宿世謬詞客，前身應(yīng)畫師
——淺析王維詩歌青與白的色彩審美意蘊

周文琪

(陜西理工大學 文學院，陜西 漢中 723000)

一、畫面：冷色調(diào)的極簡視覺

王維詩歌構(gòu)成的畫面所寫的意象簡單，又多用如青、白、綠等素雅色彩，這種冷色調(diào)通常給人一種極簡的視覺感受。[2]

(一)具體意象：青山白云

在中國古代的詩歌中，詩人往往借物托興，借意象來表達內(nèi)心的志向。王維的詩歌中，“青山”和“白云”是用得較多的意象，具有“白云”意象的詩歌就有80余首，[3]如：

但去莫復(fù)問，白云無盡時。(《送別》)

卑棲卻得性 , 每與白云歸。(《留別錢起》)[4]

“白云”其色潔白無瑕，其蹤遠離塵世，具有自由、高潔的意蘊，寄托著詩人向往歸隱的心愿。在日本學者入谷仙介的王維研究中，認為王維詩歌中的白云是將理想世界與凡俗世界隔開的屏障，如“悠然遠山暮，獨向白云歸。”(《歸輞川作》)，輞川是詩人隱居之地，亦是白云中的世界。在山中寄諸弟妹中的“城郭遙相望,唯應(yīng)見白云”更是將自己比作白云，這句詩的意思是你們?nèi)绻肽钗?，就遙望這山中的白云吧。

詩人欣賞青山，因其山性深隱曠達、山形雄渾厚重、山色亙古不改，所以“青山”意象在詩歌中頻繁出現(xiàn)。青山象征著家園和故鄉(xiāng)，是詩人心中向往的安寧居所，連綿的青山也會給人安穩(wěn)之感，也如：

忍別青山去，其如綠水何!《別輞川別業(yè)》)

素懷在青山，若值白云屯。(《瓜園詩》)[5]

當然也有其他常見的意象，“青苔”、“青草”、“白水”、“白石”等意象是生活中常見的，詩人采用白描手法從細微處感受，語淡而味遠，如：

青苔石上凈，細草松下軟。(《戲贈張五弟諲三首》)

荊谿白石出，天寒紅葉稀。(《闕題二首》)[6]

王維還喜歡用青白眼的典故，“青白眼”出自《世說新語。簡傲》，據(jù)書記載，阮籍對待尊敬的人就用“青眼”，對待輕視的人就用“白眼看人”。王維詩歌如 “與君青眼客，共有白云心”(《贈韋穆十八》)以阮籍喻韋穆，引為知己?！翱祁^箕踞長松下，白眼看他世上人”(《與盧員外象過崔處士興宗林亭》)崔興宗的隱者姿態(tài)和鮮明的傲然個性呼之欲出。

(二)組合立體：青中暈白

明代書畫家董其昌將中國山水畫分為南北二宗，南為水墨，北為青綠。王維精于山水畫，先后受李思訓和吳道子的影響，畫青綠也畫水墨，尤其擅長水墨，董其昌尊其為“南宗”之祖。青綠山水精工富麗，水墨山水則色彩單一，青白二色，正是水墨畫寫物表意不可或缺的要素，而這種色彩搭配在王維詩中屢屢出現(xiàn)，也從側(cè)面反映了其詩畫的內(nèi)在聯(lián)系。王維早年因?qū)W北宗李思訓青綠畫法之故，詩中多用濃厚的金粉之色，如金、玉、彩、瓊等。中年歸隱山林，心境變得淳淡閑曠，在遣詞設(shè)色上由濃入簡，蓋用淡雅之色，如青、綠、白、碧等。青中暈白，明而不刺目，淡而不單調(diào)，柔和富有詩意。我們來看看王維詩歌中青與白組合的絕妙效果：

清溪一道穿桃李，演漾綠浦涵白芷(《寒食城即事》)

湖上一回首，青山卷白云。(《欹湖》)[7]

