返璞歸真
——米萊斯與他的《奧菲莉亞》

楊玉虹

(華南師范大學(xué)，廣東廣州 510631)

一、歷史背景

1829年6月8日，米萊斯誕生在南安普頓的一個普通人家，是一位天資極高并極富創(chuàng)造力的藝術(shù)家，從小便顯示出極高的才華。作為“拉斐爾前派兄弟團”主力成員的米萊斯，他的這幅作品明顯地體現(xiàn)出了上文述及的特點——立基于“拉斐爾前派兄弟團”的理念，以忠實逼真的自然描述為基礎(chǔ)。除畫面風(fēng)格以外，主題方面也高度切合著“拉斐爾前派兄弟團”的信條?！秺W菲莉亞》是莎士比亞戲劇中凸顯人文主義思想與英國現(xiàn)實之間矛盾激化的最有力代表作。這畫面中的主角可不是平常生活中的女子，《奧菲莉亞》主題出自莎士比亞的歌劇《哈姆雷特》表現(xiàn)了王子哈姆雷特的情人奧菲利亞得知情人殺死自己父親，精神恍惚而溺水身亡的情境，這種道德主題是拉斐爾前派作品的主要特征之一。

二、返璞歸真的創(chuàng)作追求與狀態(tài)

《奧菲莉亞》獨辟蹊徑的色彩運用堪稱完美，死亡題材的表現(xiàn)更是值得人稱道的。他在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽突破，勇于創(chuàng)新，在東方，受傳統(tǒng)觀念的影響，直接描繪死亡這一場面的畫作更不多見。經(jīng)過反復(fù)斟酌和仔細(xì)推敲，米萊斯匠心獨具地將畫面定格在奧菲莉亞落水瀕臨死亡的瞬間。這一主題在19世紀(jì)已是浪漫派畫家的普遍主題，但米萊斯無疑是第一位以心理描繪的方式，把這位女子激情的疏離、發(fā)瘋的結(jié)果表現(xiàn)的淋漓盡致。畫家完全融入故事中奧菲利亞的情感痛苦之中，畫面唯美又憂傷，完全符合莎士比亞筆下的故事情感，也符合奧菲莉亞的人物形象。

在這幅畫作上，大自然被無比精細(xì)地刻畫，讓人為之一振。藝術(shù)家之所以能讓畫面達(dá)到這種效果，首先是從創(chuàng)作出發(fā)點上拋開了學(xué)院派固定的背景處理模式，還原自然真實瑣碎的細(xì)節(jié)，重現(xiàn)大自然原始本真的美。而畫家在具體創(chuàng)作上則采用了兩個步驟:首先是采用戶外寫生的手法，親臨厄爾地區(qū)的胡斯米爾河，以逼近自然的觀察細(xì)致入微地刻畫自然中的一草一木;之后，畫家回到工作室內(nèi)造了一個大水缸，以當(dāng)時羅塞蒂的情人伊麗莎白·希達(dá)爾為真人模特，長時間地描摹出希達(dá)爾扮演的奧菲莉亞溺水而亡的悲劇性場面，當(dāng)時給浴缸加熱的蠟燭熄滅，導(dǎo)致西達(dá)爾感冒，西達(dá)爾的父親因此索賠的事情相當(dāng)有名。正是米萊斯這種將戶外風(fēng)景寫生與真人模特寫生相結(jié)合并且無論從刻畫、銜接、布景各方面都做到了一絲不茍、滴水不漏，才使畫面呈現(xiàn)出了一種純粹的自然主義，仿佛觀者可以進(jìn)到畫面之中，體會其中的一草一木真真切切的觸感。他將奧菲莉亞地死解讀為青春生命地最后綻放和絢爛歸于極致地消亡使死亡地訊息直達(dá)人心，使觀者直觀地被畫面所透露的唯美意境和悲涼的氣氛深深打動，使作品蘊含的豐富說理性和深刻寓意性絲毫不給人晦澀感。由此可見，經(jīng)過四年的藝術(shù)磨練和人生洗禮，米萊斯在題材的選取和情節(jié)的把握上已更為成熟。這時的米萊斯的藝術(shù)創(chuàng)作思路使最為清晰的。

三、獨到之處的表達(dá)

3.1 崇尚自然主義

拉斐爾前派主義出現(xiàn)在一個人類與自然的關(guān)系發(fā)生深遠(yuǎn)變化的年代。在拉斐爾前派發(fā)展的關(guān)鍵時期，羅斯金的早期出版物宣揚了有主題的精確直接的繪畫風(fēng)格要取代被繼承下來的視覺再現(xiàn)的傳統(tǒng)做法。

