李贄的“童心說”對民族歌劇演唱的方法指導
——以《蘭花花》為例

劉議謙（華南理工大學，廣東 廣州 510641）

陜北民歌《蘭花花》是一首經(jīng)典的地方民歌，后被改編為民族歌劇，不論它的詞曲，還是它產(chǎn)生的時代與背景，都能體現(xiàn)出李贄先生的音樂美學思想，也就是欲達“發(fā)于情性，由乎自然”的感染效果，必先尋其歌曲本身的“童心”與“情性”。本文將以民族歌劇《蘭花花》為例，通過尋其歌曲本身的“童心”與“情性”，來分析李贄的音樂美學思想如何成為演唱一首作品時的指導思想。

一、什么是李贄“童心說”當中的音樂美學思想

（一）.童心——絕假純真，最初一念之本心

李贄是我國明朝中后期的著名思想家，哲學家，美學家，著作評論家?！巴恼f”是他音樂思想的核心，他曾著作《焚書·童心說》中說到：“絕假純真，最初一念之本心，若失去童心，便失去真心，便失去真人。人而非真，全不復有初?！?/p>

李贄認為，無論做人與事，我們都應以童心為美，擁有真情實感。這里的童心，并不是單純的兒童之心，而是像兒童一樣擁有真實的情感。他認為音樂不應成為虛假之情的寄托，也不能單純的成為娛悅他人的表現(xiàn)形式，音樂應具有真情實感，發(fā)乎于本心，也就是他所說的“童心”。

(二).自然情性——心同吟同，則自然亦同

李贄常常以論琴的方式來表達自己對音樂的看法，、它曾在著作《焚書·琴賦》中提到：“琴者心也，琴者吟也。琴者，情也?！彼J為琴的作用在于“吟其心”，是用來表達人的思想感情的。所謂“心同吟同，則自然亦同”就是：只有當琴者在具有自身“童心”的真情實感時彈奏樂器，配合樂器技法與音色特點產(chǎn)生的音樂才是最接近自然情性的，才是“吟其心”。

李贄崇尚自然，認為音樂應以自然為美，自由的展示個性，他提出：“蓋聲色之來，發(fā)于情性，由乎自然，是可以牽合矯強而致乎?故自然發(fā)于情性則自然止乎禮義，非情性之外復有禮義可止也。惟矯強乃失之，故以自然之為美聲，又非于情性之外復有所謂自然而然也。故性格清澈者音調(diào)自然宣暢，性格舒徐者音調(diào)自然疏緩，曠達者自然浩蕩，雄邁者自然壯烈，沉郁者自然悲酸，古怪者自然奇絕。有是格便有是調(diào)，皆情性自然之謂也”(《焚書?讀律膚說》)，總結(jié)來說，他認為音樂應重視自然情性，應表達自己的內(nèi)心，不論是樂器還是唱歌，都是表達自己內(nèi)心的方式。

二、陜北民歌《蘭花花》的“童心”

（一）《蘭花花》歌詞中的“真情實意”

《蘭花花》的故事：蘭花花原名叫做姬延玲，延安縣臨鎮(zhèn)人。從小心靈手巧，長得秀麗可愛。與當?shù)匾荒凶酉嗪茫党越?。蘭花花的父母覺得此事羞于對外人啟齒，于是強行把她嫁與周家猴老子老惡棍。蘭花花在嫁過去的婚轎上驚慌惶恐，但是卻也無奈最終還是被抬進了周家門，心里卻無時無刻不思念著自己的情哥哥。于是蘭花花思想再三之后勇敢的作出了決定，手里提著羊肉懷里揣著糕的頭也不回的往情哥哥家里跑，果斷的做了當時的社會背景條件下會遭人非議與唾棄的事，逃婚與私奔。

《蘭花花》原為陜北地區(qū)的一首傳統(tǒng)地方民歌，地方民歌最大特點就是寫實，蘭花花的故事在當時多數(shù)底層人民生活中已經(jīng)屢見不鮮了，舊社會封建傳統(tǒng)思想深深的禁錮著人們心，老百姓們即使受到地主的迫害卻也是啞巴吃黃連，有苦難言。《蘭花花》這首作品雖不是由某一人原創(chuàng)，卻屬真人記事，全曲以最純樸生動淳樸的、略帶犀利的措辭語言記錄描述人民的民間生活，反應了當時社會買辦婚姻對基層人民的迫害與不公，并給予蘭花花一個敢于打破封建傳統(tǒng)的禁錮追求自己幸福的勇敢的女性代表的形象。這首歌曲在當時得以人民群眾的廣泛傳唱，正是因為表達了廣大受迫害的人民群眾的真情實意，述說了人民的心聲，給無數(shù)受迫害人民帶來了希望。

