關(guān)于聲樂表演的幾點(diǎn)思考

樊卓 張澤（蘭州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,甘肅 蘭州 730000）

表演是我們專業(yè)學(xué)習(xí)中必修的一門課程，提及聲樂表演，很多人會(huì)想到舞臺(tái)、觀眾。當(dāng)然，這些都是聲樂表演最終呈現(xiàn)方式的必要元素。隨著經(jīng)濟(jì)、社會(huì)、文化的不斷發(fā)展，我國聲樂表演在發(fā)展道路上也取得了長足的進(jìn)步，不論是在聲樂表演的審美層次、或是聲樂表演的形式、內(nèi)容等都更加完善，筆者從自己專業(yè)出發(fā)，淺談自己在學(xué)習(xí)過程中的一些表演觀念及心理歷程。

作為一個(gè)聲樂表演者，我們首先要確立正確的表演觀念，聲樂表演不僅在技術(shù)（生理方面）上對演唱者有著極高的要求，更是在藝術(shù)（心理方面）上嚴(yán)格要求，這就要求我們不斷的提高自己關(guān)于聲樂表演的美學(xué)原則、審美要求。不僅包括對表演者的形體、造型體態(tài)的審美標(biāo)準(zhǔn)、表演過程中的呼吸、發(fā)聲、咬字，更有情緒、表情的特定要求。對于筆者而言，聲樂表演學(xué)習(xí)過程中最難克服的便是聲樂表演心理問題。筆者認(rèn)為，這些皆是聲樂表演能力的強(qiáng)弱問題，表演者演唱能力的水平高低決定了聲樂表演的質(zhì)量。

一、演唱技巧

聲樂表演最根本的問題是是否有正確的發(fā)聲方法，當(dāng)然我們要用發(fā)展、辯證的思維去看待每一件事情，所以說正確的發(fā)聲方法對于不同風(fēng)格的聲樂作品并沒有一個(gè)統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，但是隨著社會(huì)的發(fā)展，我們不斷追求、一直不變的便是“科學(xué)”二字，科學(xué)的發(fā)聲方法要求我們正確確立聲部位置、音域及性質(zhì)等。聲帶是我們每個(gè)人唯一的、不同的人體樂器，聲帶的特質(zhì)、條件決定了我們的音色，更決定了我們的聲部。歌唱是呼吸的藝術(shù)，呼吸是唱歌的動(dòng)力，良好的呼吸機(jī)能決定了我們是否有足夠的氣息支持，科學(xué)證明，胸腹式聯(lián)合呼吸是目前最科學(xué)的歌唱呼吸方法。在正確發(fā)聲方法的基礎(chǔ)上，我們要著手解決的是技巧問題，真假聲轉(zhuǎn)換、高位置的演唱、咬字吐字、共鳴腔體的運(yùn)用等等都需要我們在很長一段學(xué)習(xí)過程中用科學(xué)的發(fā)聲方法去慢慢解決。

二、情緒表達(dá)

很多聲樂表演者在學(xué)習(xí)了一段時(shí)間后，關(guān)注的重點(diǎn)放在了“聲音”上，沒有情緒情感的支撐，便只能是一臺(tái)發(fā)聲機(jī)器。聲樂表演不同于舞蹈表演，在帶給人們形體形態(tài)的視覺享受的同時(shí)人們更注重的是聲音上的聽覺享受，如若沒有情緒情感，便無從談及“表演”二字。在聲樂表演過程中，表演者應(yīng)將聲樂作品中的思想感情正確把握后結(jié)合自己的二度創(chuàng)作將語氣、表情、情緒等傳達(dá)給觀眾，用聲樂與觀眾進(jìn)行溝通，共同領(lǐng)悟詞曲作者的思想感情，最終實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作者、表演者、欣賞者之間產(chǎn)生共鳴。

三、形體形態(tài)

