中提琴演奏中感覺知覺的調(diào)控

孟 苗

(遼寧歌劇院，遼寧 沈陽 110000）

樂器學(xué)習(xí)是一個漫長的過程，而練習(xí)又是一個極為重要的環(huán)節(jié)。演奏者只有掌握了科學(xué)的練習(xí)方法和心理調(diào)控能力，演奏時才會游刃有余，悅耳動聽。在練習(xí)的過程中，演奏者應(yīng)充分發(fā)揮和借助自己的“感覺、知覺、表象、記憶、思維”，研究和摸索練習(xí)的方式和手段，爭取準(zhǔn)確的表達(dá)作曲家創(chuàng)作的情感。怎樣練習(xí)?怎樣調(diào)節(jié)練習(xí)時的心理因素呢?每個熱愛和學(xué)習(xí)樂器的人都應(yīng)當(dāng)長期堅持不懈的練習(xí)。由于每個演奏者的個性、經(jīng)驗、目的、情感不同，因此對客觀事物有著不同的見解和情感表達(dá)，表現(xiàn)出來的作品會各有不同。下文從樂器演奏的感覺知覺的調(diào)控做了闡述。

一、中提琴演奏中的感覺調(diào)控

感覺是指客觀事物的個別屬性在人腦中的反應(yīng)，樂器演奏的感覺極為重要，沒有感覺就沒有良好的演奏效果。演奏中的每一個技術(shù)環(huán)節(jié)，特別是對于抽象的東西，都需要靠感覺去把握和控制，它是演奏成功的基礎(chǔ)。我們在演奏中可以將感覺分成兩個相互聯(lián)系的部分，內(nèi)部感覺和外部感覺。內(nèi)部感覺指與演奏器官活動和生理狀態(tài)的體內(nèi)信息，經(jīng)過大腦思維的過濾，利用正確的內(nèi)部狀態(tài)進(jìn)行自動的心理調(diào)控。外部感覺是指將演奏者的信息傳遞給觀眾，接受觀眾的反應(yīng)信息，再經(jīng)過大腦選擇正確的感覺。

樂器演奏的內(nèi)部感覺調(diào)控主要有：呼吸感覺、清晰感覺、情緒感覺。從表面上看，呼吸在管樂以外的樂器演奏中沒有占太多的分量，對演奏也沒有直接的作用，但是深入地去體會，你會發(fā)現(xiàn)呼吸感覺對藝術(shù)表現(xiàn)有著很大的影響，對于管樂等吹奏樂器更是至關(guān)重要的，它貫穿于演奏的始終，有如生命的延續(xù)。在用氣時，要保持均衡的狀態(tài)，呼吸器官有一種自然擴(kuò)張的感覺，呼吸的幅度根據(jù)樂曲進(jìn)行合理利用，樂曲是富有表情、節(jié)奏緩慢時，呼吸的感覺一般往上提，如抽絲一般的穩(wěn)定、均勻。如果是演奏情緒激動的樂曲時，可以讓腹肌的擴(kuò)張控制呼吸，在脹大腹腔和拉奏的同時氣往下沉，如此一來，演奏才會更具爆發(fā)力。樂器演奏中清晰的感覺猶如歌唱中吐字，歌唱時既要保持語言的清晰感和準(zhǔn)確性，又不能丟掉藝術(shù)的夸張感和修飾性。樂器演奏中的清晰感同等重要，我們常說要注意演奏的顆粒性，每個音都要拉奏清楚，不能含混不清。因此，無論是呼吸感覺還是清晰感覺，都要融入到情感體驗中，使演奏者以積極的心理狀態(tài)通過生理活動奏出動人的音符，感染觀眾。

樂器演奏的外部感覺有：音準(zhǔn)感覺、音色感覺、音強(qiáng)感覺、節(jié)奏感覺。這些感覺都是演奏者應(yīng)該具有的，如果沒有外部感覺做基礎(chǔ)，那么對于演奏者、觀眾來說毫無意義。當(dāng)然對于樂器演奏者來說，音準(zhǔn)、音色、音強(qiáng)、節(jié)奏等音樂感覺是可以不斷提高的，先天不足之處可以通過后天的努力來提高的，是“實踐—體驗—提高”的往復(fù)循環(huán)的過程。敏銳的音樂感覺為演奏者在舞臺表演時提供了一個心理調(diào)控的有利條件，以便在舞臺演奏突然出錯時進(jìn)行應(yīng)激的調(diào)整。

二、中提琴演奏中的知覺調(diào)控

知覺是人腦對于感覺信息的加工和整合，直接作用于感覺器官的樂器音樂信息刺激在人腦中的反映就是樂器演奏中的知覺。演奏開始，感覺和知覺隨之而來，一旦音樂結(jié)束，他們也就跟著停止了。但是知覺不同于感覺，上一節(jié)提到過感覺是針對音樂的個別屬性，而知覺反映樂曲的整體形象，只有各種感覺的聯(lián)合，才能形成一個作品完整的形象知覺。

樂器演奏作為一種特殊的活動，它依賴知覺，而且非常注重左右手的配合，表現(xiàn)作品就必須有完善和高度協(xié)調(diào)的兩手配合，其主體的運動知覺時刻圍繞著作品內(nèi)容進(jìn)行控制和調(diào)節(jié)。

樂器演奏依賴知覺，每個演奏者都具備音樂知覺，只是根據(jù)演奏者本身認(rèn)知程度去調(diào)節(jié)知覺，如：譜面上標(biāo)記的各種符號：“悲傷地”、“舒展地”、“激動地”、“熱烈地”、“憤怒的”，每個演奏者的表現(xiàn)方式都不一樣，因為他們的“悲傷、舒展、激動”程度不同，演奏者在表演時可根據(jù)自身的認(rèn)知和理解去詮釋。尤其是當(dāng)樂曲有著復(fù)雜的情感和精神內(nèi)容時，演奏者要集合本身的經(jīng)驗和知識，不僅要從樂譜本身的符號，還要借助譜面之外的演奏說明、背景材料綜合去理解。因此，無論演奏什么樣的作品，不能千篇一律，從模仿開始，從自身對樂曲的音樂知覺出發(fā)，充分調(diào)動自己的主觀能動性，這樣的演奏既能感染自己，還能牽動觀眾。感覺、知覺是一個連續(xù)的，由部分到整體的感知過程。我們經(jīng)常強(qiáng)調(diào)知覺就是在感覺的基礎(chǔ)上形成的，都是與具體的個性特征有關(guān)的感覺與反應(yīng)，所以樂器演奏者通常都是以自己本身掌握的知識程度、了解的背景、經(jīng)驗、體會和個人喜好去感知音樂的。如有些演奏者特別擅長演奏古典曲目，古典曲目基本早期社會的文化底蘊(yùn)作為背景，而且介紹古典作品的相關(guān)書籍也有很多，對于有些演奏者理解起來就方便很多，所以會對它感覺良好而深入。對現(xiàn)代風(fēng)格的曲目又會顯得有些抵觸，因感覺不佳而排斥，這就是主體知覺能動性具體體現(xiàn)。因此，作為樂器演奏者，不能局限于某一種風(fēng)格的作品，最大限度的調(diào)動自己的主觀能動性，這樣才能在舞臺演奏時感知覺才能調(diào)控發(fā)揮出最佳效能。