瞿希賢改編合唱曲《松花江上》演唱要求

楊寬（延邊大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 吉林省延邊朝鮮族自治州延吉市133002）

一、作品背景

《松花江上》作者為張寒暉，原名張藍(lán)璞，字含暉，河北定縣人（今河北省定州市，這首作品是于 1935年作者在陜西西安第二中學(xué)任教時(shí)，目睹東北軍和東北人民流亡慘狀而創(chuàng)作的一首抗日歌曲，被譽(yù)為《流亡三部曲》之一。 作曲家以北方失去親人的女人，在墳頭上的哭訴哀聲為素材，寫成《松花江上》的曲調(diào)，作品表達(dá)了“九·一八”事變后東北民眾乃至全國(guó)人民的悲憤情懷，寫出了對(duì)敵人的強(qiáng)烈仇恨和對(duì)祖國(guó)的無(wú)比熱愛，喚醒了民族之魂，點(diǎn)燃了中華大地的抗日烽火。

合唱曲編配者瞿希賢是中國(guó)當(dāng)代最具影響力的女作曲家之一，她勤奮多產(chǎn)，題材廣泛，作品風(fēng)格多樣，音樂語(yǔ)言清新生動(dòng)，剛?cè)峒鎮(zhèn)洌哂絮r明的民族特色和藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性，在長(zhǎng)達(dá)70年的創(chuàng)作生涯中創(chuàng)作和改變了大量膾炙人口的音樂作品。從新中國(guó)成立以來(lái)，瞿希賢創(chuàng)作了無(wú)數(shù)歌曲，為中國(guó)的音樂事業(yè)發(fā)揮了巨大的能量。本曲在被瞿希賢改編為合唱版本后，成為我國(guó)合唱的經(jīng)典之作。

二、音樂分析

要對(duì)作品有理解，把細(xì)節(jié)和對(duì)演唱要求加入到排練當(dāng)中，首先要先對(duì)音樂作品進(jìn)行分析。

本作品的具有傾訴性、敘述性兼抒情性的特點(diǎn)。歌詞內(nèi)容有很強(qiáng)的說服力，真切感人。結(jié)構(gòu)為帶尾聲的多段體結(jié)構(gòu)，主調(diào)為D 大調(diào)，節(jié)拍為3/4 拍。作品各個(gè)部分之間具有“起承轉(zhuǎn)合”的關(guān)系。

瞿希賢老師根據(jù)其獨(dú)特的民族色彩與音調(diào)改編，并沒有運(yùn)用西方正式的曲式結(jié)構(gòu)框架，其作品樂段之間的銜接便成為處理音樂的難點(diǎn)。而與獨(dú)唱版本相比最大的區(qū)別是拍子的律動(dòng)由四拍子轉(zhuǎn)為三拍子，對(duì)于這首大眾熟悉的歌曲，在訓(xùn)練中如何把握拍子的律動(dòng)與樂句的長(zhǎng)度是訓(xùn)練難點(diǎn)之一。

第一部分（1-20 小節(jié)）：由兩個(gè)樂段組成，每一段都由三個(gè)樂句構(gòu)成。第一個(gè)樂段的主題旋律以單旋律的兩個(gè)男聲聲部齊唱進(jìn)入，旋律線條的起伏較大，多次出現(xiàn)了八分前附點(diǎn)的節(jié)奏型，節(jié)奏的抑揚(yáng)與語(yǔ)言語(yǔ)氣的關(guān)系非常密切，如同訴說故事般，其樂思的基本素材賦予了音樂敘事與抒情的特點(diǎn)。鋼琴伴奏為補(bǔ)充的副旋律，直到準(zhǔn)備進(jìn)入第二段時(shí)以分解和弦的形式銜接過渡，同時(shí)預(yù)示著第二段更為流動(dòng)的音樂線條。第二樂段疊加入兩個(gè)女聲聲部的哼鳴，四個(gè)聲部均為同一旋律的齊唱，暫時(shí)還沒出現(xiàn)和聲的寫法。伴奏型改變?yōu)榱鲃?dòng)的上下行和弦分解，在每一句句頭都有一個(gè)八度形式的和弦根音作為開頭，強(qiáng)調(diào)了每一句的第一個(gè)音頭的重要性。

第二部分(21-30 小節(jié))：由兩個(gè)重復(fù)關(guān)系的樂句構(gòu)成的平行樂段。在調(diào)性上，色彩轉(zhuǎn)變，由D 大調(diào)轉(zhuǎn)為其關(guān)系小調(diào)b 小調(diào)；在樂思材料上，采用了引申型的舊材料為動(dòng)機(jī)；在和聲上，采用了離調(diào)和弦與變和弦的手法來(lái)增強(qiáng)音樂的緊張度與矛盾。在伴奏織體上，改變?yōu)橹胶拖业男问?。旋律以環(huán)回縈繞、反復(fù)詠唱的方式得到了展開，感情越來(lái)越激動(dòng)，具有回腸欲斷的效果。這部分以呼喊似的音調(diào)、悲憤的情緒，控訴日本帝國(guó)主義入侵東北后的滔天罪行，表達(dá)了東北人民要求收復(fù)失地的強(qiáng)烈愿望。

第三部分（31-40 小節(jié)）：由一個(gè)10 小節(jié)的樂句構(gòu)成的樂段以男低聲部與男高聲部的旋律聲部交替為主，一開始男低音分為兩個(gè)聲部唱上行的平行五度音程，為唱旋律聲部的男高音提供和聲的支撐。在伴奏織體上，出現(xiàn)了許多后半拍的節(jié)奏形態(tài)，為音樂營(yíng)造出悲涼的氛圍。

