鋼琴演奏中的歌唱性思維與方法探討

（安徽阜陽師范學院音樂舞蹈學院 安徽 阜陽 236037）

鋼琴演奏中歌唱性思維對于鋼琴樂曲的表演有著及其重要的意義，鋼琴演奏的歌唱性對表演者來說十分重要，為演奏者創(chuàng)造了一種良好的音樂氣氛與演奏環(huán)境，起到烘托氣氛的作用。鋼琴演奏的歌唱性思維是對表演主體提出的最根本的要求，歌唱性思維具體表現(xiàn)在演奏者對于樂曲表演節(jié)奏的把控上，這就對于演奏者的鋼琴技術提出了極高的要求。這要求鋼琴演奏的過程中，歌唱性思維被充分的運用，太過機械化的鋼琴演奏與歌唱性思維的要求是極不相符的的，所以，歌唱性思維在鋼琴演奏中起到的作用特別重要，演奏者必須把這種思維貫穿在鋼琴演奏之中，從而達到良好的表演效果。歌唱性思維在鋼琴演奏中可以起到點石成金的作用，可以使得歌曲意蘊更加豐富多彩，所以，我們必須要培養(yǎng)演奏者的歌唱性思維，去深刻理解鋼琴演奏中更深層次的內(nèi)涵。

1.歌唱性思維的具體含義及表現(xiàn)

所謂的鋼琴表演中的歌唱性思維，就是說在鋼琴演奏過程中，表演者的腦海中要伴隨有關樂曲的想象和表現(xiàn)情緒的歌唱。就像一篇好的文章是有豐富多彩的文字和修辭構(gòu)成的一樣，音樂作品也是如此，它主要依靠旋律、歌詞、節(jié)奏來構(gòu)成一首完整的樂曲。表演者在整體把握演奏曲目的內(nèi)涵、旋律、節(jié)奏之后，要像對待好朋友一樣把它的靈魂演奏出來。眾所周知，鋼琴曲目的演奏就像唱歌一首歌曲一樣，都是分層次和段落的，有高潮和鋪墊。任何單一的鋼琴按鍵都是沒有靈魂，當組合起來時候，才是一首完整的鋼琴樂曲。所謂的歌唱性思維，就是要求鋼琴演奏者要具有像歌手表演歌曲時一樣的歌唱思維。在鋼琴演奏中，并伴隨這表演的音樂內(nèi)容和音樂情感去演奏。這就要求表演者首先應先了解要演奏作品的創(chuàng)作背景故事，認真去理解作曲家要抒發(fā)的內(nèi)心情感，隨后用心去體會，然后在大腦中形成音樂旋律，這是通過歌唱性思維與鋼琴演奏融為一體，將作品生動形象的表達出來，讓聽眾收到心靈的感染。一首好的鋼琴樂曲要用細膩的情感去演奏；所以在演奏鋼琴樂曲的時候必須要融合歌唱性思維，這樣才能賦予作品生命力和表現(xiàn)力。

舉個例子，以我國的鋼琴演奏曲為代表，鋼琴曲《瀏陽河》可能是人們耳熟能詳?shù)囊皇卒撉偾?。這首鋼琴曲的音樂情感真實質(zhì)樸，音樂語言優(yōu)美，曲調(diào)悠遠高昂。該曲表現(xiàn)了風情絢麗的瀏陽河景象，表達了人民對毛主席的熱烈歌唱禮贊?！稙g陽河》這首由歌曲演變成鋼琴表演的鋼琴曲正是學習感受鋼琴演奏歌唱性思維的典型代表。我們可以試想一下，假如表演者不熟悉原本的歌曲，他是很難去把改編成的鋼琴曲的原本的音樂境界和歌曲感情表達出來，以此，在演奏鋼琴曲《瀏陽河》的時候，應根據(jù)原本歌曲的感情，用演唱中的語句唱法來對鋼琴演奏曲進行分層，要與原作合拍，音節(jié)與音節(jié)，句段與句段之間在表演意境上要更加需連貫，帶給聽眾從容淡定，氣息穩(wěn)定，旋律流暢如演唱般的音樂感受。

