《流浪者之歌》二胡教學(xué)中的辯證思維

（齊魯師范學(xué)院 音樂學(xué)院，山東 濟(jì)南250200）

《流浪者之歌》，又名 《吉普賽之歌》，是 19世紀(jì)西班牙著名作曲家、小提琴家巴勃羅·德·薩拉薩蒂創(chuàng)作的一首小提琴音樂作品。這首作品流傳了一百多年，現(xiàn)在已發(fā)展成為經(jīng)久不衰的一首世界級(jí)名曲。樂曲旋律優(yōu)美流暢，時(shí)而纏綿深情，時(shí)而情緒激昂，形象地展現(xiàn)了吉普賽人在遷徙的過程中浪跡天涯、居無定所、受盡驅(qū)逐的現(xiàn)實(shí)遭遇，傳遞了吉普賽民族熱情豪邁、追求自由、樂觀豁達(dá)的民族精神。吉普賽人飽受苦難，他們只能通過樂器和歌聲來傾訴著生命的不幸。這首樂曲可以說是把深厚的民族情感寄托于高超的演奏技巧之中。

樂曲《流浪者之歌》汲取了吉普賽民族民間音樂的主要旋律創(chuàng)作而成，全曲分為引子、慢板和快板三個(gè)部分組合而成。其中，引子部分深沉有力，棱角分明，樂曲一開始的前三個(gè)音爆發(fā)力極強(qiáng)，給全曲奠定了哀痛悲憤的感情基調(diào)。慢板部分凄婉感人，絲絲入扣，是對(duì)吉普賽人背井離鄉(xiāng)、慘遭迫害的苦難命運(yùn)的控訴，也是對(duì)漫長(zhǎng)坎坷的人生之路的苦苦探索。慢板旋律漸弱收尾，好像吉普賽人遷徙的大部隊(duì)漸行漸遠(yuǎn)，消失在遠(yuǎn)方的情景。稍作停頓后，快板部分出其不意的快速進(jìn)入，此部分的演奏極富炫技色彩。包括快速大跳技巧，快速泛音技巧，右手的跳弓技巧等，關(guān)系到左右手的協(xié)調(diào)和配合等各項(xiàng)手指機(jī)能的綜合運(yùn)用，熱情豪放的節(jié)奏把吉普賽民族那種向往自由、桀驁不馴，面對(duì)困難樂觀豁達(dá)的民族精神展現(xiàn)的淋漓盡致。

《流浪者之歌》這首樂曲在小提琴界已經(jīng)頗有難度，移植到二胡之后在演奏難度上就更加具有挑戰(zhàn)。因此在二胡的教學(xué)過程中，更應(yīng)該引起我們足夠的重視和深入的思考。如何讓這首流傳已久的小提琴世界名曲在二胡上綻放他的光彩，是每一位二胡老師應(yīng)該積極探索的課題。經(jīng)過多年的實(shí)踐與思考，我覺得用辯證的思維來探討這個(gè)話題可能會(huì)達(dá)到預(yù)期的效果。以唯物主義辯證法來指導(dǎo)二胡教學(xué)是一個(gè)全新的理念,筆者通過對(duì)《流浪者之歌》的二胡教學(xué)各個(gè)階段所涉及到的辯證思維進(jìn)行了系統(tǒng)而詳實(shí)的研究論證,希望讀者能夠重視基本功的學(xué)習(xí)，用科學(xué)的方法訓(xùn)練左右手的技術(shù)技巧,最終以較完善的演奏技術(shù)更好的為音樂藝術(shù)服務(wù)。下面我們分別來說一下《流浪者之歌》二胡教學(xué)中的辯證思維。

一、目的與手段的辯證關(guān)系

（一）目的與手段的辯證關(guān)系存在于《流浪者之歌》二胡教學(xué)中的各個(gè)方面并貫穿始終。

目的,通常是指行為主體根據(jù)自身的需要，借助意識(shí)，觀念的中介作用，預(yù)先設(shè)想的行為目標(biāo)和結(jié)果。作為觀念形態(tài)，反映了人對(duì)客觀事物的實(shí)踐關(guān)系。人的實(shí)踐活動(dòng)以目的為依據(jù)，目的貫穿實(shí)踐過程的始終。具體來說，它是指想要達(dá)到的地點(diǎn)或境地，所追求的目標(biāo)或想要得到的結(jié)果。假設(shè)把目的看作目標(biāo),就包括有想要達(dá)到某種標(biāo)準(zhǔn)的意思。手段，就是為了達(dá)到某種目的而采取的具體方法。目的決定了手段，沒有目的就談不上手段;手段服務(wù)于目的,沒有手段就沒有辦法達(dá)到既定目的。二者既是相互對(duì)立的兩個(gè)方面,又是有機(jī)結(jié)合的統(tǒng)一體。

