美劇《權力的游戲》成功因素透視

楊 麗，尹奇嶺

阜陽師范學院文學院，阜陽，236037

由美國HBO電視網推出的系列劇集《權力的游戲》自開播以來可謂盛況空前，不久前剛完結的第七季也保持了優(yōu)秀的成績，首集和末集在美國分別創(chuàng)下了1010萬次和1210萬次的電視直播收視紀錄，收視率約達6%［1］。除了備受觀眾的青睞，它在權威的影視媒體中也擁有良好的口碑，從2011年開播至今，在美國電視界最高獎項艾美獎共獲得了110項提名，并順利拿下38座獎杯［2］。作為一部商業(yè)價值和口碑齊飛的影視劇，它之所以能取得這么大的成功，有多方面的因素。此前學術界對“權游”的研究多聚焦于敘事、人物、女性主義等，也有從場面調度這樣獨特的視角來分析其火爆原因。而本文認為，原著的高起點、影視改編中的精細打磨和藝術運用，以及背后的商業(yè)化運作則是關鍵原因所在。

1 原著浪漫與寫實并存——權游取得成功之前提

該劇改編自美國作家喬治·R·R·馬丁的奇幻小說《冰與火之歌》系列。喬治·R·R·馬丁是一名擅長撰寫奇幻、科幻和恐怖小說題材的作家，曾經多次獲得雨果獎、星云獎等世界級的文學獎項，而其代表作《冰與火之歌》則幫他贏得了“當代托爾金”的稱號。

自20世紀初托爾金的《魔戒》和《霍比特人》系列橫空出世，奇幻史詩的范式就此被開創(chuàng)和奠定了下來。但此后大批作家為迎合“魔戒”熱潮走上了抄襲模仿之路，卻無人再創(chuàng)作出可與托老相媲美的作品。20世紀70年代末，馬丁先是在科幻小說的創(chuàng)作上異軍突起，憑借《晨臨霧逝》等獲得了雨果獎和星云獎的提名，有了知名度之后，80年代他轉向好萊塢從事編劇工作，同時也堅持小說創(chuàng)作。1996年，馬丁推出了構思五年之久的作品——“冰與火之歌”系列的第一卷《權力的游戲》，三年后推出的第二卷《列王的紛爭》開始熱賣，名列1999年《紐約時報》暢銷書榜第13名，2005年第四卷《群鴉的盛宴》發(fā)售后更是榮登《紐約時報》暢銷書榜首。至今該系列小說已經出版五卷，并被翻譯成47種文字在全世界銷售，累計銷量達到六千萬冊［3］。對于這部引發(fā)了全球熱潮的著作，亞馬遜曾褒贊其“細膩真實的世界，栩栩如生的人物，復雜但井然有序的情節(jié)，以及美麗異常的文字”，《芝加哥太陽報》也高度評價“他邀請我們參與了一場罕見的幻想盛會，將一個細膩逼真，兼具浪漫與寫實的世界呈現(xiàn)在我們眼前”［4］。此外，該系列更是在2011年被改編為電視劇《權力的游戲》，掀起了一股中世紀奇幻熱潮。這不禁令人好奇，它為何如此成功？

提到原著的魅力，最吸引眼球的就是奇幻浪漫因素的運用。馬丁在構建七國大陸時借鑒了許多神話傳說，添加了異鬼、火龍等因素，而且地處北方嚴寒境外的異鬼和溫暖南方的火龍，也正好與書名中的“冰”和“火”相呼應。拋開奇幻元素，《冰與火之歌》也可以看作一部描寫政治斗爭的史詩巨著，以鐵王座為權力中心，各大家族你爭我奪，不斷崛起、衰亡，故事情節(jié)上的刻畫也十分精細和深刻。除此之外，對整體框架的把握能力、人性的刻畫，人物角色的塑造等也同樣真實出彩。原著的火爆吸引來了電視媒體的關注，HBO電視網在2007年得到了將該小說搬上熒幕的改編權，并且特邀馬丁做編制顧問和制片人，這樣一來不但吸引了原有的讀者，也為影視劇的成功改編奠定了先決條件。