2.歌唱性思維在鋼琴表演中的必要性

從古至今，歷代的鋼琴大師都對鋼琴演奏中的歌唱性尤為看重，他們的演奏作品和他們的專業(yè)論述中都體現(xiàn)了歌唱性思維對于鋼琴演奏的重要性與必要性。在鋼琴大家肖邦的鋼琴教學中，他強調(diào)學生在進行鋼琴演奏的時候，要注意向維也納的歌唱家們學習技法，他提出“要把每個音節(jié)都歌唱出來”的鋼琴演奏理論，他還十分重視連音和歌唱奏法的練習，肖邦為什么要求學生要多聽歌唱的演唱會呢？其實就是為了讓他的學生學會“在鋼琴演奏中歌唱演奏曲”，所有的一切練習目的都是提高學生在鋼琴演奏時的歌唱性思維的運用水平。

德國作曲家德彪西有許多著名的鋼琴作品，其中他的《無字歌》的主要特點就是運用歌唱性思維，他的作品十分相似與當時平常市民生活中的音樂，其中有的像是有伴奏的獨唱歌曲，而有則顯得像二重唱各曲，還有的很近似與四聲部的演唱曲，所以他的相關作品很快風靡起來，因而成為了許多市民日常音樂會時會通常表演的鋼琴曲目，甚至一直傳播到現(xiàn)在。由此觀之，歌唱性思維對于鋼琴演奏起著不可或缺作用，讓鋼琴樂曲的感染力入木三分，只可以把鋼琴樂曲想要表達的意象生動的詮釋出來，不會使得演奏的鋼琴曲子顯得生硬的、缺少靈魂活力的。所以，培養(yǎng)鋼琴演奏著的歌唱性思維則顯得尤為必要，從他們一開始接觸鋼琴時，就要灌輸這一種思維，可是對于很多的鋼琴初學者來講，要讓他們把歌唱性思維完美運用在表演中是十分困難的，那些初學者們很多只涉及到對鋼琴圖譜的熟悉，從而去演奏整首鋼琴曲子，他們覺得這就做到盡善盡美了，可是他們卻很少的去理解音樂作品的創(chuàng)作情感和作品中的想要表達的思想內(nèi)容音。也不會去深思相關旋律的感情釋放，包括不同段落之間的彼此起伏與聯(lián)系。

所以，當鋼琴演奏者運用歌唱性思維去進行鋼琴演奏的時候，這首鋼琴的演奏才是成功的，有靈魂的。這是體現(xiàn)鋼琴音樂靈魂的必要因素。這是因為旋律對建構(gòu)出音樂的具體形象有著說一不二的主導性地位?？傊?，鋼琴表演的歌唱性思維是鋼琴演出中中不可忽略的音樂細節(jié)。萬事萬物都有自己的規(guī)律與技巧，所以我們要在長期的鋼琴練習和演奏中去探求鋼琴演奏的規(guī)律、演奏技巧，并且加以刻苦的鍛煉，盡力的去實現(xiàn)讓琴聲在指尖上演唱。

3.鋼琴演奏中培養(yǎng)歌唱性思維的具體要求

3.1 加強鋼琴表演的基礎練習，理解作品的感情內(nèi)涵

在學習一首鋼琴曲的演奏時，我們首先要做的是將將樂譜仔細研究透徹，將作品的表演節(jié)奏深刻把握，多多加強對于曲子的練習，要注重演奏過程中鋼琴曲整體的表演連貫性。等到曲子練到熟練之后，在針對作品練習中出現(xiàn)難點進行重點解決，還要注意樂句的間斷呼吸，要把將音樂作品中的音樂強弱傳達出來。這是基本的聯(lián)系要求。做到這些之后，要深刻理解音樂作品的內(nèi)涵以及思想。我們要對作者的創(chuàng)作背景進行詳盡的了解，還要將自己對樂曲的音樂共鳴及自身體會完美的融入鋼琴表演之中，去帶動聽眾進行思考，引發(fā)彼此對于作品的共鳴。要學會正確的讀譜，這就包含讀曲、讀詞等等，其中讀曲又包含了演奏者對于樂句的劃分理解、旋律節(jié)奏以及和聲的高低變化。還要對歌曲的音調(diào)進行翔實的分析。對于讀詞來說，不外乎就是對歌詞的每個細節(jié)進行仔細的推敲，從而使自己能夠更好的去掌握演奏歌曲的精髓之處。還要掌握一定的彈奏技巧，這就要求在鋼琴演奏中，演奏者要在彈奏鋼琴時伴隨著一定的歌唱性思維.演奏的時候，鋼琴演奏的力度一定要配合歌曲的強弱變化，不能只是機械的去演奏樂曲。所以演奏者在演奏樂曲之前一定要對全曲的演奏節(jié)奏進行自己的設計，針對不同的樂句去設計相應的的演奏感情，有層次的去安排表現(xiàn)情緒的強弱和表現(xiàn)的力度。

