淺談中國畫創(chuàng)作中臨摹、寫生的重要性

付 杰

（云南文化藝術(shù)職業(yè)學(xué)院,云南昆明650111）

一、中國畫中臨摹的重要性

臨摹是中國繪畫學(xué)習(xí)方法中的一個重要手段及方法，是繼承前人表現(xiàn)技法的一個主要過程，眾所周知，一個畫家的成長，一般來說要經(jīng)過從臨摹到寫生、創(chuàng)作的過程。臨摹主要任務(wù)是學(xué)習(xí)前人的表現(xiàn)手法、藝術(shù)處理及創(chuàng)作方法等，能夠?qū)W習(xí)到前人如何從生活中選擇題材、處理體裁、表達思想、慨括物象、經(jīng)營構(gòu)圖和筆墨運用，可以用較短的時間，把前人長期積累的創(chuàng)作方法、筆墨技巧等經(jīng)驗很快繼承下來，從而學(xué)習(xí)前人的優(yōu)秀傳統(tǒng)，收到事半功倍之效。所以說臨摹是基礎(chǔ)課，是中國畫技法學(xué)習(xí)入門的一個重要途徑，也是我們今天創(chuàng)作出新的重要條件，所以南宋謝赫的著名《六法論》中，把“傳移摹寫”作為一法，所謂“傳移摹寫”就是臨摹。現(xiàn)在有些人認(rèn)為只要多畫寫生、素描、速寫之類，就可以代替甚至取消臨摹，這是極端錯誤的，古人云：“學(xué)不師古，如夜行無燭”。

當(dāng)然，學(xué)習(xí)前人作品，如果全部否定或全部肯定都是不對的，因為前人的作品，也并非十全十美。所以我們臨摹作品時，也應(yīng)該選擇好的范畫，因為一個范畫往往并非面面俱到。例如筆墨很好，但構(gòu)圖卻不佳等等，遇到這種情況，思想上一定要弄清楚，學(xué)習(xí)時有所側(cè)重，擇畫應(yīng)以理法性強、章法嚴(yán)謹(jǐn)、筆法規(guī)范、墨法多變、色法和諧而典雅者為佳。

臨摹須先學(xué)會讀畫，要把臨摹和讀畫結(jié)合起來，同學(xué)習(xí)寫文章要讀書一樣，要學(xué)會分析、梳理及研究，找出范畫的技法效果、特點、以及風(fēng)格流派、用筆用墨及構(gòu)圖取材方面的特征和技巧，做到了然于心。這樣才能保證臨畫的技法效果更為準(zhǔn)確，而減少失誤，保證臨畫的質(zhì)量。同時需要系統(tǒng)地閱讀畫史、畫論、畫錄等一類的理論書，以豐富自己的知識，提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞力，不至于陷入俗氣、匠氣之中。

臨摹有多種不同情況，有拓臨、對臨、背臨、意臨等方法。對臨既是對照臨本，按原尺寸和表現(xiàn)物象的技法特點，用筆用墨都是原原本本地進行臨摹，要盡可能地畫準(zhǔn)，這就需要認(rèn)真、細(xì)致的態(tài)度。對臨也不是看一眼臨一筆，而是先經(jīng)過長時間的細(xì)讀分析，加以比較，有了較深認(rèn)識的時候再動筆去臨。開始時，可能一知半解，屬于機械地摹仿，但是反復(fù)多次后就能悟出其中奧妙，有時還需要在對范畫的精彩部分，如筆墨技法、造型特點、花姿鳥態(tài)等格外用功，以掌握其精華，通過局部臨摹，掌握其方法，做到“寧少勿濫”，不可“囫圇吞棗”這是一種有選擇的學(xué)習(xí)方法。

經(jīng)過對臨幾遍之后，對原作的精神面貌，筆墨技巧有所了解后，便可逐步過渡到背臨，以默寫的方法記憶默畫而成，這是鞏固對臨學(xué)習(xí)成果的重要手段，能有效增強記憶，提高學(xué)習(xí)效率。背臨較難，但它不受拘束，在筆墨運用上更加自由，往往可以取得更生動的效果，而且通過背臨還能逐漸過渡到自由運用的新階段。

意臨是更高階段的臨摹方法。明末唐志契說：“臨摹最易，神氣難得，師其意而不師其跡，乃真臨摹也”。意臨是參照范畫，把握范畫整體意境，可以抓其主要特點，力求神似，再揉以自己的感受，根據(jù)自己的主觀意圖把范畫中帶有規(guī)律性、情趣性和傳神特點的東西反映出來，讓臨出來的畫，“即像人家，又有自己在內(nèi)”。這已經(jīng)是帶有創(chuàng)建性的臨摹了，同以往帶復(fù)制為目的，那種純客觀的臨摹，是完全不同的。

