馬遠《水圖》與杉本博司《海景》的藝術(shù)語言及審美內(nèi)涵的關(guān)系

□陳思思

馬遠的《水圖》和杉本博司的《海景》在表現(xiàn)形式上非常相似，但又有明顯差異，它們各自有獨特的藝術(shù)魅力，又有著內(nèi)在審美內(nèi)涵的差異。本文就它們之間的關(guān)系進行分析。

一、馬遠《水圖》的藝術(shù)風格及繪畫語言

馬遠是南宋的大畫家，他有一個很有名的純粹以水為描繪對象的作品叫《水圖》，整個作品共有12段，每段縱26.8cm、橫41.6cm，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。這12幅作品所表現(xiàn)的主要內(nèi)容是我們再熟悉不過的“水”，他運用自己獨特的觀察視角和生動的藝術(shù)語言描繪出了不同氣候不同環(huán)境下江河湖海的運動狀態(tài)，除了一段因殘缺沒有名字外，其余圖的名字分別為：洞庭風細、層波疊浪、寒塘清淺、長江萬頃、黃河逆流、秋水迴波、云生滄海、湖光瀲滟、云舒浪卷、曉日烘山、細浪漂漂。

馬遠對水的觀察細致入微，用輕重不同的筆法和氤氳和諧的染法，把水的各種形態(tài)如平遠、迂回、跳躍、盤旋、洶涌、激撞，以及微波和漣漪等，都畫得十分動人，奇幻多姿。

其中，《洞庭風細》有著連綿細膩的水紋，水天一色的景象，仿佛時間都靜止了，從前至后，線條勾勒有條不紊，節(jié)奏勻稱又富有變化，墨色由重到淺，從實到虛，給人營造了一個心曠神怡的美好境界?！秾硬ǒB浪》則表現(xiàn)的是浪濤的洶涌和起落、洶涌澎湃的氣勢，猶如驚濤拍岸，在鼓起的浪濤之間又細致地勾勒了靈動的浪花，整個畫面動靜皆宜，洶涌澎湃的氣勢更是令人感到精神振奮?！逗燎鍦\》只用了寥寥幾筆的線條，便將舒緩的水流詮釋得行云流水，岸邊有幾塊碎石，用線也很考究地繞過了石頭，把水流的方向和速度巧妙地表現(xiàn)出來?！堕L江萬頃》用勁利的線條，表現(xiàn)了一排排翻滾的水波，線條挺拔有力?！对粕鷾婧！返男问捷^其余幾幅略有不同，很規(guī)律地用了重復的手法，線條也很有力，并運用了暈染的方法使遠處的水和云自然地融為一體，有種飄渺的意境?！逗鉃囦佟樊嫵隽斯夂陀暗募毮伕惺?，即使馬遠沒有染色，也使觀眾感到陽光明媚。線條不規(guī)則的勾勒，仿佛是受到風的隨意吹蕩。

總之，馬遠的12幅《水圖》具有不同的筆法特點和審美意境，令觀眾回味無窮、玩味不盡。

二、杉本博司《海景》的藝術(shù)特點和攝影語言

杉本博司是當代著名的日本攝影大師，也是不折不扣的當代藝術(shù)家，他涉獵的藝術(shù)領(lǐng)域很廣泛，有攝影、裝置、繪畫等，其中尤以攝影為主。他從上世紀80年代開始拍攝《海景》系列作品，至今《海景》無疑成為他最重要的代表作之一。

他的《海景》系列作品共有50幅，用大畫幅相機拍攝，取景為世界各地的海景，構(gòu)圖極為簡練，全部都是一分為二的分割式構(gòu)圖，水平線都位于畫面中央，將大海和天空分割開。同樣的構(gòu)圖不斷重復，不同的只是光色，作品為我們剝離了海和天之外的其余因素，純粹地還原了自然界中的天光水色。雖然每幅作品都明確標注了拍攝的地點，但是照片卻沒有明顯的地理特征，50幅渾然一體，構(gòu)成了一組平靜又有力量的“海景”，我們從照片中努力尋找內(nèi)容，只找到了不同光線、空氣和海水組合而成的神秘又曖昧的氣氛，他把所有形式的海洋都還原到最本質(zhì)的狀態(tài)上，也就是純粹的空氣和水的狀態(tài)，通過其高度概擴的藝術(shù)表達手法，世界上的海洋好像都被抽象化了，變成了陰陽關(guān)系，也仿佛使海洋還原到了人類沒有任何參與的最原始的狀態(tài)。

三、馬遠《水圖》與杉本博司《海景》的比較

馬遠的《水圖》是典型的中國山水畫的表現(xiàn)形態(tài)，只不過不是全景式構(gòu)圖，而是采取了局部的繪制手法，也準確地傳達了中國畫抽象而又寫意的審美內(nèi)涵；杉本博司的《海景》是典型的具象又頗為寫實的攝影作品，影像質(zhì)量很高，觀念感較強，是典型的當代攝影作品。那么這兩個作品到底有哪些關(guān)系，又有哪些異同呢？