在二胡教學(xué)過程中，不同的階段有著不同的目的和手段。教學(xué)點(diǎn)初級(jí)階段，我們應(yīng)該以演奏二胡的基本方法和基本功，培養(yǎng)正確的聲音概念為主要目的，要讓學(xué)生發(fā)出圓潤(rùn)，明朗，柔和的聲音。具體的實(shí)施手段就是二胡的坐姿、持弓、運(yùn)弓、換弦、按指、揉弦等動(dòng)作要領(lǐng)和演奏習(xí)慣的確立。到了二胡學(xué)習(xí)的高級(jí)階段，學(xué)生熟練掌握的演奏技巧和方法，這個(gè)時(shí)候的教學(xué)目的變成了如何渲染意境、如何表達(dá)音樂情感，從而展現(xiàn)音樂的內(nèi)容，增強(qiáng)藝術(shù)感染力。而教學(xué)的手段則提升到如何運(yùn)用及掌握節(jié)奏、力度、音色等的變化來展現(xiàn)樂曲情緒，刻畫藝術(shù)形象。

從宏觀方面講，藝術(shù)是目的，技術(shù)是手段；音樂情感是目的，演奏方法是手段。從微觀方面講，演奏技術(shù)是目的，動(dòng)作要領(lǐng)是手段。

總之,二胡教學(xué)中的目的與手段是相對(duì)的。在這個(gè)階段是目的，可能在下一個(gè)階段就是手段。在宏觀方面是手段,那么在微觀方面可能就是目的。在二胡教學(xué)不同的階段和形勢(shì)下，手段和目的是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。小提琴移植曲目在難度和演奏技巧方面對(duì)學(xué)生提出了更高的要求，因此,在《流浪者之歌》這首樂曲的教學(xué)過程中，更應(yīng)該理清并善于利用這種辯證關(guān)系。在樂曲的教學(xué)過程中，教學(xué)的目的是使學(xué)生在演奏這首樂曲時(shí)，能夠更準(zhǔn)確地表現(xiàn)深刻的音樂內(nèi)涵。教學(xué)的手段是對(duì)于運(yùn)弓的多樣化安排，旋律音的長(zhǎng)短快慢和強(qiáng)弱等變化的音響化以及運(yùn)弓范圍以及力度狀態(tài)的細(xì)膩安排還有樂曲的發(fā)音、音色變化、揉弦以及快弓技巧的應(yīng)用和著力位置變化等方面。只有這樣，才能對(duì)《流浪者之歌》這首樂曲在演奏技術(shù)和技巧方面的整體把握，依其所表現(xiàn)的內(nèi)容和音樂情緒、音樂風(fēng)格而制定音樂表現(xiàn)的手段，最終達(dá)到完美演繹音樂的目的。。

（二）目的的確認(rèn)是二胡教學(xué)中的首要環(huán)節(jié)

二胡教學(xué)過程中老師要提前給學(xué)生明確學(xué)習(xí)的目標(biāo)，并想辦法使之成為師生共同的努力標(biāo)準(zhǔn),這是采取多種教學(xué)手段的理論依據(jù)。在這一過程中，首先要保證目的的正確性,首先要符合客觀事實(shí),學(xué)生努力后能夠完成的,不能是空洞的不現(xiàn)實(shí)的。這就要看幾個(gè)條件，首先，要符合學(xué)生的演奏能力,其次，還要符合教學(xué)規(guī)律,否則，只是單純的重復(fù)，沒有進(jìn)展。有的學(xué)生具備音樂的基本素養(yǎng)和演奏的條件,在師生的一起奮斗之下,采取各階段的教學(xué)手段,最后學(xué)有所成成為二胡演奏家。有的學(xué)生具有良好的演奏理論知識(shí)，并且善于研究與鉆研，那么通過大家的一直努力以后能夠發(fā)展為高等院校的二胡教師。所以，最重要的環(huán)節(jié)是確立明確而合理的目標(biāo)，這對(duì)學(xué)生的一生將會(huì)產(chǎn)生非常大的影響。