以《終南山》為例，“白云回望合，青靄入看無”此句是寫回望白云，繚繞中聚合，進入山中就不見迷茫的青靄了。青靄，是指山中嵐氣，想必是山色空蒙，才生出嵐氣青青的錯覺。云霧流動變幻，影影綽綽，渺白與淡青構(gòu)成了一幅暈染的水墨畫。

又以《送嚴秀才還蜀》為例，“山臨青塞斷，江向白云平”描寫青山被關(guān)塞橫斷，大江與白云相接。一縱一橫，一青一白，色澤淺淡雅致。還有《送刑桂州》:“日落江湖白，潮來天地青?！?日落江湖，波光滟滟，天地映青，“白”、“青”二字以淡雅繪燦爛，著筆簡潔而色彩明麗，筆觸靈動，氣象壯闊。

(三)對比運用：淡雅瑰麗

在唐朝詩壇，除卻王維，還有幾位善用色彩詞的詩人，李賀就是其中的佼佼者之一。不過李賀有別于李白的明朗純凈和王維的清淡高遠，他鐘愛冷艷瑰奇的獨特色調(diào)，喜歡使用密集繁麗的色彩詞語。

在《河南府試十二月樂詞·四月》一詩中有“千山濃綠”、“金塘閑水”、“碧漪”、“墮紅殘萼”、“青氛氳”等詞，重復(fù)使用同一色系的“綠”、“青”、“碧”等字面，有意使色彩意象繁多密集，又以“墮紅、殘萼、青氛氳”等詞敷設(shè)秾艷清冷的氛圍。再譬如《昌谷詩》：

昌谷五月稻，細青滿平水。

遙巒相壓疊，頹綠愁墮地。

愁月薇帳紅，罥云香蔓刺。[8]

詩中的細青、頹綠、紅帳等，色彩濃麗，對比強烈，產(chǎn)生令人目眩神迷的視覺效果。

相比之下，王維詩歌中的色彩則較為簡潔，以素雅色調(diào)為主，如“雀乳青苔井，雞鳴白板扉”(《田家》)。其實王維也有色彩濃郁的詩歌，不過較為少見，如《河南嚴尹弟見宿弊廬訪別人賦十韻》“古壁蒼苔黑，寒山遠燒紅”古壁上蒼黑色的苔痕和遠處燒山的紅火，前一句“薄霜澄夜月，殘雪帶春風?！变亯|清寒色調(diào)的背景，此句再以蒼苔之黑與寒山之紅互相映襯，視覺效果大膽強烈，更添鮮烈悲壯之感。

還有一些比較特別的如《輞川別業(yè)》的“雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲然?！保短飯@樂》的“桃紅復(fù)含宿雨，柳綠更帶春煙?！钡?，這些詩句色調(diào)以紅、綠為主，色彩艷麗，似乎與王維詩歌淡雅的風格形成了沖突，但王維在寫艷麗的色彩意象時，會不自覺地將畫家的設(shè)色技巧移于其中，將桃紅柳綠進行水、雨、煙等物的虛化處理，自帶清淡的光色濾鏡，達到其淡雅風格的統(tǒng)一。

二、畫筆：水墨畫的余白手法

王維詩語得繪畫之脈理，有白描點染的線條勾畫，有通感溝通的靈活運用，也有透視角度轉(zhuǎn)換，是以山水詩中有水墨畫之美，言有盡而意無窮。

(一)白描點染

王維作詩直寫白描，不尚華麗，務(wù)求樸實，選詞考究卻又不露痕跡，渾然天成，而淡遠之境自見，使讀者身臨其境，如墜其中。正如殷璠所說:“一句一字,皆出常境?！?《河岳英靈集》)詩歌《新晴晚望》有一句“白水明田外，碧峰出山后”是寫粼粼波光使得田野外面更加明亮，遠處碧峰出現(xiàn)在群山之后。其中“明”字是使動用法，使得田野里的水更加明亮的意思；“出”字則是指碧峰秀出, 是將山峰擬人化。“白”做“水”的修飾詞，避免了俗套，用以襯托碧峰，令人耳目一新。