2 影視改編精良——權游取得成功之關鍵

原著的珠玉在先，雖說給影視改編鋪好了臺階，但也給拍攝帶來了很大的挑戰(zhàn)。馬丁筆下構建的世界不但幅員遼闊，而且人物眾多，敘述線也錯綜復雜，此外還涉及眾多歷史、民族、宗教文化因素，頂著觀眾的期待和巨大的壓力，劇組依然為我們呈上了一份優(yōu)秀的作品，“權游”對原著故事的還原、整體框架的搭建、各色人物的塑造以及圖騰文化的運用，都可算是讓它取得成功的關鍵因素所在。

2.1 故事敘述的還原

經過四年的籌劃和拍攝，《權力的游戲》影視劇第一季于2011年開播，并且取得了不俗的收視成績，觀眾反響熱烈，到今年為止，該劇集的前七季已經落下帷幕。能夠連續(xù)七年受到觀眾的喜愛，首先要歸功于影視對原著的大力還原，書中的很多大尺度畫面也沒有刪掉，譬如鮮血淋漓的殺人場面，赤裸裸的性交，死尸堆積成山的戰(zhàn)爭，而曲折離奇的劇情也沖擊著觀眾的大腦神經，吊足了他們的胃口。

在觀看影視劇時，首先能留意到故事的推動依附于以人物為視角的平行敘事，即多線平行敘事。戴錦華曾寫到“對于敘事性作品來著，敘事視點無疑是一個極為重要而基本的支點。但對電影來說，視點卻不僅呈現(xiàn)在敘事結構中，也同時呈現(xiàn)在電影視覺語言的各元素之中”［5］10。“權游”中的人物構建了不同的敘事線，并通過圍繞著他發(fā)生的事來推動故事進行。原著中的視角人物線錯綜復雜又聯(lián)系緊密，這為文章增添了許多閱讀的娛樂性，然而，在將其轉化到熒幕上時，如果處理不好，很大程度上會限制故事的精彩和連續(xù)性，同時，很多視角人物會發(fā)生意外甚至死亡，敘事線也要不斷更換。編劇在梳理這些時，對故事線做了先后有序、層次分明的處理，而且“并非所有人物都平等地擁有話語權——占有視點鏡頭”［5］11，一些人物如小指頭、瓦里斯等，不管是原著還是影視都沒有將他們作為視點人物，給整個故事的神秘感留下了余地。此外在最近兩季的拍攝上，由于影視超過了原著的進度，為了保持故事的集中性，編劇果斷砍掉了七國大陸外的兩條分線。雖然一定程度上造成了故事框架的缺漏，但是在把控整體上看卻是十分明智的。

同樣為之注目的還有該劇對主角模式的打破。大概人們都更喜歡美好的結局，多數文學和影視作品里往往都有主角設定，主角可以頭頂“光環(huán)”免遭厄運，最起碼不會輕易死去。這種潛藏的“集體無意識”至今久盛不衰。然而在這里，舊習被打破了。小說創(chuàng)作時馬丁的“殘忍”已初見端倪，任何人物角色都不是絕對安全，畢竟“凡人皆有一死”。而影視劇開播以來，有數十位視點人物、上百個主要角色死去，《華盛頓郵報》甚至為此做過一個統(tǒng)計：前五季共有704個角色“領了盒飯”（包括人和動物），并且常令人猝不及防，例如在第三季的“血色婚禮”這一集，斯塔克家族以及他們的封臣部屬。哪怕是雪諾和龍母這樣的重要人物也經歷過死亡，沒有誰有真正的主角光環(huán)，這些也造就了故事的曲折離奇。

2.2 整體框架的搭建

原著中的維斯特洛大陸，是讀者公認的最復雜的架空世界之一，據說在動筆之前，馬丁曾用五年時間投身于研究世界文明歷史，從社會政治到人文風俗。宏觀上來看，維斯特洛七大王國的中世紀特色和峽海對岸九大自由城邦的異域風情混雜著不同地域的景觀風貌，從微觀來說，上至國王宮廷下到貧民奴隸雜糅著不同等級階層的衣食住行。要把這種宏大又精細的世界成功搬上熒幕，難度不能說不大。首先要考慮的是場景的問題。為了還原馬丁筆下的維斯特洛大陸，劇組人員不惜跑遍全球各地，只為了找尋符合條件的取景地，克羅地亞、北愛爾蘭、西班牙、摩洛哥、希臘甚至冰島都名列其中，環(huán)境地貌的巨大差異為七國板塊的構建增添了不少可信度和觀賞性。