在二胡教學(xué)的各個(gè)階段,教學(xué)目的的確定亦是非常重要的。比方說不同的學(xué)生在各個(gè)學(xué)期或者具體到每個(gè)教學(xué)單元，學(xué)習(xí)什么演奏方法，練習(xí)技巧，某個(gè)樂曲，作為二胡老師，提前應(yīng)該依據(jù)二胡教學(xué)的一般規(guī)律，循序漸進(jìn)的因材施教的精心設(shè)計(jì),確定出實(shí)事求是的教學(xué)計(jì)劃。學(xué)習(xí)什么級(jí)別和風(fēng)格的樂曲，曲目的數(shù)量多少等這些問題必須仔細(xì)斟酌。如果曲目太難或者數(shù)量過多，就會(huì)打擊學(xué)生的積極性。在實(shí)際的教學(xué)過程中，可能最常見的是教學(xué)曲目偏難，偏大，求新、求偏。學(xué)生的演奏曲目超出了實(shí)際的演奏能力，導(dǎo)致學(xué)習(xí)階段的中斷，學(xué)生演奏能力的空缺，嚴(yán)重者影響一生的演奏。另外一類經(jīng)常性的錯(cuò)誤是,學(xué)習(xí)高難度的演奏技巧時(shí),一心專門為了演奏技術(shù)而練習(xí)，全然忘記了演奏是為音樂藝術(shù)而服務(wù)的最終目的,沒有顧及演奏技術(shù)于樂曲中的意義,導(dǎo)致了為技術(shù)而技術(shù),演奏技巧成了失去表情的空殼。只有當(dāng)對(duì)于演奏和教學(xué)的目的有了清晰地認(rèn)知,教學(xué)的目的真正為了實(shí)現(xiàn)更好的音樂的時(shí)候，我們選擇的教學(xué)手段才可稱之為正確的。正是在這個(gè)意義上說，我們的終極教學(xué)目的就是為了提高學(xué)生對(duì)樂曲的音樂感知能力、音樂審美能力、和音樂表達(dá)能力。

我們?cè)趯W(xué)習(xí)流浪者之歌這首樂曲的時(shí)候，應(yīng)該非常明確我們的學(xué)習(xí)目的，那就是研究清楚音樂的表現(xiàn)力和感染力。著名的大提琴演奏家馬友友先生認(rèn)為：全部演奏過程不是為了證明什么，而是為了與人分享什么。一般情況下，我們的教學(xué)流程是按照基礎(chǔ)技巧、應(yīng)用技巧和風(fēng)格性技巧這樣的順序來進(jìn)行教學(xué)。按照這樣的教學(xué)規(guī)律，我們?cè)趯W(xué)習(xí)《流浪者之歌》這首樂曲時(shí)，那些基本的技巧應(yīng)該在學(xué)習(xí)樂曲之前就已經(jīng)通過針對(duì)性的練習(xí)曲掌握熟練了。演奏的技巧應(yīng)該在之前練習(xí)曲的學(xué)習(xí)階段重點(diǎn)掌握的。在學(xué)習(xí)樂曲的階段，我們演奏和學(xué)習(xí)的目的就應(yīng)該是音樂情緒的傳達(dá)。

