淺析西方古典主義油畫對(duì)中國工筆人物畫的影響

呂晴晴 齊永新（山東理工大學(xué)美術(shù)學(xué)院 山東 淄博 255000）

一、中國工筆人物畫的審美特征

中國工筆人物畫的發(fā)展歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，相對(duì)于山水畫和花鳥畫來說，工筆人物畫興起最早，湖南長(zhǎng)沙出土的戰(zhàn)國時(shí)期的帛畫《人物龍鳳圖》，是迄今為止發(fā)現(xiàn)最早的獨(dú)立的繪畫作品。那些流暢飄逸的墨線，寫實(shí)又帶夸張變形的人物造型，就可窺視出以線條為主要造型手段的審美特征已經(jīng)形成。魏晉南北朝時(shí)期顧愷之提出“以形寫神”，通過形似達(dá)到神似，要求畫家在追求外在形體的形似之外，更要注重表達(dá)內(nèi)在的精神?！安芤鲁鏊薄ⅰ皡菐М?dāng)風(fēng)”的形成是逐漸豐富繪畫語言形式的過程，使得線條的運(yùn)用不止停留在外貌的表現(xiàn)上，而向傳情達(dá)意的意象方面發(fā)展。以線造型與以形寫神是中國工筆人物畫的審美特征，是中國傳統(tǒng)文化影響下的產(chǎn)物。唐朝是其發(fā)展高峰，工筆人物畫用于為統(tǒng)治階級(jí)所服務(wù)的社會(huì)作用被人們關(guān)注。吳道子是那個(gè)時(shí)代的代表人物，他以獨(dú)創(chuàng)的繪畫技巧表達(dá)著人物的傳神與變化，《送子天王圖》《歷代帝王圖》等作品中人物衣袖無風(fēng)自飄，線條具有強(qiáng)烈的動(dòng)感和節(jié)奏感，變化多端。其線描藝術(shù)具有“天衣飛揚(yáng)滿壁風(fēng)動(dòng)”的藝術(shù)效果，被譽(yù)為“吳帶當(dāng)風(fēng)”。

時(shí)至今日，以線造型和以形寫神更加全面發(fā)展，形式多樣，技法完備，仍作為工筆人物畫重要的審美標(biāo)準(zhǔn)之一。但正因如此，唐以后的工筆人物畫程式愈加復(fù)雜，禁錮其向前發(fā)展，導(dǎo)致山水畫、花鳥畫后來者居上，成為中國繪畫之主流。五四運(yùn)動(dòng)以后，徐悲鴻等人開始探尋中國畫新的發(fā)展道路，學(xué)習(xí)西方繪畫的思想觀念和表現(xiàn)技法，改革中國傳統(tǒng)繪畫。

二、西方古典主義油畫的審美特征與藝術(shù)語言

西方古典主義繪畫是指文藝復(fù)興時(shí)期秉承古典主義精神的繪畫，在十七世紀(jì)發(fā)展到高峰。如果說中國傳統(tǒng)工筆人物畫是畫家們內(nèi)心精氣神的寫照，那么西方古典油畫表達(dá)的則是一種美的理念，用理性的思維方式追求理想美，畫家把眾人身上最美的特征抽取出來并結(jié)合在一起，以此來創(chuàng)造這類典型的美。德國畫家丟勒表示：“如果您想畫一幅漂亮的人體，就必須選取某些人的頭部，選取另一些人的胸部、手臂、腿、手和腳……因?yàn)?，完美可由眾美聚合而成，就像蜂蜜采自百花。”他們筆下的人物傳達(dá)著優(yōu)雅與和諧，突出了古典與嚴(yán)謹(jǐn)。

意大利文藝復(fù)興時(shí)期的畫家拉斐爾一直被稱為古典主義的楷模，他的作品《雅典學(xué)院》以古希臘哲學(xué)家柏拉圖和亞里士多德為中心，描繪了一個(gè)宏大嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膱?chǎng)景，以焦點(diǎn)透視法描繪的層層拱門，利用建筑的造型和光影的交替，產(chǎn)生節(jié)奏鮮明的空間深度，主要人物在燈光的照射下格外突出。不同性格和不同年齡的人物組合使得畫面自然和諧，疏密有致，在統(tǒng)一的整體中又保持著生動(dòng)的節(jié)奏變化。用流暢圓潤(rùn)的線條和理性準(zhǔn)確的明暗造型刻畫的人物形象都嚴(yán)謹(jǐn)而優(yōu)美，于真實(shí)中顯示出理想的審美特征。

古典主義畫家追求“視覺上的真實(shí)感”，即再現(xiàn)真實(shí)，因此寫生成為繪畫過程中最基礎(chǔ)的部分，這與中國傳統(tǒng)繪畫中強(qiáng)調(diào)的“搜盡奇峰打草稿”、“目識(shí)心記”、“胸有成竹”有本質(zhì)上的區(qū)別。二十世紀(jì)，由于政治、經(jīng)濟(jì)、社會(huì)等原因，中國傳統(tǒng)文化發(fā)展停滯不前，而工筆人物畫的發(fā)展更是陷入窘境。康有為的《萬畝草堂畫目》認(rèn)為合中西畫而為學(xué)畫新紀(jì)元是中國畫發(fā)展的必然趨勢(shì)；徐悲鴻在《中國畫之改良論》中提出了鮮明的寫實(shí)主義理論，他的理論對(duì)于以后工筆人物畫的發(fā)展有很大影響，推進(jìn)和鼓勵(lì)大批的現(xiàn)代工筆人物畫家積極向西方學(xué)習(xí)寫實(shí)的造型觀念、構(gòu)圖、透視等技法。在這樣的背景下，中國工筆人物畫在自身特有的繪畫材料和表現(xiàn)語言的基礎(chǔ)上，吸收西方理性寫實(shí)的觀念和表現(xiàn)手法，得到了更長(zhǎng)足的發(fā)展和突破。