至于故事中的歷史，喜歡考證的讀者一般認為其源自歐洲中世紀，尤其是英國的歷史，七國的設定呼應了英國的幾大家族王朝史。而文中眾多宗教信仰，譬如七神、“光之王”、千面之神，則融合了基督教、凱爾特文化、北歐神話等諸多神話傳說和教派。除此之外，馬丁還在創(chuàng)作中添加了很多現(xiàn)代的人文、社會學知識，所以即使故事是宮廷斗爭、權力起伏的老生常談，內部的文化因素卻足以支撐其達到很高的藝術水準。

2.3 人物形象的塑造

在構架起廣闊的板塊框架外，馬丁還描繪了眾多各具特色的人物形象，在影視拍攝中，演員的挑選、人物的塑造是否豐滿立體，也與該劇集的成功息息相關。

《權力的游戲》在艾美獎上曾贏取諸多獎項，演員單人獎項雖提名不少卻只拿過兩座，并且兩座都是由扮演“小惡魔”提利昂的彼特·丁拉基獲得。作為一名因身患侏儒癥，身高不足一米四的特型演員，沒有俊美的外表作敲門磚，在演藝路上可說是難上加難。在此之前他也曾參演其他影片，但都沒有掀起什么水花。直到2011年加入“權游”，由于與原著中的“小惡魔”形象相近，彼特獲得了這個角色，因為出身復雜、戲份多臺詞重，并且和眾多人物都有對戲，這個人物可以說塑造難度很大，不過在他的精彩演技下，一個鮮活的角色出現(xiàn)了。連馬丁自己都說：“如果不是彼特來演這個角色，老天爺，這部劇肯定就完蛋了”，2015年IMDB評選“過去25年我最喜歡的電視劇角色”，提里昂·蘭尼斯特更是以冰火中唯一上榜的角色榮登第十二位。雖出身貴族，但因侏儒身份備受他人的嫌棄和歧視，彼特將這個人物成長中的傷痛隱忍都演繹了出來，在很多劇情細節(jié)里也凸現(xiàn)了他的智慧、勇敢、善良、尊重弱者的正直形象，不愧為該劇最受觀眾喜愛的角色。

除了提利昂，這部劇中同時還原了很多被邊緣化的人物形象，如胖子山姆、無垢者首領灰蟲子、太監(jiān)瓦里斯等，此外更不乏各色女性角色，如瑟曦、丹妮莉絲、艾利亞、梅麗珊卓，她們或殘酷冷艷，或勇敢堅韌，即使在中世紀的男權社會中依然傲然挺立，為自己書寫了濃墨重彩的畫卷。

鑒于馬丁曾將很多女性角色設置為POV視點，有人可能會將這部劇作理解成一部關于女性成長的史詩，“一個女性的主題是一個關于表達的主題……女性的文化掙扎便是試圖將這無聲的記憶發(fā)而為話語、為表達”［5］229。其中最引人矚目的角色應數“龍母”丹妮莉絲，從剛出場時單純美麗的公主，到獨當一面的卡麗熙，再到打破奴隸鐐銬的女王，是與命運的抗爭，她的稱王之路當然可以看作一位女性曲折離奇的成長史。在不同時期，她的衣著打扮、姿態(tài)眼神、說話的口吻都有很大變化，圍繞著她發(fā)生的事常極具張力，令觀眾血脈噴涌。

不過在筆者看來，劇中最能代表女性成長的人物恐怕不是龍母，而是一個看上去沒多少女性特征的人——狼家小女兒艾利亞。劇中這樣安排她的首次出場：百無聊賴地溜出刺繡課，打斷了弟弟的練箭，出身貴族卻不愿老老實實做一名淑女。她與其他女性最大的不同在于：別人或多或少都清楚自己作為女性的優(yōu)勢，愿意利用美貌等女性特質來達成自己的目的。即使是強大的龍母，她的稱王之路也與這種女性優(yōu)勢脫不開關系。艾利亞出場時被設置成僅十歲左右的孩童，身上還保留著孩子的純真，性別被淡化了，并且劇中大多數時候，獨自在外流浪的她都以臟兮兮的打扮露面。首先是作為一個“人”而不是“女人”存在，考慮的也都是生存、復仇這樣男性化的主題，這種個人成長的真實與殘酷塑造了艾利亞，如今歸來的她已經是能手刃仇人面不改色的殺手，這樣堅毅的面孔在人物群像中熠熠生輝。