（三）正確的教學(xué)手段的采用是提升二胡教學(xué)的根本保證。

我們二胡的教學(xué)目的，也就是音樂的情感表達(dá)必須通過合理教學(xué)手段的貫徹施行才會(huì)完成。在這一過程中，二胡教師要首先明確教學(xué)目的，也就是先根據(jù)學(xué)生的程度和特點(diǎn)把學(xué)生分類。就像我們前面所說的，如果想把學(xué)生培養(yǎng)成二胡演奏家的話，那么首先需要交給學(xué)生科學(xué)而前沿的演奏方法，并通過學(xué)習(xí)二胡的一般規(guī)律，在每一個(gè)階段和環(huán)節(jié)給學(xué)生打下堅(jiān)實(shí)的基本功。其次,通過多種方面，努力培養(yǎng)學(xué)生的音樂審美能力以及針對(duì)樂曲的結(jié)構(gòu)、調(diào)式等的分析鉆研能力,通過學(xué)生主動(dòng)的運(yùn)用各種音樂理論來深化對(duì)于樂曲和音樂的理解。第三,加強(qiáng)學(xué)生的傳統(tǒng)文化藝術(shù)修養(yǎng),最好有對(duì)社會(huì)生活的體驗(yàn)和經(jīng)歷。社會(huì)閱歷是學(xué)生情感體驗(yàn)的來源和基礎(chǔ)。最后,給學(xué)生提供更多舞臺(tái)展示的平臺(tái)，增加學(xué)生的演出經(jīng)驗(yàn)和臨場(chǎng)發(fā)揮的心理應(yīng)對(duì)機(jī)制的建立。這幾個(gè)方面相互聯(lián)系，相互促進(jìn)，缺一不可。如果想培養(yǎng)高校的二胡專業(yè)教師,除此以外，還應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生在音樂的教學(xué)法以及教育心理學(xué)等各個(gè)角度的興趣，并加強(qiáng)學(xué)生對(duì)于演奏理論的學(xué)習(xí)。我們講究因材施教，就是針對(duì)每個(gè)學(xué)生的特殊性,那么，我們?cè)诮虒W(xué)的過程之中，教學(xué)目的，教學(xué)的內(nèi)容和教學(xué)的方法上會(huì)差別開來。

我們說的恰當(dāng)?shù)氖侄伪仨毞隙虒W(xué)的科學(xué)規(guī)律。比如教給學(xué)生學(xué)習(xí)《流浪者之歌》這首樂曲時(shí)，快板部分需要學(xué)生練習(xí)跳弓,我們通過教學(xué)手段強(qiáng)調(diào)演奏重心在前面,后邊少動(dòng),乃至不動(dòng)，前邊主動(dòng)、多動(dòng);在學(xué)習(xí)如何演奏深沉的慢板部分音樂時(shí),我們要求力量的支點(diǎn)在后面，力臂加長(zhǎng),如果學(xué)生透徹的理解了,并經(jīng)過一段時(shí)間的熟練,一般都能很快掌握。在這里，我們可以說這樣的教學(xué)手段是正確而合理的。

教學(xué)目的的制定和教學(xué)手段的采用,關(guān)系到學(xué)生的教學(xué)進(jìn)度和最終的高度，這是一個(gè)非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪^程,他的正確性也是通過不斷的探索來驗(yàn)證的。所以，在這個(gè)意義上說，教學(xué)目的和教學(xué)手段一般是在探索和實(shí)踐的過程中相互影響，相互促進(jìn),直至完善的。

當(dāng)我們?cè)趯W(xué)習(xí)《流浪者之歌》這首樂曲時(shí)，努力提高的必須是對(duì)應(yīng)的風(fēng)格性技巧，因?yàn)橄胍娴谋磉_(dá)移植作品中內(nèi)在的音樂情感和完美的藝術(shù)效果，學(xué)會(huì)這種風(fēng)格性技巧才能加上不斷的變化來完成作品。也就是說，必須掌握《流浪者之歌》中出現(xiàn)的長(zhǎng)弓、跳弓、快速換把等演奏技術(shù)之后，才可以依據(jù)作品情緒的變化從而對(duì)應(yīng)的在音色、力度等方面得以對(duì)應(yīng)從而塑造流浪者堅(jiān)強(qiáng)不屈、樂觀向上的音樂形象。綜上所述，我們?cè)凇读骼苏咧琛愤@首樂曲的教學(xué)過程中，不能拔苗助長(zhǎng)，如果把學(xué)習(xí)移植作品中的一些演奏技術(shù)，比如變化音音準(zhǔn)、快速換弦、快速換把等基本技巧看作教學(xué)目的，或者把最后的快板樂段拉得虛無甚至錯(cuò)誤的方式，這是多么讓人憂心忡忡的。其實(shí)，這樣對(duì)于作曲家和藝術(shù)形象出現(xiàn)扭曲的做法，會(huì)降低《流浪者之歌》這首作品的藝術(shù)渲染力，更會(huì)削弱演奏者的音樂水準(zhǔn)和藝術(shù)涵養(yǎng)。