(二)通感溝通

王維以畫入詩愛用通感手法，何謂通感？通感，也稱作“移覺”，是指在描寫客觀事物的時候，用語言文字將聽覺、視覺、觸覺等不同感覺互相溝通、轉(zhuǎn)換，使意象更為活潑、新奇。簡單來說，就是“顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量”(《通感》)。[10]王維喜歡并且擅長使用通感，大多是將視覺與觸覺、聽覺、感覺等相結(jié)合、溝通，將事物的明暗、冷暖等特征生動形象地表現(xiàn)出來。如王維的“綠艷閑且靜”，就是將視覺化為聽覺的通感表現(xiàn)，將本來只可眼見的顏色，寫出“靜”的聽覺。再如《山中》：“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣?！彼装资贼钥梢姡︻^紅葉稀疏點綴，山嵐蓊郁中煙霧蒙蒙欲滴，就像要沾濕衣裳一樣。筆意清潤，色彩明麗，以觸覺“濕”寫視覺“翠”，使讀者能感覺到那濕潤的翠綠似乎撲面而來。

最經(jīng)典莫過于《過香積寺》一句“日色冷青松”，青松幽冷，連照映其上的日色，也仿佛變冷了?！袄洹弊直粴v代譽為煉字的典范：“冷”為通感，繪松林青濃綠重，視覺與觸覺溝通，日光本給人以溫暖的感覺，這里卻因青松綠濃而變冷，寒意自生，趙殿成《王右丞集箋注》評：“著一‘冷’字，則深僻之景若見”。[11]

(三)透視轉(zhuǎn)換

透視，是繪畫術(shù)語，即畫家作畫時，觀察角度不受限制，可以根據(jù)需要轉(zhuǎn)換角度，將不同立足點上所看到的東西，都組織到畫面上來，使客觀物象具有立體感和空間感。王維在自己所撰寫的山水論中提過：“凡畫山水，意在筆先。丈山尺樹，寸馬分人。遠人無目，遠樹無枝。遠山無石，隱隱如眉；遠水無波，高與云齊。”作為一位熟悉山水技法的畫家，王維經(jīng)常采用多重透視等方法從不同角度描繪景物，運用色彩詞來處理畫面的空間距離。還是以“白水明田外，碧峰出山后”為例，田外白水為近，山后碧峰是遠，距離構(gòu)成立體感，色彩組成層次感，山與水布局巧妙，青與白設(shè)色清新。再如王維的《終南山》的頷聯(lián)“白云回望合，青藹入看無?！盵12]進入終南山回望來處，再看置于煙云之中的山中景象，景物由清晰而朦朧，由朦朧而杳渺，視點由遠及近，意味悠長。

三、畫意：畫入詩的深遠美感

王維寫詩，詞秀意新，異于他家之處就在于其仕與隱的經(jīng)歷，加之佛儒道的熏陶，多用青白色調(diào)的象征意義，造就了王維以畫入詩的深遠美感。

(一)青與白的象征

根據(jù)中國的五行說，青、赤、黃、白、黑作為喜、怒、哀、樂、怨的色彩標志。白色與西方對應(yīng),日落之方,蘊含歸意，于情為怨，四季對應(yīng)則為秋色，言愁亡。所以白色常和虛空飄渺相關(guān)聯(lián)，如“云霞成伴侶,虛白侍衣巾”(《戲贈張五弟》)、“草白靄繁霜”(冬夜書懷)等。青色與東方對應(yīng),日出之方,蘊含生機，于情為喜，四季對應(yīng)為春季，所以青色物象多數(shù)充滿生機,使人感受到生命的活力，如“忍別青山去”(《別輞川別業(yè)》)和“青青山上松”(《新秦郡松樹歌》)等。青色也象征平靜、莊嚴、永恒、高貴，如“名留青史”，詩歌中的“青山”這個意象就有永恒雋永之感，如“駐馬兮雙樹，望青山兮不歸”(贈徐中書望終南山歌)。“青松”則象征著正直、靜穆，如“青松學大夫”(《過崔駙馬山池》)。[13]