2.4 圖騰因素的運用

“權游”中各大家族的家徽旗幟也給人留下了深刻的印象，例如斯塔克的奔狼，蘭尼斯特的雄獅等。家徽在人類文明史上最早的原型可追溯到圖騰文化一隅。圖騰一詞最早出現(xiàn)在于英國商人、印第安語翻譯者朗格在1791年出版的記述北美印第安人社會生活的游記中。作為人類早期宗教信仰的一種最初的模型，圖騰在不同文化中有不同的作用。早期人類由于對世界的未知感覺一切事物都非常神秘，在與自然環(huán)境斗爭的生存經驗中，人類不斷對未知事物有了一些初期的認識，比如自然中有我們生存所必需的土壤，樹木，河流，也有可以捕獵食用的各類動物，這對應了《冰與火之歌》中的動植物家徽，幾大家族都有著自己標志性的族徽：拜拉席恩家族的寶冠雄鹿、斯塔克家族的銀灰色奔狼，蘭尼斯特家族的怒吼雄獅，還有艾林家族的鷹，徒利家族的銀鱒，提利爾家族的玫瑰，這些族徽比較常見，同時也與他們的封地環(huán)境聯(lián)系緊密。細心的觀眾可以發(fā)現(xiàn)，劇中眾多角色都曾身著與家族象征物對應的服飾，例如凱瑟琳佩戴的魚形頸飾、瑟曦服裝上的金獅刺繡、瑪格麗特頭上的玫瑰形發(fā)飾等，這些容易被忽視的小細節(jié)為劇情添色不少。

除了凸顯家族特色，家徽也許還別具深意。影視劇第一集中有這樣一幕：史塔克父子外出時無意中遇到已經死掉的雪原狼和巨鹿。兩大家族的圖騰動物相殘，不免引人遐想。1900年雷諾在“圖騰崇拜法”中總結：“圖騰動物能夠保護和警告它的部族、能夠對部族內的忠貞族人預言未來，并充當他們的引路人”［6］168，弗洛伊德曾陳述“將圖騰認為是父親的替代物，是一個值得令人注意的地方”［6］220，從精神分析角度認為圖騰動物實際上是一種父親影像的替代。罕見的冰原狼在史塔克領地內突然死掉，一旁碎裂的鹿角，昭示了兩大家族首領的悲劇命運。更巧合的是，幸存的小狼與斯塔克家孩子的數量正好對應，后來這幾頭小狼的命運更是和主人們的互相交織，第七季中甚至特意插入一段艾利亞與自己的小狼再次相遇的情節(jié)，呼應了艾利亞的成長和歸來。雖然在影視劇發(fā)展史上，圖騰文化植入已經不是什么稀奇事，不過這些巧妙地運用依然值得肯定。

3 商業(yè)運作高效——權游取得成功之保障

《權力的游戲》成功背后離不開消費時代和HBO公司商業(yè)運作的推動。21世紀是一個消費型社會，這“不但是人類感性生活娛樂化發(fā)展傾向的更深層次的社會原因，還是影像時代來臨的根源”［7］39?！吧虡I(yè)文化時代的主要特征就是一切以商業(yè)利潤為核心的商業(yè)化。在這個時代，一切產品包括藝術都不得不轉化成商品以實現(xiàn)其商業(yè)價值”［7］259，商業(yè)化局面確定了影視文化的發(fā)展是對消費者的投影。

提起這部劇，觀眾往往會想到它背后的功臣——HBO電視網。HBO全名為Home Box Office，總部位于美國紐約，母公司為時代華納集團。在美國本土，經營電視節(jié)目的公司不少，最有核心影響力的有 NBC、ABC、HBO、CNN、CBS、CW、FOX等。HBO能在近年來一躍成為和其他巨頭比肩的實力派，它的運作模式無疑是個成功的案例。自1972年開播，全天候播出電影、電視、音樂、紀錄片、體育等各種節(jié)目，與其他電視臺不同的是，他們走的是付費電視頻道的模式，靠無廣告來吸引特定觀眾群。創(chuàng)立早期這種模式并不受觀眾青睞，當時的整體環(huán)境是電視臺免費提供節(jié)目，靠高收視率吸引廣告商的投資來盈利。近十年來，觀眾的消費習慣產生了大的變化升級，人們愿意為更優(yōu)質的觀影體驗買單，HBO趁勢抓住了時機，堅持以用戶體驗為核心，并且在制作節(jié)目大力投資，保障了節(jié)目的高質水準?，F(xiàn)如今HBO和他的姊妹頻道Cinemax總訂戶已經超過三千萬，占領了美國付費電視頻道90%的市場份額［8］。