通常，我們?cè)凇读骼苏咧琛愤@首作品的教學(xué)過程中，會(huì)引導(dǎo)學(xué)生：我們要把樂曲中的音符唱出來，要用手中的二胡來歌唱。所謂的我們?cè)趯W(xué)習(xí)過程中，要有內(nèi)在的歌唱性，并以第一人稱的感覺把作曲家想要表達(dá)的音樂情感演奏出來。眾所周知，音樂中有歡快的情緒，又鼓舞士氣的情緒也有憤怒悲壯的情緒。自古就有“長(zhǎng)歌當(dāng)哭”這一說法，著名作曲家，音樂教育家劉天華先生的《悲歌》和《流浪者之歌》中的“將一切抑制在其內(nèi)心的眼淚宣泄出來”（李斯特語）的音樂情緒都是讓演奏者發(fā)自內(nèi)心地在二胡上“歌唱”，用源于心靈的、形象的演奏來展示作品中的人文情緒。在學(xué)習(xí)《流浪者之歌》的過程中時(shí)，藝術(shù)形象的刻畫和音樂氛圍的渲染更應(yīng)該通過對(duì)風(fēng)格性技巧和音樂元素的更加獨(dú)具匠心的設(shè)計(jì)來展示出來。以引子的開頭三個(gè)音為例，音樂情緒憤懣而悲壯，這就需要學(xué)生在演奏過程中力量的支點(diǎn)接近身體的上方，大概位于大臂的中間部分和胸腔的位置，在演奏過程中，其中揉弦幅度要加大，頻率也變得更快，只有這樣，發(fā)出的音響才能夠準(zhǔn)確、生動(dòng)、深入人心地渲染出悲痛的藝術(shù)情感。

為了達(dá)到純粹的表現(xiàn)音樂情感的教學(xué)目的，我們會(huì)精心設(shè)計(jì)各種教學(xué)手段來得以完成。其中非常重要的一點(diǎn)我們來提示一下：在演奏過程中，不管樂曲的情緒和要展示的旋律要通過任何部位來著力，那么，身體力量的傳導(dǎo)最終都應(yīng)該沒有疏漏的傳遞到琴弦上，而并非被演奏者身體的某一部分所攔截，這是非常值得我們注意的，也是異常關(guān)鍵的。再如音樂的慢板部分，音樂形象楚楚感人，音樂情緒憂傷無助。這時(shí)候的著力點(diǎn)和兩手配合的多樣性顯得特別細(xì)膩。在演奏《流浪者之歌》這首作品的快板段落時(shí)，吉普賽人樂觀豪爽的個(gè)性和豪情萬丈的歡舞形象深入人心，快板開始部分應(yīng)該用大刀闊斧的拋擊弓和非?？斓娜嘞襾碚故?。后來跟隨音樂的發(fā)展演變和情緒的起伏跌宕，著力點(diǎn)輕松自如的變化在左右手充滿默契的積極配合當(dāng)中流暢而自然，這就為漂亮的音樂打下了穩(wěn)定的根基，從而為很好的完成音樂的表達(dá)夯實(shí)了技術(shù)上的有力保障。

二、全局與局部的辯證關(guān)系

（一）全局與局部的辯證關(guān)系貫穿于二胡教學(xué)整個(gè)過程的始終。

全局指的是事物的整體或者事物發(fā)展的整個(gè)過程;局部指組成事物整體的某一部分、某個(gè)方面以及發(fā)展的某一個(gè)階段。這兩者是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。事物的全局分別是由每一個(gè)局部組合而成的，但這不意味著是每個(gè)局部的簡(jiǎn)單疊加,全局是高于局部的,總領(lǐng)局部的,它對(duì)于局部的發(fā)展變化具有決定性的作用。局部是全局的一方面,它對(duì)全局有相關(guān)的影響,在特定的條件之下,當(dāng)一個(gè)局部成為影響全局的關(guān)鍵一面時(shí),它對(duì)全局就起著最主要的決定作用。全局和局部又是相對(duì)的。比如，在某種情況下，視之為為全局的東西,在另一種情況下就可能是局部的東西;反之亦然。

在我們的二胡教學(xué)過程中,全局與局部的關(guān)系滲透至各個(gè)領(lǐng)域。以演奏姿勢(shì)為例,如果把全局視為全身肢體的姿勢(shì)，那么，局部就可以分別視為軀干和左手、右手，上肢、下肢；如若把右手視為全局的話，于是包含的上臂、肘關(guān)節(jié)、下臂、手腕、手指就可以分別看作為局部;如果把左手看作為全局,那么所包含其中的掌關(guān)節(jié)及五個(gè)手指則可以看成是局部；如果我們以食指為全局的話,那么他的三個(gè)指節(jié)則為局部。

