(jīng)濟一體化的時代背景中，如何解答上述命題，并在真正意義上繼承和發(fā)揚工筆畫這門古老的藝術(shù)，凹顯中華民族作為一個大國的文化品格和精神氣質(zhì)，不僅是理論界和畫家都必須深思的問題，而且還需要眾多畫家的實踐探索，需要理論家包括美術(shù)教育家的積極努力。

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