當(dāng)然，這也極大地鼓舞了年輕的米萊斯放棄了皇家藝術(shù)學(xué)院里雷諾茲那一套傳統(tǒng)老舊的藝術(shù)技巧和風(fēng)格，從而畫有主旨，根據(jù)平時的細(xì)致觀察畫出栩栩如生的作品來。隨后米萊斯與羅斯金取得了聯(lián)系，后者很快就跟拉斐爾前派的所有人熟悉起來。米萊斯開始在薩里的尤厄爾描畫大自然，但是結(jié)果畫出來的并不是風(fēng)景。米萊斯是例行了這一思想的，他在用筆上還是以精細(xì)巧妙的筆觸追求物體的真實感，畫面布局上能夠處理復(fù)雜的場景，色彩附著于形體而具有強烈的表現(xiàn)力，豐富拓展了油畫的色彩表現(xiàn)力。為了再現(xiàn)畫面的真實感覺，力求接近于自然，米萊斯一絲不茍地為之努力著。米萊斯選擇了一個莎士比亞戲劇的主題，描繪了《哈姆雷特》第四幕中的奧菲莉亞之死。從《奧菲莉亞》這幅作品中不難看出米萊斯通過這種獨特的構(gòu)圖，對女主人公面部悲涼的表情以及肢體動作的精細(xì)刻畫，還有對主人公起烘托作用的植物的精細(xì)描繪，力圖再現(xiàn)當(dāng)時的情景，渲染了這個故事的悲劇氣氛，從來凸顯了文學(xué)性抒情這個因素在繪畫中所占的比重。

3.2 內(nèi)涵蘊意象征意義

《奧菲莉亞》是米萊斯對莎士比亞悲劇中最痛苦的場景的重視，里面有著為數(shù)可觀的可辨認(rèn)的植物物種。奧菲莉亞頭上花環(huán)的花朵不僅忠于原著，而且還有著具體的象征寓意。作品本身是與觀眾進(jìn)行溝通的形象化的語言，同時又通過象征的層面起作用。

《奧菲莉亞》中的很多鮮花——畫中包括的任何一朵——都在戲劇中提到過，或有著意味意義。米萊斯仔細(xì)視察了這些遍生于尤厄爾河谷的鮮花，由于他在河邊工作了5個月的時間，這些鮮花開放的時間也是不同的。前景中的烏鴉花，看起來類似毛茛，就像它簡單的花行一樣，又謙遜、整潔的涵義，也象征忘恩和幼稚。奧菲麗婭頭頂?shù)拇沽笳髦粭壍膼?。環(huán)繞柳枝的蕁麻表現(xiàn)了奧菲莉亞內(nèi)心無比掙扎與痛苦。她右手附近漂浮的雛菊，最初叫“天眼”，可能是因為花形與顏色都類似于太陽。它詮釋了簡樸和謙遜的涵義，象征著奧菲莉亞對愛的忠貞。奧菲麗婭也在第4幕第5場中提到：“有一朵雛菊?！逼≡谒橆a、衣裙旁的粉紅玫瑰，和生長在河岸上的白色的野玫瑰叫人聯(lián)想到他哥哥叫她“5月的玫瑰”。它們也包括了許多意味意義，例如年輕、愛情和美麗。窒息、死亡和衰落。紫羅蘭花環(huán)圍著奧菲麗婭的脖頸，紫羅蘭形容害羞的人，意味虔誠，也意味純潔和英年早逝。

還有一些花是米萊斯在現(xiàn)場加進(jìn)去的。繡線菊不僅能夠抗寒抗旱，就是對它進(jìn)行修剪，它還是會很努力的生長，憑借這種頑強的毅力堅持綻放，或許表現(xiàn)了她的死毫無好處。淺藍(lán)的勿忘我無私生長在河邊，表達(dá)著真誠與永恒的愛，與它名字有著相同的意義。三色紫羅蘭漂浮在衣裙的中間，讓人想起奧菲麗婭在野外收集鮮花它們意味著思考，而它們代表著沒有意義的愛。三色紫羅蘭一旁的雉眼也仿佛表達(dá)了她內(nèi)心無限的悲傷與無奈。鮮紅的罌粟帶著黑色的種子表現(xiàn)了長眠和衰亡，還表示著大地以及冬日的結(jié)束與隨之而來的繁榮景象。

四、《奧菲莉亞》的藝術(shù)價值

在米萊斯藝術(shù)生涯的初期作品中帶有很強的文學(xué)性色彩，文學(xué)作品題材成為主旨,精確的寫實技巧，輔以明亮溫暖且富有裝飾性的色彩，表現(xiàn)手法上豐富多彩，展現(xiàn)給我們的自然主義等多種傾向，都說明了畫家在實踐中恰當(dāng)?shù)靥幚砗昧藙?chuàng)作思想與表現(xiàn)手法兩者的關(guān)系,達(dá)到兩者的平衡。這幅畫的精神力量在于洞察顯示自然界的可愛之處，并帶著純粹的道德情感去關(guān)注。而其物質(zhì)力量就是對眼前事物的極度真實性進(jìn)行直接領(lǐng)會。

綜上所述，米萊斯的《奧菲莉亞》并非僅僅因描繪細(xì)膩、用色艷麗、意境凄美而鮮見于畫史。它是拉斐爾前派藝術(shù)理念與追求的極致表現(xiàn)，是19世紀(jì)整個歐洲繪畫史上傳統(tǒng)與創(chuàng)新融合得很完美的畫作之一。它的成功表明了色彩語言運用的不同會使感官效果迥異，艷麗的色調(diào)若運用得當(dāng)，在表現(xiàn)灰暗題材時，不僅不會顯得怪異突兀，反而增添一抹其他同類題材所沒有的哀婉凄美氣息。米萊斯能夠為后人所傳頌的基本都是其拉斐爾前派時期的作品，決不應(yīng)片面看重某些客觀原因，而否定其在藝術(shù)畫壇應(yīng)有的地位和藝術(shù)價值。

參考文獻(xiàn)：

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