在演奏技術(shù)上來分析,假如把一切演奏技法的綜合看作全局,那么，局部就可以是右手的運(yùn)弓與左手的按指;假如我們把全部左手的運(yùn)指看作是全局的話，那么，包含在內(nèi)的手型、換把，指序、揉弦、滑音等獨(dú)立技巧就可以看成是局部；假如把右手的運(yùn)弓技法看成全局的話，那么，其中的長(zhǎng)弓、快弓、連頓弓、拋弓、跳弓等演奏技巧就可以看作是局部。再到詮釋音樂方面,假若把一部套曲看作是全局,那么，包含在內(nèi)的一個(gè)樂章或者一首樂曲則為局部;假若我們的全局是一首樂曲，那么，樂曲中的每一個(gè)樂段就是我們所說的局部。如果把一個(gè)樂句視為全局，那每一個(gè)小節(jié)可以看作局部。如果全局是一個(gè)小節(jié)，那么其中的音符和節(jié)奏型就是局部。

在二胡學(xué)習(xí)的每一個(gè)階段，有學(xué)有所成的大全局，有掌握每一種技巧的局部。

綜上所述，全局與局部貫穿于二胡教學(xué)的各個(gè)階段，滲透在每一節(jié)二胡課堂上。他們的關(guān)系也是辯證統(tǒng)一的。

（二）在二胡教學(xué)的過程之中，要培養(yǎng)學(xué)生樹立全局觀念和整體意識(shí)。

我們?cè)谇懊嫣岬竭^，全局是統(tǒng)率局部的,全局對(duì)局部的發(fā)展有著至關(guān)重要的作用 ,這就指導(dǎo)我們?cè)诙虒W(xué)的實(shí)施中必須充分培養(yǎng)學(xué)生樹立全局觀念和整體意識(shí)，這是我們順利完成二胡教學(xué)的有力保障和必備的前提。具體來說，就是統(tǒng)籌安排，用發(fā)展的眼光看待每個(gè)局部,認(rèn)清二胡教學(xué)的每一個(gè)階段在整個(gè)教學(xué)全過程中的意義和作用;再者就是運(yùn)用橫向思維，習(xí)慣用全方位、多角度的把二胡教學(xué)中的每一個(gè)階段綜合性的處理，認(rèn)清局部之間的聯(lián)系，并使之相互影響和促進(jìn)，并為二胡教學(xué)的最終目的形成良性的影響。

在《流浪者之歌》的教學(xué)過程中，我們要注意藝術(shù)處理的統(tǒng)一性,要有全局的高瞻遠(yuǎn)矚，給學(xué)生樹立演奏此曲的最終目的是情感表達(dá)，訴說吉普賽人的悲慘遭遇，展示吉普賽民族的樂觀豁達(dá)。微觀方面也要有全局的意識(shí)。比如樂曲開始的前三個(gè)音，他包括音頭、音腹、音尾三個(gè)部分。在演奏過程中，要求將這三個(gè)部分演奏得音頭飽滿、音腹堅(jiān)實(shí)、音尾有力。要把全局意識(shí)放到某個(gè)樂句中,那么，就要依據(jù)整個(gè)樂句的情緒，把每一個(gè)小節(jié)或者樂匯的音樂處理好。并在句法結(jié)構(gòu)和節(jié)奏、音高等諸多因素的內(nèi)在發(fā)展趨勢(shì),從整體上將其奏得清晰、流暢而富于感情內(nèi)涵。

（三）完美的全局觀要依靠各個(gè)完美局部整合而成

全局決定了局部的特點(diǎn)，相反，局部的完美是全局完美的前提和基礎(chǔ)。只有完美的部分才能組合出完美的全局。所以說，在《流浪者之歌》的教學(xué)過程中，我們必須重視局部問題。要做好演奏方法的一招一式,樂曲處理的一音一字,實(shí)現(xiàn)完美無瑕。那么，什么樣的局部才算完美呢?我個(gè)人的認(rèn)為,首先是完成《流浪者之歌》這首樂曲所需要的,而不是背道而馳的;其次,演奏的姿勢(shì)和動(dòng)作應(yīng)該嫻熟并且科學(xué);最后,音樂的情緒要蘊(yùn)含深厚的感情色彩。