（二）《蘭花花》曲調(diào)中的“自然情性”

陜北民歌《蘭花花》在作曲上采用了陜北民歌當中最有代表性的信天游，信天游又叫順天游，小曲子。對于當?shù)厝藖碇v，這是一種信口就能開唱的山歌形式。它主要流傳于陜北、山西、寧夏、內(nèi)蒙古這幾省相互接壤的地帶，這些地帶山谷溝壑錯綜復雜，導致交通極為不便，生產(chǎn)、經(jīng)貿(mào)全靠驢、騾馱運，由此出現(xiàn)了“腳夫”這一職業(yè)。腳夫們長期行走在寂寞的山川溝壑間，便順乎自然地以唱歌自娛，逐漸形在了一種風格鮮明的山歌品種——“信天游”。信天游這種歌唱形式的來源恰恰就是腳夫們“蓋聲色之來，發(fā)于情性，由乎自然”的體現(xiàn)，它的演唱更是可不受曲調(diào)的限制的，可長可短，可快可慢，并沒有固定的曲調(diào)，同一首歌曲可以有不同風格，不同情緒的演繹，這些都與與李贄先生的音樂主張不謀而合。

（三）如何演繹《蘭花花》當中的“真情實意”與“自然情性”

《蘭花花》的首唱者劉燕平老師就把蘭花花唱“活”了，她說要把自己唱成蘭花花，就需要想象自己就是蘭花花，將蘭花花受到的苦難與不公具體化。劉燕平老師13歲曾演繹了《白毛女》里黃世仁的母親，由于演繹角色的惡毒被生氣的觀眾扔鞋。在劉燕平老師有了演繹《白毛女》的老太太的經(jīng)驗之后還出演了不少歌劇，其中她首唱主演的《蘭花花》，劉燕平老師在演繹《蘭花花》歌劇里的角色和唱段時，也會像《白毛女》里探索惡母親的方式一樣，將角色與自己的生活掛鉤。把蘭花花的悲痛轉(zhuǎn)化為自己生活中最貼切的悲痛，把自己再生活中受到不公平時候卻無能為力的憤怒，移植生成到受到社會迫害與不公對待的蘭花花身上！由此，當劉燕平老師在演繹蘭花花時，蘭花花的每一個情緒都不是虛無縹緲的，都是與自己息息相關(guān)有根有據(jù)的，在觀眾聽來，這個蘭花花就活了，因為劉燕平老師的演繹具有“聲色之來，發(fā)于情性，由乎自然”的“童心”。

而出現(xiàn)這些不同的原因，皆和演唱者腦海中的想象、自身的性格、甚至成長環(huán)境有直接的關(guān)系，受到演唱者自身代入角色時想象具體化方式的直接影響。因此，想要在演繹歌劇作品時刻畫鮮活的人物，表現(xiàn)故事的戲劇性，必須具有真情實意，也就是發(fā)乎“童心”，將自己生活中的所感所聞夸張放大到角色當中，在演唱時將角色的情緒落到實處，讓悲傷不再是悲傷二字，當喜悅不再只是面掛笑容，而是由心而發(fā)的感受，自然的抒發(fā)情緒，才能打動他人。

三、結(jié)語

在李贄的音樂美學思想的前提下，作品的不同演繹是被允許的，再他的思想前提之下，發(fā)乎童心由乎自然情性的作品可為佳作。然而“自然”是一個很廣泛的定義，在《蘭花花》里，“自然”是蘭花花，誰的演繹最貼近蘭花花本身，誰就更自然；“自然”也是演唱者個人本身，在演唱作品時融入角色不受其他人的演唱影響，從自己的情緒與想象具體化出發(fā)完成角色塑造?！白匀弧币彩歉枨旧恚~曲的創(chuàng)作不是徒有技術(shù)的生硬構(gòu)成，而是詞曲作者再創(chuàng)作時是否融入了“童心”。

“自然”還代表很多，但是最根本的核心還是具有“童心”，一首作品的從詞曲的出世再到演唱者的演繹如能皆具“童心”，故能及“琴者心也，琴者吟也。琴者，情也。”之高度也。