總之，凡臨摹總要眼看、腦想、手臨全盤運用。不能只為臨摹而臨摹，因為我們通過臨摹，不只是滿足于學(xué)習(xí)一家一法，而需要從各家各方面滋其營養(yǎng)。如：趙之謙以北碑入畫。陸儼少、黃賓虹筆墨功底大都是從“四王”而來，黃賓虹的畫，整體來看，自是他的風(fēng)貌，仔細(xì)分析，又有黃、王、倪、吳的筆法。張大千40歲前“以古為師”，早年遍臨古代大師名跡，從石濤、朱耷、到徐渭、郭淳以至宋元諸家乃至敦煌壁畫。所以他們的畫中，有豐富深厚的內(nèi)在東西。

二、中國畫中的寫生

繼承是為了創(chuàng)新，繼承只是手段，而創(chuàng)新才是目的，通過臨摹我們可以獲起歷代畫家在生活實踐的感悟積累，而學(xué)習(xí)傳統(tǒng)技法，關(guān)鍵是學(xué)習(xí)前人對生活的感受和對大自然寫生中的提煉，中華民族藝術(shù)寶庫中——歷代智慧的畫工、畫家們是在深入生活，經(jīng)過長時間的實踐，逐步豐富完成的一種特有造型藝術(shù)，這種直接切入生活，感悟自然，是積累創(chuàng)作素材的重要手段，正是符合《六法論》中講的“應(yīng)物象形”，實際上就是寫生。

寫生是自然精神和人文精神的結(jié)合，也是畫家直接從大自然的客觀物象中提取和積累素材及訓(xùn)練造型能力的方法。一個畫家的造型能力，首先要通過寫生來獲取，因此寫生是造型的根基，忽視不得。我們在面對大自然觀察、研究、記錄中通常使用寫生、速寫、默寫這三種方法，作為培養(yǎng)正確造型能力的基本功，也是收集創(chuàng)作素材的途徑。三者，各有自己不同的功能，又密不可分，互有聯(lián)系及不同階段的要求。在寫生中，首先要隨創(chuàng)作具體要求確定所要搜集的素材。寫生對象確定以后，須仔細(xì)全面觀察，從中發(fā)現(xiàn)所要表現(xiàn)對象的特征，分析共性個性、選定構(gòu)圖的位置，再深入細(xì)致地研究對象的環(huán)境氛圍和季節(jié)影響的不同變化。有了全面認(rèn)識后，通過描繪記錄下來，因此，寫生過程中觀察體驗生活，遠(yuǎn)比繪畫時間需要的更多，應(yīng)當(dāng)是循序漸進、由靜到動、由簡到繁，由一花一葉到折枝成林，從簡單的局部構(gòu)圖到復(fù)雜的整體構(gòu)圖，對自然物象有目的進行精選、取舍、概括和提煉，強調(diào)題材的情、趣、意以加強藝術(shù)效果。

寫生是“外師造化”的過程，是從“所見”到“所知”，由“視覺”到“傳達”的過程，也是長期積累才會有結(jié)果的過程。寫生要避免盲目性，要根據(jù)創(chuàng)作要求來選擇寫生對象，不至于出現(xiàn)沒有目的，畫來的東西沒有用處，而有用之處，又往往沒有畫。同時寫生還要注意和古人作品進行比較、進行印證，從中研究由自然生活到藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律。徐悲鴻先生說：“美術(shù)之大道，在于追索自然”，石濤更以“搜盡奇峰打草稿”的精神進行創(chuàng)作，中國畫家無不循此規(guī)律“師法造化”。臨摹是學(xué)習(xí)別人的技法，寫生是到生活中搜集素材，而創(chuàng)作是臨摹和寫生的發(fā)展，是對大自然的進一步藝術(shù)加工，是調(diào)動、運用畫家全部知識的過程，即檢驗了畫家文化修養(yǎng)，同時也檢驗畫家基本功的深淺。所以它遇到的問題遠(yuǎn)比臨摹、寫生要廣泛和復(fù)雜得多。

三、構(gòu)思立意在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用

自然界的物象多種多樣、千姿百態(tài)，深入生活進行創(chuàng)作有兩種情況：一種是有明確的表現(xiàn)主題，帶著創(chuàng)作意圖，有的放矢地去生活中收集形象素材，豐富完善自己的創(chuàng)作構(gòu)思；另一種則是到生活中去開拓視野，增加知識，從中發(fā)現(xiàn)題材，然后進行創(chuàng)作。那么不管是哪一種情況，有一點是明確的，進行創(chuàng)作首要是選擇題材。也就是說，創(chuàng)作前要一定明確自己想畫什么，要表現(xiàn)什么。