從創(chuàng)作主體來說，在色彩心理學中，一定的性格志趣對應(yīng)一定的色彩?；磉_豪邁的性格對應(yīng)紅、黃、橙等暖色，詩人李白就極愛用這些明艷的色彩。青、綠、藍等冷色，給人寧靜的感覺，和陶淵明、王維、林逋等隱士淡泊隱逸的志趣契合。古代隱士隱于山水之間，所寫多為自然景物、山林閑客，多用自然原色，而創(chuàng)作者又會有意無意地進行選擇和過濾這些色彩，使其變淡變淺，與淡泊的心性呈現(xiàn)出一致性。比如，王維經(jīng)常用云霧煙雨的流動造成透視的效果，來淡化山水原色，前文所提到的《田園樂》:“桃紅復(fù)含宿雨，柳綠更帶春煙?！本褪侨绱恕＿€有如“白云回望合，青靄入看無”(《終南山》)。[14]輕、勻、薄、透的光色調(diào)配，清新淡雅，令人如釋重負，借以來消除塵世繁瑣。我們也可以從這些光色調(diào)配中對王維追求高朗空明的精神層面了解一二?？梢姡姼枥锏那?、白淡色的表現(xiàn)，除卻事物本身和象征意義，也是作家對自然原色進行特殊過濾的效果。

(二)道與禪的熏陶

王維出身官宦之家，受其母影響，也是信佛之人，他的名和字都取自佛教《維摩詰經(jīng)》，意思是潔凈之人。王維受禪宗的影響最大，心境閑澹澄明，將詩意融入山水詩畫之中，得詩佛之禪境，提升出獨特的美學意蘊。在佛教的恬淡世界里，王維詩歌的色彩日趨淺淡，如“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木嗽黃鵬。”(《積雨惘川莊作》)。

除了傳統(tǒng)的儒家思想和佛學，道家思想對王維的詩歌創(chuàng)作都具有深遠影響，這與唐朝佛儒道融合的趨勢有關(guān)。道家主張清靜無為，崇尚自然，有隱逸思想。在王維詩歌中我們可以看到他對自然的描寫和贊美，在他的筆下，空山、芙蓉、青松、明月無不韻味自生。關(guān)于“自然”，佛教禪宗認為“自然”就是眾生本性，把佛性定義為純真的生命本然。就人力造色來說，白色是最古老的，而青色是草木之色，自然界的山光水色以青白為代表色，所以青和白在眾多色彩之中最具初生態(tài)屬性，在王維詩中是自然本真的象征。

佛教追求“凈土”，道家的代表人物莊子也認為“以天下為沉濁”(《莊子·天下》)。在佛道的熏陶下，王維大多選擇青白兩種色彩入詩,詩意明凈，構(gòu)建出一個純凈的理想世界。如寫青苔時多是潔凈之態(tài)：“青苔石上凈”(《戲贈張五弟》);“青苔日厚自無塵”(《與盧員外 象過崔處 士興宗林亭》)。描寫其他景物時也是一派潔凈之象，如“白云回望合，青靄入看無”(《終南山》)，“客舍青青柳色新”(《送元二使安西》)云色淺淺,柳色青青，詩境格外清新。[15]

(三)仕與隱的經(jīng)歷

王維仕途中幾起幾落，第一次“落”是因伶人舞黃獅案件獲罪，被貶濟州。第二次“落”是在開元二十四年，因事獲罪。第三次“落”是在開元二十五年，王維奉使赴河西節(jié)度副大使崔希逸幕，后以殿中侍御史知南選。安史之亂(天寶十四年至寶應(yīng)二年)前，官至給事中。四十多歲時，先后隱居終南山和輞川，半官半隱。安史亂中王維不幸被俘，被迫做偽官。亂平，降為太子中允。后復(fù)累遷至給事中，以尚書右丞終，世稱王右丞。