（一）相同點

從內(nèi)容來看，兩者頗為相似，都選取了以“?！睘楸憩F(xiàn)對象，為什么要選擇海景為表達的主題呢？馬遠的《水圖》是南宋時期的佳作。宋代的哲學被稱為“理學”，其中有一派特別重視儒家的“格物”。所謂“格物”就是對每一件看到的事物，都用非常認真的方法去分析研究，然后找出構(gòu)成這件事物的道理，宋代也將這種“格物”精神運用在繪畫上。馬遠用12幅繪畫描繪了水在不同季節(jié)、不同地方的波紋，傳達出“格物”的精神，在我們看來完全一樣的水，在馬遠的筆下卻千變?nèi)f化。而杉本博司也公開表達過他對馬遠的喜愛和尊重，在接受留日的潘力教授采訪時曾說：“我很喜歡中國的宋代山水畫，特別是南宋畫家馬遠的作品。盡管已經(jīng)是很久以前的事情了，但你也許還可以在我今天的作品中看到他的影響。”加上杉本博司長期在海外的生活經(jīng)歷，使他的作品風格同時濃縮了東西方文化的審美意蘊。

從構(gòu)圖來看，兩者似乎都受到極簡主義美學的影響。馬遠的《水圖》每張尺幅都不大，而且都采取局部構(gòu)圖的方法，以小見大，以無當有，符合中國文人畫的審美內(nèi)涵，也用局部處理達到了抽象和極簡的效果。杉本博司的《海景》則基本上都是拍攝了遠距離的宏觀式海景，幾十張照片都是以海和天為界線分割開來，完全是極簡主義的風格，畫面除了海面和天空，別無他物，而且海平面基本上沒有太激烈的浪花，因此幾乎像只有兩塊顏色的幾何圖形構(gòu)成。

從表現(xiàn)形式來看，兩個作品都以組圖的形式出現(xiàn)，無疑都一致體現(xiàn)了重復的力量，整體上有震撼的效果，而且都表現(xiàn)了不同場景、不同狀態(tài)和不同光色的水，把水的姿態(tài)詮釋得豐富多變又統(tǒng)一和諧。

（二）不同點

1.藝術(shù)形式不同

因為兩個作品的藝術(shù)形式從根本上就不一樣，一個是中國畫，一個是圖片攝影。所以基于藝術(shù)表現(xiàn)，不同媒介也呈現(xiàn)出各自的優(yōu)勢。

馬遠的《水圖》基本都是用線條去勾勒水紋，畫面均以線條的不同美感詮釋了水的不同形態(tài)，遲緩的水用勻和細膩的線條，激烈的浪用強勁有力的線條，并且采取了墨色的變化，使畫面具有一定的空間感和透氣感，甚至有幾幅畫，作者用了國畫中特有的暈染法把云霧的狀態(tài)表達得自然生動。

杉本博司的《海景》則全部都采用大畫幅相機來拍攝，有的還用了長時間的曝光，使畫面看起來既細膩柔和又渾厚大氣，海面渾然一體，像一面鏡子，平靜又透亮，作者把底片精心沖洗放大成照片，畫質(zhì)清晰精細，光影的控制和成像的品質(zhì)都是一流。

總之，雖然兩套作品從內(nèi)容構(gòu)圖和表現(xiàn)形式上都有一定的相似之處，都是表現(xiàn)水，但馬遠的《水圖》更注重的是在作者的主觀視角下對水的不同形態(tài)的生動表現(xiàn)，用中國畫獨有的勾線、暈染等技法，詮釋水的多變，而杉本博司的《海景》卻更注重在客觀鏡頭下海面和天空的整體構(gòu)成，以及光線、氣候、空間與時間的變化。

2.審美內(nèi)涵和思想境界不同

《水圖》包含了馬遠對中國傳統(tǒng)文化的理解?？鬃釉f：“智者樂水，仁者樂山”，在中國的山水畫里，畫水最難，像人物畫中的點睛之筆，水是有形的，也是無形的，水有規(guī)律，也無規(guī)律，水的神韻在于柔韌和靈動，彈性十足，也可以變幻萬千。對中國人而言，水不是景，是中國人的哲學，正所謂“上善若水”，可以微則無濤，也能巨則洶涌。馬遠畫出了本來平靜的水面受到天氣影響而變化萬千的水，《水圖》闡述的審美內(nèi)涵和思想境界盡是如此。

而杉本博司的主題離不開“時間與歷史”，他的作品一直追求將時間定格表現(xiàn)，追求時間記憶?！逗＞啊返念}材選擇更是符合“今人不見古時月，近月曾經(jīng)照古人”的宏觀境界。他選擇了只有一望無際，沒有任何人類活動和印記的大海作為拍攝內(nèi)容，也正是這海景讓我們搭建起和古人共通的瞬間，因此《海景》也是超越了常規(guī)認知的地理和時間概念，看似在拍攝海景，其實超越了最物質(zhì)的存在，仿佛一臺時光機器，向生命深處拓展。對他來說，攝影不能和世界剝離開來看。

四、結(jié)語

《海景》雖然在題材形式上受到《水圖》的部分影響，但是在思想內(nèi)涵上卻與《水圖》不同，他較古人更有自己對于東西方文化內(nèi)涵的獨特解讀。馬遠和杉本博司，是處于不同時代不同國度的藝術(shù)大師，通過他們的作品，實現(xiàn)相望。