三、現(xiàn)代工筆人物畫對(duì)西方古典主義油畫的吸收與融合

對(duì)西方古典主義油畫造型的借鑒給現(xiàn)代工筆人物畫的發(fā)展帶來了生機(jī)。現(xiàn)代工筆人物畫對(duì)于解剖學(xué)和透視學(xué)不是機(jī)械的全盤接受，而是在以線造型基礎(chǔ)上的適當(dāng)借鑒。首先，引入西方解剖學(xué)中的結(jié)構(gòu)比例，改變傳統(tǒng)繪畫中僵化的造型風(fēng)格；其次，將寫生納入創(chuàng)作過程中，運(yùn)用素描細(xì)致的刻畫人物神情動(dòng)態(tài)，但拋棄其西方古典主義中描繪光影的技法；最后，在畫面整體構(gòu)圖與空間透視方面，畫面空間與層次更加豐富可感，但還是立足于中國傳統(tǒng)工筆人物畫中散點(diǎn)透視與平面化的基礎(chǔ)之上。

何家英是現(xiàn)代工筆人物畫的主要代表畫家。他將我國的傳統(tǒng)審美趣味和西方透視方法結(jié)合起來，以傳統(tǒng)畫面意境為基調(diào)來表現(xiàn)當(dāng)代的氣息，畫面既有寫實(shí)的人物形象又有空靈的畫面意境，在繼承傳統(tǒng)上又有一定的創(chuàng)新。作品《秋冥》描繪了正值青春的少女在凝目冥思的情態(tài)。畫幅借鑒西式拱形構(gòu)圖，增強(qiáng)了畫面的安定氣氛，強(qiáng)化了作品形式意味與典雅氣質(zhì)。畫中天空湛藍(lán)，秋葉金黃，人物素白，蜷曲著身子坐在地上，一雙明眸出神的望著遠(yuǎn)方，營造出詩意般的夢(mèng)幻場(chǎng)景，讓人讀到的的是少女豐富的內(nèi)心世界。作品中的空間構(gòu)圖，融合傳統(tǒng)工筆人物畫二維空間和西方三維空間關(guān)系。人物以線寫實(shí)，并無明暗關(guān)系，以形寫神。

現(xiàn)代工筆人物畫家張見的作品細(xì)膩、柔和、淡雅，初見張見的作品就會(huì)被其獨(dú)特的構(gòu)圖形式所吸引。張見的工筆人物畫經(jīng)常會(huì)選擇人物側(cè)面的角度去進(jìn)行刻畫，壓縮人物體積而注重平面效果，這不僅僅是西方古典主義人物畫的特點(diǎn)，而且在表現(xiàn)平面的時(shí)候，也能凸顯節(jié)奏和韻律，從而塑造出幾何造型的特點(diǎn)。人物畫的背景按照畫面本身的對(duì)應(yīng)關(guān)系來安排畫面，使得形成強(qiáng)烈的構(gòu)成特點(diǎn)，使之更注重精神意味的表達(dá)。其作品《邀約》很明顯能體現(xiàn)出對(duì)于西方古典主義油畫在畫面造型和構(gòu)圖等方面的吸收與融合，截取女性側(cè)面半身局部，塑造成簡(jiǎn)約的幾何形輪廓。背景中夢(mèng)幻明亮的天空與空曠蒼黃的地面，按照西方古典主義科學(xué)的黃金分割比例和透視原則來處理。兩側(cè)的棕櫚樹也充滿畫面幾何分割的構(gòu)成元素。在人物塑造中則細(xì)膩含蓄，延伸觀者的想象空間，這和我國傳統(tǒng)繪畫中注重“言有盡而意無窮”的審美觀念相通。由此可見張見的工筆人物畫在造型形式、構(gòu)成方式上，都借鑒和吸收了西方古典主義油畫，但它仍然注重中國傳統(tǒng)的以線造型和審美情趣。

四、現(xiàn)代工筆人物畫對(duì)西方古典主義油畫的吸收與融合過程中的啟示

中國現(xiàn)代工筆人物畫在當(dāng)代的社會(huì)中正煥發(fā)著欣欣向榮的生機(jī)和百家爭(zhēng)鳴的勢(shì)頭，對(duì)西方古典主義油畫的吸收與融合，使我國的工筆畫人物不斷開拓新的局面。但，我們更應(yīng)意識(shí)到中國工筆人物借鑒西方古典主義不能夠靠簡(jiǎn)單的粘貼復(fù)制或者全盤接收，中國傳統(tǒng)工筆人物畫以深厚的歷史底蘊(yùn)和幾千年的結(jié)晶沉淀，更不容我們?nèi)P遺忘或否定。以傳統(tǒng)為基準(zhǔn)，積極吸取外來藝術(shù)的精髓，結(jié)合時(shí)代的發(fā)展腳步，才會(huì)使藝術(shù)作品更具時(shí)代精神價(jià)值，讓當(dāng)代工筆人物畫家有更多的選擇，當(dāng)代工筆人物作品有更多元的發(fā)展。