由王維的生平可以看出，他的仕途屢遭不順，加之喪妻之后不曾續(xù)弦，又無兒女，孑然一身，一生無家室之樂、骨肉之歡，更加消沉，便開始歸隱山林。但由于受佛教避世思想、道家隱逸思想和儒家積極入世思想的影響，王維始終游走在出世與入世之間。

王維出仕之時意氣風發(fā)，在詩中可見政治上的抱負和熱情，“生擒白馬將，連破黑雕城”(故西河郡社太守挽歌三首)，“熟知不向邊庭苦，縱死猶聞俠骨香。”(《少年行》)。后仕途不順，隱居之時感受到惆悵，《輞川閑居》：“寂寞於陵子，桔槔方灌園?！薄稓w輞川作》：“悠然遠山暮，獨向白云歸?！?、“東皋春草色，惆悵掩柴扉。”惆悵之余，詩人開始寄情山水，尋求仕途失意的安撫，平和的心境開始占據(jù)整個身心，詩歌多描寫自然景物，如《積雨輞川莊作》：“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝?！?、“青草肅澄陂，白云移翠嶺。”(林園即事寄舍弟紞)。詩句多取自然色澤，如青、白、黃等，象征歸隱山林的心境。

四、詩歌之于創(chuàng)作的啟示

(一)畫趣：詩畫美的獨特趣味

王維擅長用詩境繪畫，以畫意寫詩，將山水詩與山水畫進行相互巧妙地滲透，再現(xiàn)山水神韻，形成自己獨特的風格，“維詩詞秀調(diào)雅，意新理愜，在泉為珠，著壁成繪”(《河岳英靈集》卷上)?？梢哉f，王維的山水詩，成為盛唐詩壇乃至整個中國古代詩壇一個獨立的個性存在，達到了詩歌藝術(shù)上的高峰，具有持久的藝術(shù)影響力，唐大歷十大才子、宋歐陽修、江湖派等人的詩歌在不同程度上都受到了王維的影響，形成自然詩風。

(二)畫境：寧靜美的空明境界

就像陶淵明一樣，王維也創(chuàng)造了一個“世外桃源”：以空山為框架，明月、青苔、白云點綴其間，幽靜之極。這個世外桃源的空間是封閉的，時間是無限的，人跡渺無，建于俗世而超出俗世，給人永恒之感。在這個空間里，王維獨自隱居，時時靜觀寂照，寫詩繪畫，字字入禪，既含蓄雋永，又平淡自然，王維的名作《輞川集》就出自于這個空間。詩人將佛教的寂滅、物我冥合的境界融入到詩歌創(chuàng)作中，加之“頓悟”的思想，使其領(lǐng)悟出與其它創(chuàng)作者不同的物我兩忘、萬念皆寂心境，詩歌顯現(xiàn)出環(huán)境的寧靜之美和心境的空明之美，體現(xiàn)了王維詩歌獨特的禪宗美學，并且對后世詩學產(chǎn)生了深遠的影響，

(三)畫詣：寂寞美的無我追求

在王維的詩里，其中有一個禪典是“無生”，如“欲知除老病，唯有學無生”(秋夜獨坐)等，“無生”之說，在佛典里也是“寂滅”，王維對于這種“無生無我”境界的追求，體現(xiàn)在他不僅自甘寂寞，更能享受寂寞，所欣賞的正是人在寂寞時才能細察到的自然生機之美。

王維以詩人的靈感、畫家的手法、禪道的感悟、仕隱的經(jīng)歷進行詩歌創(chuàng)作，色彩詞的運用呈現(xiàn)出用色集中、設(shè)色沖淡的特征，以此來描述色彩的冷暖、濃淡、明暗，并且表現(xiàn)出詩中畫意這種獨特的美感，不愧“宿世謬詞客，前身應(yīng)畫師”之譽，同時這對我們今天的文學創(chuàng)作也具有重要的啟示意義。

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