在中國畫論中講究“意在筆先”，唐代王維《山水論》中提出：“凡畫山水，意在筆先”，五代荊浩也說：“運于胸次，意在筆先”。“意在筆先”也就是先要立意，立意就是構(gòu)思。是一種創(chuàng)造性思維方式，是對確定表現(xiàn)的生活題材進行藝術(shù)設(shè)計處理、加工的過程，是畫家心境和自然的統(tǒng)一。“構(gòu)思立意”并不是從生活現(xiàn)場回到家中冥思苦想出來的，而是在深處自然環(huán)境之中與目識、心記、手寫的感受同時展開的一種必然的思想活動。畫家在面對自然生活進行觀察、記錄時，往往創(chuàng)造意識會隨感受和激情而異?；钴S，從而產(chǎn)生對某種物象強烈的創(chuàng)作欲望，這種表現(xiàn)欲望正是對作者“構(gòu)思立意”的最好鋪墊，對完善構(gòu)圖奠定了較好的基礎(chǔ)，對作品成功起著決定性作用。

構(gòu)思、構(gòu)圖及造型，在一幅畫的創(chuàng)作過程中，都有著同樣重要的地位和意義。特別是畫面的構(gòu)圖形式多樣，也沒有一個定式，它是將“構(gòu)思立意”形象化并豐富完成最初構(gòu)思的過程，實際上構(gòu)圖在構(gòu)思階段就已經(jīng)開始了，并已尋找到能表現(xiàn)主題的繪畫語言，在經(jīng)過巧妙構(gòu)思確立好表現(xiàn)主題后，就可以應(yīng)用過去所獲得的知識和經(jīng)驗著手進行構(gòu)圖，這為構(gòu)思的成熟起到了補充和推敲的作用。在創(chuàng)作過程中，要是畫家只注重造型或筆墨技巧，而忽視構(gòu)思布局、主題思想、賓主關(guān)系的研究和安排，就是費盡心機創(chuàng)作出的作品也收不到較好的效果，總之，作畫之前要構(gòu)思好作品所要表現(xiàn)的內(nèi)容和精神是很重要的。

中國畫的表現(xiàn)方法是通過筆墨來“造境”，而西洋畫多表物，中國畫多抒情，表物是客觀放映現(xiàn)實，抒情是主觀的歌頌現(xiàn)實。我們要創(chuàng)作出新時代的作品，使自己作品立意新、技法新、情感美，不但要在取材內(nèi)容上反映客觀現(xiàn)實，富有思想性，而且表現(xiàn)形式上，構(gòu)圖、賦彩、筆墨技法的處理上，都要注意表現(xiàn)出時代氣息和個人風(fēng)格。如何準(zhǔn)確表達時代精神，創(chuàng)作中也可多嘗試采用一些辦法，如：花鳥與山水相結(jié)合、工筆與寫意相結(jié)合、重彩和潑彩相結(jié)合等繪畫形式、手段的綜合應(yīng)用，使自己在創(chuàng)作中表達的更充分、更準(zhǔn)確、更具有時代氣息和創(chuàng)新意義。當(dāng)然這些綜合應(yīng)用是困難的，在一幅作品之中要取得統(tǒng)一也不是那么容易，如：工和寫的矛盾、花鳥和山水的比例問題等等，但只要多研究、多練習(xí)，通過反復(fù)耐心實踐把這些矛盾巧妙的統(tǒng)一起來，一切可能出現(xiàn)的問題都能迎刃而解，當(dāng)然這不是一蹴而就的事情，而是一個長期實踐、反復(fù)鍛煉才能逐漸解決的過程。創(chuàng)作的開始階段，是難一些，這是必然的，畫多了就好一些，因此要多畫、多實踐、多探索、積累經(jīng)驗創(chuàng)作水平自然也會得到提高。

綜上所述，說明臨摹、寫生對創(chuàng)作的重要性，沒有臨摹和寫生的基本功，就不可能搞好創(chuàng)作，可以說臨摹和寫生是地基，創(chuàng)作則是上層建筑。

總之，學(xué)習(xí)方法很重要，要有計劃、有目的、按部就班、循序漸進的去學(xué)習(xí)。而要搞好創(chuàng)作，有所成就，還需要畫外用功，古畫論中對于畫家的要求，除繪畫本身之外，還有人品、心胸、學(xué)識、書法、旅行等等方面的修養(yǎng)與能力，只有勤奮學(xué)習(xí)、深入生活、提高文化素養(yǎng)，做到心境高潔，創(chuàng)作出來的藝術(shù)作品才能感染他人、打動觀者的心。所以作畫不能單純的靠繪畫技術(shù)，而要有多方面的修養(yǎng)，既要不斷觀摩、學(xué)習(xí)、繼承優(yōu)良傳統(tǒng)，還應(yīng)多讀書，深入現(xiàn)實、體驗生活、大膽革新，只有這樣反復(fù)錘煉，反復(fù)思考，創(chuàng)作水平才能不斷地得到增強和提高，才能創(chuàng)作出具有時代氣息的作品。

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