如何做到完美的局部呢?我們要善于總結(jié)各局部的特點(diǎn)，勤于攻克重點(diǎn)和難點(diǎn),敏銳的發(fā)現(xiàn)有關(guān)鍵作用的局部。比如《陽光照耀著塔什庫爾干》，這首樂曲的重點(diǎn)難點(diǎn)是華彩部分。非常多的變化音和高音區(qū)的音域擴(kuò)展，可以說這是二胡技巧的極限。這部分對(duì)于全曲也有著承前啟后的作用，是至關(guān)重要的一部分。所以，既是重點(diǎn)又是難點(diǎn),如果能把握好這個(gè)部分,那么，這首樂曲就掌握好了近一半。第二,針對(duì)每一個(gè)局部都進(jìn)行仔細(xì)的研究與分析。

在《流浪者之歌》的教學(xué)過程中，就要熟悉和分析每一部分的音樂情緒，音樂內(nèi)涵，所需要用到的演奏技巧等方方面面。這首樂曲我們分為三個(gè)部分，即引子、慢板和快板幾個(gè)部分。引子部分濃郁而蒼勁，氣勢(shì)軒昂，開頭是極具爆發(fā)力的全弓演奏，拉奏時(shí)，弓毛要適當(dāng)?shù)膶?duì)里弦加壓，要演奏出渾厚圓潤(rùn)的聲音效果。后面高音區(qū)的演奏要注意音準(zhǔn)，音樂的演奏要流暢自然，音符鏈接要緊密，干凈利索。慢板段落用內(nèi)在激動(dòng)的情緒描述吉普賽民族對(duì)其不幸遭遇發(fā)自內(nèi)心的傾訴和感慨，包含了無限的深情。演奏的力度要適當(dāng)?shù)娜踝啵憩F(xiàn)壓抑的情感，自然的流淌。給人委婉纏綿，充滿深情之感。后面是氣勢(shì)磅礴的快板段落。深刻表達(dá)了吉普賽民族不屈服于流浪的命運(yùn)，向往美好的生活，發(fā)自內(nèi)心的極度吶喊。演奏時(shí)一定要一鼓作氣，音樂的情緒更加激昂，旋律走向更加華麗，來表現(xiàn)吉普賽人灑脫、自由、奔放的性格和樂觀豁達(dá)的民族精神。只有局部處理的完美，才能組合成一個(gè)完美的整體。

三、量變與質(zhì)變的關(guān)系

唯物主義辯證法指出：事物具有質(zhì)和量?jī)蓚€(gè)屬性。量是指衡量事物處在的某種狀態(tài)的數(shù)量或具體形態(tài)；質(zhì)是指事物成為它自身并區(qū)別于另一事物的內(nèi)在規(guī)律性。量變是循序漸進(jìn)的、連續(xù)的、不顯著的變化，是事物在數(shù)量上的變化；質(zhì)變是事物本質(zhì)上的變化，一般是突變，屬于一種質(zhì)的飛躍。

量變與質(zhì)變的規(guī)律，說的是從量變到質(zhì)變，是處在不停的變化之中的事物，在其每一次由某種性質(zhì)變化到另外一種性質(zhì)的過程中，總是由量變逐漸積累開始的。當(dāng)這種不顯著的積累達(dá)到一定程度就會(huì)導(dǎo)致事物由一個(gè)性質(zhì)變化到另一個(gè)性質(zhì)，這樣，質(zhì)變就產(chǎn)生了。由此可見，量變是質(zhì)變的前提和基礎(chǔ)，沒有量變就不會(huì)發(fā)生質(zhì)變；經(jīng)過質(zhì)變，在新的質(zhì)的基礎(chǔ)上又開始新一輪的量變。

學(xué)生在《流浪者之歌》的學(xué)習(xí)過程中，也經(jīng)歷了由量變到質(zhì)變的過程。以樂曲的快板段落為例，一開始接觸學(xué)習(xí)這首樂曲的快板，大家都非常生疏，經(jīng)歷過一遍一遍的反復(fù)練習(xí)，每一遍的慢練都是一次量變的過程，量變非常的微妙，是一個(gè)逐漸熟練的過程，通過一點(diǎn)一滴的積累，演奏的速度和扎實(shí)程度逐步升高，最終能夠達(dá)到熟練演奏的程度，也就是量變轉(zhuǎn)變?yōu)橘|(zhì)變。