2011年，HBO投資打造的Game of Thrones橫空出世，作為一部模板式的成功影視產品，背后的策劃、包裝和炒作功不可沒。創(chuàng)新常被譽為“影視節(jié)目策劃的靈魂”，在這個影視產業(yè)競爭激烈、受眾分流的時代，必須打破舊思維定式、開創(chuàng)與眾不同的道路。很多人在提起它時，印象往往是高投資、大尺度、“黃暴”等，這也說明了它的獨創(chuàng)性。例如大尺度問題，一般影視劇中不會出現(xiàn)過多血腥或暴露的畫面，即使有也通常會被剪掉，而“權游”是家庭私人化觀看模式，從而免遭禁止。觀看這部劇滿足了觀眾的窺探欲和獵奇心理，緊張刺激的劇情更是刺激了觀看的快感，人們愿意為這種創(chuàng)新買單，保障了制作團隊的高自由度和影視的商業(yè)利潤。

“一旦獨立作家向資本家提供自己勞作的產品之后，壟斷發(fā)行網絡的后者便要負責實現(xiàn)產品的價值”［9］。在商業(yè)包裝和炒作上，該劇始發(fā)行就打出了“有史以來第一部真正意義上的史詩奇幻劇”的旗號，確實吸引了眾多眼球，在剛推出時就廣受熱議。首季的受歡迎使得HBO迅速敲定之后的續(xù)播，這部劇以每年一季的速度更新，至今第七季已經圓滿落幕，七年間它一直廣受觀眾青睞，時不時引發(fā)熱議，甚至在世界范圍內都擁有眾多影迷。在世界上最大的影視數據庫網站IMDB上，觀眾對這部劇打分的平均分達到了9.5分的高分（滿分10分）。不過在高口碑高水準的背后，HBO的巨額投資才是最終保證。該劇第一季的制作費用已達到6 000萬美元，第六季甚至突破一億美元，其中僅“私生子之戰(zhàn)”一集就投入了上千萬費用［2］。這樣高額的投資模式保證了制作的精良，也是對HBO商業(yè)模式的最好印證。

把握大眾的心理，抓住受眾的趨同心理是影視商業(yè)化的基礎，而媒體報道、明星效應、影評。獲獎情況的炒作模式則可以幫助其產生巨大影響力。這些年來各大公司都在努力追求自身曝光度，例如“權游”曾多次參與艾美獎、金球獎等多個世界重量級影視評選的角逐。直至今年艾美獎落幕，這部劇一共獲得了38座獎杯，打破紀錄成為艾美獎有史以來獲獎最多的戲劇節(jié)目，專業(yè)機構的褒獎為影視宣傳造勢，在娛樂和專業(yè)、商業(yè)和質量間，它找到了巧妙的平衡共贏。

近年來，HBO在海外傳播擴張上也取得了一定成績，例如在2014年與中國互聯(lián)網巨頭騰訊達成戰(zhàn)略合作，騰訊成為HBO旗下作品在中國的唯一互聯(lián)網播放平臺?！稒嗔Φ挠螒颉非傲镜囊M費用高達千萬人民幣，雖然需要付費才能觀看，但為騰訊贏得了6.4億的點擊量［10］，投入產出比較高，實現(xiàn)了雙方的互利共贏。

4 結語

21世紀以來，歐美影視劇在中國的大熱令人們將目光投向西方，美國作為其中的佼佼者，影視產業(yè)的成熟催生了大量高票房高口碑的杰作。《權力的游戲》能夠脫穎而出獲得成功，有各方面的因素。毋庸置疑的是，在充斥著激烈競爭的影視圈，要想成功突圍，背后必然有巨大的資本和商業(yè)化運營在做支撐。如果說馬丁的原著僅僅是確立了影視改編的起點水準，HBO的投資運作則是促使它實現(xiàn)的催化劑，影視改編的精良保證了它的最終效果。這部劇印證了信息時代觀眾對影視業(yè)越來越高的欣賞口味和要求，它的成功更值得人們探討和學習。