3.2 要對鋼琴演奏的細節(jié)精益求精

鋼琴演奏不是一項簡單的音樂活動，鋼琴演奏的特殊性在于它不是一個獨立的形式，他必須與歌曲的節(jié)奏、旋律以一一契合才能展現(xiàn)出鋼琴樂曲的魅力。所以演奏者一定要對演奏作品做到爛熟于心，在細節(jié)上精益求精，不能應付了事。這樣才能在進行鋼琴演出時對于作品的表演做出靈活地調(diào)整改變，以完美的表現(xiàn)出音樂作品包含藝術感染力。要深刻理解歌曲呼吸這一概念。它在在鋼琴演奏中作用不可忽視，有歌曲呼吸的鋼琴演奏才是有生命力的鋼琴演奏。這就要求在進行鋼琴演奏之前，演奏者一定要對樂句的呼吸時間、呼吸方法、等進行深入思考與探索，打磨表演的細節(jié)，隨之將自己思考完美的融入到鋼琴表演中，從而使自己的鋼琴演奏富有生命力。從而達到良好的表演效果，也能夠更好的表現(xiàn)出鋼琴演奏中的歌唱性思維。

3.3 在鋼琴演奏中融入自身的音樂理解

要完美的表現(xiàn)一首優(yōu)美的鋼琴曲子，就要使得旋律與演奏互相聯(lián)系，互相依存，達到融為一體的的至高境界。另外演奏者要控制好演奏的節(jié)奏點，要有抑揚頓挫，不能雜亂無章，也不能毫無重點，演奏者心中要充滿音樂感情，對歌曲的的原曲內(nèi)涵細致的進行了解，從而良好的掌握鋼琴表演中的歌唱性思維，做到對于鋼琴作品的完美演繹。演奏中的歌唱性思維對于表演中有著至關重要的作用，擁有良好的歌唱性思維將對鋼琴演奏者的樂感和表演情緒產(chǎn)生巨大的幫助，更可以不停的去深化鋼琴作品所產(chǎn)生的藝術感染力，以上的一切都是建立在鋼琴演奏者具有良好的歌唱性思維的基礎上來論述的。還有一點必須要提，那就是演奏過程中的音樂節(jié)奏，這是是鋼琴表演的一大重點，如果在演奏過程中沒有良好的節(jié)奏的話，所表演的鋼琴藝術作品就如一潭死水，失去生機。所以在進行鋼琴作品的演奏時一定要把握好作品的音樂節(jié)奏。這樣才能使得作品充滿生機活力，使作品體現(xiàn)出應有的藝術感染力。

4.結(jié)語

鑒于以上對歌唱性思維的論述，我們必須要重視鋼琴演奏中的歌唱性思維，不管是演奏音階還是曲目，都要把歌唱性思維移植到作品的各個細節(jié)之中。還有，在日常鋼琴學習中，要多提高自己的音樂素養(yǎng)水平，多去聆聽和賞析優(yōu)秀的鋼琴作品，去感受其中的音樂之美，這些舉動都有利于培養(yǎng)自身的歌唱性思維。要把自己對于樂曲情感的理解以及對于音樂故事內(nèi)涵的體會內(nèi)化到表演之中，要在內(nèi)心深處深情的地去歌唱，將自身帶入樂曲的世界之中，把整個鋼琴作品的故事意蘊娓娓道來，從而激發(fā)出聽眾的感情共鳴，促進音樂作品的完美演奏，使得自己的鋼琴表演取得至美至善的效果。