淺談淺降山水的演變

馬彩紅 沈晨晨 (西北師范大學(xué),甘肅 蘭州 730000)

一、淺降山水的設(shè)色特點

淺降山水畫是對中國古典山水畫的一種形態(tài)的定義，是區(qū)別不著色的水墨畫和著色較重的青綠山水畫之外的一種新的繪畫形態(tài)。淺降山水與青綠山水最大的區(qū)別在于它更重視筆墨，在隨后的發(fā)展中，其外延不斷被擴展，現(xiàn)指用筆為主的淡彩設(shè)色山水作品。其構(gòu)圖較繁密，山頭多置礬石，敷以淺降色彩，正如清代畫家吳修所說:“赭色微黃畫里春，墨青墨綠染精神”這是最早的淺降山水畫。

構(gòu)圖較繁密，山頭多置礬石，敷以淺降色彩，正如早春時節(jié)及斜陽夕照的景色。淺絳山水畫，以樹、石、云、水為主要表現(xiàn)內(nèi)容，最初的淺降山水是在水墨山水的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，故以筆墨為主。繪畫成圖的過程也還是勾、皴、擦、點、染，風(fēng)格偏以淡雅。隨著時間的推移，淺降山水的設(shè)色在董其昌等畫家的推崇下，實踐還有理論都有相當(dāng)?shù)陌l(fā)展和完善，用顏色的范圍也有了相應(yīng)的擴展。清代的王概說：“初無淺降色也，昉于董源，盛于黃公望，謂之吳裝，傳至文沈，遂成專尚也”。這句話，雖然只有短短的十三字，對淺降山水和淺降設(shè)色都作了明確的交代，“昉于董源”是說淺降山水的繪畫形態(tài)是起始于董源；“盛于黃公望”是指淺降山水盛于元代，并以黃公望為主要代表；至于“謂之吳裝”則是說這種淡著色的方法樣式為吳道子的風(fēng)格樣式。

二、淺降山水發(fā)展的史略與關(guān)鍵畫家

中國繪畫的傳承方式是“蛻變”，是在師承古人的基礎(chǔ)上發(fā)展，在發(fā)展中也不能忘記繼承，淺降山水的發(fā)展也不例外，朝代的興衰與繪畫的的發(fā)展，也是密不可分的，下面就把淺降山水的師承和發(fā)展的脈絡(luò)進行梳理。

（一）“吳裝”——董源

吳裝，中國畫的一種淡著色風(fēng)格，是吳道子開創(chuàng)的。北宋郭若虛《圖畫見聞志》卷一《論吳生設(shè)色》：“嘗觀（吳道子）所畫墻壁卷軸，落筆雄勁而敷彩簡淡；或有墻壁間設(shè)色重處，多是后人裝飾。至今畫家有輕拂丹青者，謂之‘吳裝’”，后來引其義稱之淺降山水為“吳裝”。通過這句話可以看出，著色簡淡是吳道子設(shè)色的代表特征，主要突出線墨，設(shè)色只是為了畫面有色調(diào)，從而使它更加好看?？梢砸姷?，敷色其在筆墨之后進行的，說明吳道子是將筆墨放在首位，追求色與墨的協(xié)調(diào)。

“至今畫家有輕拂丹青者，謂之‘吳裝’”，本意是指吳道子畫人物主要突出線條造型，“略施微染”的繪畫風(fēng)格，后來擴展在水墨勾勒皴染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水樣式?？傮w而言，吳裝是一種淺淡著色的方法。就是因淺降山水繼承了吳道子的設(shè)色的重要特征，所以才被稱之為“吳裝”。

董源生于五代南唐末年，是中國當(dāng)時的著名畫家，他主要是以水墨畫和著色的青綠山水而流傳于世。

記載文獻里，董源的大部分作品都是繼承李思訓(xùn)的畫法創(chuàng)作的青綠山水，但也有一少部分是運用吳道子那種淺淡著色的方法而創(chuàng)作出新的繪畫形態(tài)——淺降山水，如周密《云煙過眼錄》云：“董源絳色《山居圖》，千巖萬壑，下有小屋村市，中間人物，優(yōu)裝虎弄，不類尋常所見者?！蓖踉睢堵磁_題畫詩》云：“北苑《夏景山口待渡圖》，用淺降色而墨妙愈顯，剛健婀娜。”可見董源作淺絳山水，“不類尋常所見”，該為獨創(chuàng)。從繪畫發(fā)展而言，淺絳山水開創(chuàng)，董源當(dāng)有開山之功。故清代的王概說：淺降山水“昉于董源”。

（二）黃公望——董其昌

以《富春山居圖》而流傳至今的元代畫家黃公望，他善淺絳山水，是元代首推的山水畫家?！督孀訄@畫傳》云：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之又是在以赭筆勾出大概?！?/p>