聲樂表演者分很多，包括獨(dú)唱演員、合唱演員、晚會(huì)表演、歌劇表演等等，但是不論哪一種聲樂表演者，形體形態(tài)都是必須要訓(xùn)練的科目，通俗的來講，形體形態(tài)即健康的體魄、優(yōu)美的儀態(tài)、勻稱的體型，形體訓(xùn)練可塑造人們優(yōu)美的形態(tài)、培養(yǎng)高雅的氣質(zhì)，糾正人們生活中不美觀的姿態(tài)，符合現(xiàn)代人們審美標(biāo)準(zhǔn)。解決了我們肢體不協(xié)調(diào)等的問題后，表演者才會(huì)更自信的去表達(dá)，才會(huì)更自如的去運(yùn)用自己的肢體語言。肢體語言是刻畫人物角色、表現(xiàn)人物性格的重要手段，也是表現(xiàn)表演者心理活動(dòng)的重要媒介，在聲樂表演中起著至關(guān)重要的作用。

四、演唱心理

“怯場”問題是眾多聲樂表演者都比較頭疼、又迫切需要解決的問題，筆者也有很嚴(yán)重的怯場問題。首先是練習(xí)問題，俗話說“藝高人膽大，膽大藝更高”，這句話意思是指我們作為聲樂表演者，所做的基本練習(xí)還是不夠，我們都清楚的知道肌肉記憶的重要性，同樣是有“怯場”的問題，但一首作品練習(xí)100遍和練習(xí)50遍的演出效果是截然不同的；還有俗話說“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”，這句話也是說明了練習(xí)的重要性。第二是表演心理問題，我們之所以會(huì)“怯場”，是因?yàn)槲覀兲谝鈩e人的目光，我們要做的是和自己去比較，而不是別人，在這個(gè)過程中，太多人把注意力放在了別人的評價(jià)中，而不是享受音樂中。第三是藝術(shù)體驗(yàn)不足，之所以會(huì)“怯場”，是因?yàn)槲覀內(nèi)鄙傥枧_(tái)、缺少觀眾、缺少實(shí)踐，但是實(shí)際上并沒有很多舞臺(tái)供我們?nèi)?shí)踐，這與我們唱不好便形成了一個(gè)哲學(xué)上的矛盾關(guān)系，因此我們要去打破這樣一個(gè)死循環(huán)，學(xué)校操場、廣場，只要有人在的地方，便是有觀眾在，便是我們可以實(shí)踐的場所、舞臺(tái)。如果必須要一定的儀式感，我們可以去選擇參加比賽，在一次次的比賽中蛻變自己、磨練自己。

五、回歸自然

在所有的問題相對解決后，筆者認(rèn)為回歸自然是最重要的，很多人聲樂技巧已經(jīng)很好的得到了解決，卻還是不能與聽眾產(chǎn)生很好的共鳴，筆者認(rèn)為是沒有做到回歸自然，沒有做到情緒放松、肌肉放松、心理放松等的緣故。情緒情感也是要回歸自然，正如人們常說“不是眼睛里掉兩滴眼淚就是悲傷，不是嘴角上揚(yáng)就是高興”，所有的聲樂作品也需要我們用心去體會(huì)、去感受作者要表達(dá)的思想感情，做到回歸自然、不浮夸，“走心”是最重要的。

結(jié)語

以上即是筆者作為一個(gè)聲樂表演者，在學(xué)習(xí)聲樂表演過程中的表演觀念發(fā)展脈絡(luò)情況略談，學(xué)習(xí)是一個(gè)永無止境的過程，任何事情都是不斷變化發(fā)展的，我們要不斷學(xué)習(xí)新的科學(xué)的觀念，保持“真、善、美”的原則，這樣才能讓自己在專業(yè)的道路上越走越遠(yuǎn)，才能更好的作為一個(gè)文藝工作者去不斷的推動(dòng)我國文藝事業(yè)的發(fā)展，讓我國的文化更加繁榮。