第四部分（41-52 小節(jié)）：由兩個(gè)重復(fù)關(guān)系的樂句構(gòu)成平行樂段。第一樂句只有上方三個(gè)聲部的演唱，和聲語(yǔ)言較為簡(jiǎn)潔。在伴奏上，為平緩的低聲部分解和弦的形式。第二樂句男低音進(jìn)入，增加音響的厚度；在和聲上，句尾的終止式意外進(jìn)行，采用了極不協(xié)和的變和弦，沒有解決并且把緊張度一直持續(xù)過渡到尾聲的起句。伴奏織體也因?yàn)楹吐暤纳首兓淖優(yōu)橹胶拖业陌樽嘈问剑?jié)奏型逐漸密集。

尾聲部分（53-63 小節(jié)）：調(diào)性轉(zhuǎn)回主調(diào)D 大調(diào)，速度上要做出稍快的改變，力度推上全曲的高點(diǎn)，唱出了呼天喚地似的旋律，使歌曲達(dá)到了高潮。在聲淚俱下的悲痛中，蘊(yùn)藏著要求起來(lái)反抗斗爭(zhēng)的力量。

三、演唱要求

在合唱教學(xué)與合唱排練中發(fā)現(xiàn)，組織這首合唱曲的排練，首先要處理一些演唱技術(shù)的問題。下面以呼吸、咬字吐字、演唱法三個(gè)方面進(jìn)行說明。

1.關(guān)于不同的呼吸要求

在第一部分與第三部分速度較為平緩的樂段中，最好是采用緩吸緩呼的方式，以保證樂句的連貫性與循環(huán)吸氣技術(shù)的運(yùn)用。而在第二部分與第四部分這種情緒較為高漲緊張的樂段中，采用急吸緩呼的方式，能保證音樂所需要的力度與和聲的張力表現(xiàn)。

2.關(guān)于咬字吐字的要求

在演唱這個(gè)作品時(shí)需要的是純美聲的唱法，這是不容置疑的，只有夸張的元音和充分運(yùn)用臉部肌肉群來(lái)打開腔體的方式才能保證音色的統(tǒng)一，良好的積極性也能更好地保證在弱唱時(shí)的音準(zhǔn)。

3.關(guān)于演唱法

全曲以連音演唱（legato）為主，要唱得連貫流暢，不能換氣。也可以適當(dāng)?shù)卦谝恍┱Z(yǔ)氣重音的地方做出“聲斷氣不斷”的保持音唱法。

從整體來(lái)說，處理本曲時(shí)要特別注意對(duì)全曲的布局問題，樂段之間過渡銜接的流暢性。由于全曲感情幅度的變化與對(duì)比較大，排練前指揮需要布局速度、力度、音色之間的層次關(guān)系。第一部分沒有和聲寫法，單純的一個(gè)旋律聲部，其實(shí)屬于一種帶有引子性質(zhì)的呈示段，pp 的力度也是作曲家給我們的信息，表明這是起鋪墊效果的開頭。鋼琴伴奏在第一部分兩個(gè)樂段的銜接上起了較大的過渡作用，不容忽視。從第一部分到第二部分調(diào)性的轉(zhuǎn)變，在轉(zhuǎn)調(diào)前是由鋼琴伴奏中以輔助音的形式強(qiáng)調(diào)小調(diào)主音，預(yù)示著新的調(diào)性到來(lái)。從第二部分到第三部分的轉(zhuǎn)接，出現(xiàn)了從四個(gè)聲部減少為兩個(gè)聲部的變化，因此在過渡的時(shí)候四個(gè)聲部要做出漸弱的力度處理。從第三部分到第四部分的轉(zhuǎn)接，也是聲部的變化，從兩個(gè)男聲聲部到混聲四聲部進(jìn)入的過渡，要由鋼琴伴奏與男聲聲部做出一點(diǎn)漸強(qiáng)的推動(dòng)。第四部分到尾聲的過渡正也是全曲最高潮的部分，它們之間的力度推到ff，和聲在過渡上起了最大的作用，增強(qiáng)了戲劇性的色彩，推動(dòng)了情緒的發(fā)展。對(duì)于這首并不是用西方曲式結(jié)構(gòu)寫作的合唱作品只要能解決在過渡上的銜接問題與整體的布局方案，才能更好地表現(xiàn)作曲家所要傳遞的情感與內(nèi)涵。

通過對(duì)瞿希賢老師改編的這首《松花江上》合唱曲進(jìn)行分析、學(xué)習(xí)，讓我不僅看到和了解到了張寒暉先生和瞿希賢先生在聲樂和合唱作品創(chuàng)作過程中態(tài)度和對(duì)其創(chuàng)作的熱愛，更激發(fā)我作為年輕的一代，要秉承老一輩音樂家對(duì)音樂的熱愛，要想創(chuàng)作好的作品就要貼近實(shí)際、貼近生活、貼近人民，只有這樣才能創(chuàng)作和指揮出大眾所接受、所欣賞的優(yōu)秀的音樂作品，也能為合唱教學(xué)、合唱排練，以及合唱作品的理論研究提供十分有益的借鑒與參考。這對(duì)自己音樂的綜合素質(zhì)具有重要的意義。