黃公望的淺降山水畫在設(shè)色上整體也是遵循了“吳裝”的特征，繼承了南宗董（董源）、巨（巨然）二人的畫風(fēng)，并在其基礎(chǔ)上加以完善，將水墨山水畫發(fā)展到極致。黃公望山水畫多以淺絳山水為主，而淺絳設(shè)色方法，則是黃公望的首創(chuàng)?！秾懮剿E》中有明確的記載：“畫山石之妙，用藤黃水浸入墨筆，自然潤色。不可多用，多則要滯筆。間用螺青入墨亦妙。吳裝容易入眼，使墨士氣?！彼脑O(shè)色方法創(chuàng)新在于顏色融入墨里，形成了自然地墨色相融?？梢钥闯觯S公望在認(rèn)同“吳裝”的基礎(chǔ)上形成了自己的設(shè)色方法。在這個中國山水畫的巔峰年代，王蒙、倪瓚都對淺降山水的設(shè)色作了不同程度的推進，但是與黃公望相比而言，黃公望更能代表那個時代的淺降山水畫風(fēng)，流傳下來的作品《富春山居圖》、《天池石壁圖》，可以佐證淺降山水“盛于黃公望”的參照。黃公望山水畫藝術(shù)可以說是在中國繪畫史上起著承前啟后的重要作用，對后世的影響亦是十分久遠。

明代后期的畫壇中心人物董其昌，其作山水，初學(xué)元代黃公望，后又追師董、巨，且融合宋元諸家之長，并提出南北宗論，震撼中國畫壇。自此，中國畫在理論上有了派系之分。在學(xué)習(xí)前人的基礎(chǔ)上，他倡導(dǎo)“以畫寄情”“以畫為樂”“以意為樂”。他這一系列新觀點的提出造成文人山水畫體系的一次變革，使中國畫走上了格外注重主管精神的半抽象道路。董其昌在淺降山水設(shè)色法的成就遠遠不及在繪畫思想上的革新以及對后世的影響，他把淺降山水變成一種純形式的東西，一種繪畫的語言，讓設(shè)色與筆墨同時違抗自然和空間的法則。

（三）王時敏——王原祁——黃賓虹

王時敏可謂是董其昌最忠實的追隨者，其繪畫受董其昌的影響最深，且很好地繼承了董的藝術(shù)思想。王時敏出身在一個條件優(yōu)越的家庭，家中收藏了各種圖書古籍古代書法名畫，應(yīng)有盡有。他在學(xué)習(xí)古人的山水設(shè)色技法的時候也有自己的推進之處，敷色雖然仍以渲染為主，但已開始對樹葉使用積疊法，加強整個畫面的統(tǒng)一感，增加了畫面的協(xié)調(diào)性。

在“清初四王”中年齡最小的王原祁，是王時敏的孫子，醉心于黃公望。王原祁早年跟隨其祖父王時敏學(xué)畫，筆墨氣味亦更醇厚，致力于摹古，形式的探求上達到了極高的境界。其成熟的作品大多融合黃公望、董其昌于一體，并參以董、巨之法，在因此，山的氣象中傳達一種大氣磅礴的精神氣韻，筆墨更趨蒼勁變幻，具有獨特的生拙渾穆淳樸的趣味。創(chuàng)作淺絳山水畫要注意筆墨的講究，因為淺淡的著色方法，無法將那些敗筆遮蓋住，這是區(qū)別于其它門類的山水畫法最明顯的一點。因此，山水畫的創(chuàng)作，不是一個單純的技法問題，任何一種藝術(shù)都是和諸多因素相關(guān)聯(lián)的，所以，做為一個畫家應(yīng)注意不斷地提高自身修養(yǎng)是非常重要的。

黃賓虹拓展了傳統(tǒng)淺降山水的內(nèi)涵，而他的設(shè)色很少人提及。在淺降山水的“隨類賦彩”向“重運筆的構(gòu)成式設(shè)色”的轉(zhuǎn)變，為自己在繪畫歷史上樹立了豐碑。

三、淺淺降山水的發(fā)展與意義

山水畫中淺降畫法的出現(xiàn)，伴隨水墨渲染而來，較之重彩是一大發(fā)展。兩宋以后，淺降逐漸成為山水畫的一種設(shè)色方法，山水畫的風(fēng)格日趨雅淡清新，表現(xiàn)力更為豐富。隨著時間的推移，淺降山水畫從最初的的雛形已發(fā)展到如今的“重運筆的構(gòu)成式設(shè)色”，是我國繪畫的一大進步。

在以后淺降山水的發(fā)展上，必須把古人以及近現(xiàn)代人在山水方面的所有成就合理的繼承下來，在這個基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新。在設(shè)色上，可以把西畫中的光影、調(diào)子、冷暖融合進來，但是在使用繪畫顏色的材料上，盡量不要使用西畫的顏料，因為中國水墨山水不同其它繪畫門類，所以在中國山水畫用顏色的時候就盡量不用或盡量少使用西畫顏料；使用墨色時，以淡墨為主；在淺降設(shè)色的時候盡量使畫面顏色表現(xiàn)出清淡素雅。由于社會的發(fā)展，現(xiàn)在山水畫家筆墨的運用變化很大，打破了古人使皴法的死板，顯現(xiàn)出一種繪畫節(jié)奏感、速度感。在這個社會飛速發(fā)展的時代，人們的生活節(jié)奏快、壓力大，淺降山水的那種素雅青淡，明快透澈、閑逸的繪畫魅力，相信可以讓重壓力、高節(jié)奏的人們有些許的放松和解壓。