練習法在音樂教學中的探索和應用

趙建霞

【摘要】音樂教學方法是為了完成音樂教學任務，教師和學生在共同活動中采用的手段，是一種為了達到音樂教育目的而調(diào)整教師和學生相互聯(lián)系的活動方法。音樂教學過程的進行，音樂教學原則的貫徹，音樂教學目標的實現(xiàn)等等，歸根到底都取決于音樂教學方法。而練習法是為形成一定技能、技巧，培養(yǎng)創(chuàng)造能力，要求學生在教師指導下反復多次完成某些動作或活動的教學方法，這是音樂教學中使用的基本方法之一，由于音樂教學中很多教學內(nèi)容屬技能、技巧方面，所以練習法是經(jīng)常被廣泛使用的教學方法。

【關(guān)鍵詞】練習法 音樂教學 探索和運用

【中圖分類號】G61 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）01-0201-02

在音樂教學中練習法大致有：視唱練耳，識譜練習，歌唱、奏樂技巧練習，音樂創(chuàng)作練習，動作練習，各種音樂表現(xiàn)的練習，欣賞聽覺的練習，綜合性各種練習等。

音樂教學中，運用練習法時的基本要求是：

1.使學生明確練習的目的和要求

無論是視唱、歌唱，還是練耳、奏樂，都有它特定的目的和要求。只有使學生知道為什么要做這一項練習，要達到怎樣的要求后，才能對練習產(chǎn)生自覺性和積極性，提高練習的質(zhì)量。

2.掌握正確的練習方法

任何一項音樂練習都有一定的方法和程序，正確的方法可以減少不必要的盲目嘗試，取得事半功倍的效果，開始時，教師要進行講解和正確的示范，要求學生正確掌握其方法，并通過學生自己正確的練習或在教師指導下及時糾正不正確的地方，鞏固正確的練習方法，如視唱中“fa”、“si”的音高，“fa”是凄涼使人畏懼的音，“si”是尖銳又敏感的音，由于受do、re、mi全音的影響，學生往往“fa”唱的偏高，而“si”又容易唱的偏低，這時我采用了柯爾文手勢，引導學生唱“fa”時大拇指向胸部下方指，唱“si”時食指向額頭上方指，在使學生掌握正確練習方法的同時，要注意培養(yǎng)學生形成自我檢查的能力，從而加深和改進自己的技能技巧。先求正確，后求熟練，這是掌握正確練習方法的原則。

3.在練習時要注意系統(tǒng)性、經(jīng)常性，循序漸進，逐步提高 根據(jù)教學內(nèi)容和學生的可接受性，要由淺人深，由易到難，由單一到綜合，由模仿到半獨立再到獨立性練習發(fā)展到創(chuàng)造性練習。練習的速度開始可適當慢一些，逐步掌握基本技能后，可逐漸加快速度，使學生的技能技巧扎扎實實地得到提高。

4.練習的次數(shù)與時間分配要適當

音樂技能技巧的形成，需要足夠的練習次數(shù)和練習時間，但要根據(jù)具體的教學內(nèi)容而定，并不是越多越好。一般說細水長流式的分散練習，比集中練習效果好，這樣可避免因過多的訓練而形成大腦的疲勞產(chǎn)生抑制，如聽音練習，一節(jié)課最多是10至15分鐘的時間，時間長了，學生注意力就難以集中。

5.練習的形式要多樣化

練習的形式可以是個人的，也可以是小組的、集體的；可以是口頭的，也可以是書面的、動作的這一切都要根據(jù)教學實際情況作靈活處理，以達到調(diào)動學生學習的積極性，提高練習的興趣和效果。

6.練習后要有反饋

學生每次練習后，教師都要進行檢查，發(fā)現(xiàn)錯誤，及時糾正。要培養(yǎng)學生自我評價、自我校正的能力和習慣。

根據(jù)多年的經(jīng)驗和積累，我把音樂教學的練習手段歸納為：聽、唱、視、記、奏、創(chuàng)、動七個方面。這七個方面相互促進，相輔相成，共同為完成音樂教學的任務而服務。

1.聽。音樂是靠聽覺來感知的，是聽覺藝術(shù)。音樂教學的一切活動，都應建立在培養(yǎng)學生有敏銳的音樂聽覺的基礎(chǔ)上。諸如基本技能的訓練，歌唱、欣賞、演奏、創(chuàng)作都必須靠聽覺去辨別、控制、發(fā)展，離開聽覺，音樂教學根本無法進行，聽覺訓練是音樂教學的中心，必須十分重視聽覺訓練的價值，因為“對于非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義”。

聽覺訓練可以從兩個方面著手：一是基本技能訓練。音準、節(jié)奏是聽覺訓練的基點，準確的音高感，良好的節(jié)奏感，必須從師范一年級就開始訓練，先人為主，孰能生巧，到了二年級再抓，那時就事倍功半了。訓練時，要由易到難，從單音到雙音乃至和弦，從級進音程到小跳乃至大跳；從二小節(jié)樂句到四小節(jié)、八小節(jié)乃至短曲；從簡易節(jié)奏的組合到較復雜的組合乃至特殊節(jié)奏的組合等。二是把基本訓練所獲得的技能，放在歌唱、欣賞、演奏、創(chuàng)作等實際的音樂活動中，使之更清楚地認識各種音樂要素，獲得更好的學習效果。

2.唱。歌唱是符合當今學生心理與愛好的活動，最易普及，是音樂教學的重要手段。通過歌曲的藝術(shù)形象，能感染和教育學生，陶冶她們的品格，豐富她們的感情，師范學生一般處于變聲后期，由于變聲期，聲帶處于生理性充血、水腫狀態(tài)，聲帶閉合不全，故嗓音容易疲勞、嘶啞，哼唱、輕聲唱是使她們的歌唱訓練獲得良好效果的途徑。

3.視。即視唱，屬于讀譜技能訓練，其目的在于訓練學生的讀譜能力。學生只有具備讀譜能力，才能獨立唱歌、演奏乃至分析作品、創(chuàng)作等。這是音樂教學的“雙基”的重要組成部分。視唱的基礎(chǔ)是聽覺能力，只有聽得準才能唱的準。我在教學時著重在音高、節(jié)拍、節(jié)奏、速度等方面進行訓練。訓練中要求學生做到“三到”，即“眼到，一看譜，“手到”一擊拍，“口到”一輕聲唱，三者密切協(xié)調(diào)配合訓練。

節(jié)奏是音樂的精髓，是音樂的生命是音樂的動力與源泉其結(jié)構(gòu)千變?nèi)f化，只要按照由易而難，由簡到繁的原則去練習，是不難掌握的。我在課堂中采用了奧爾夫教學法中的“聲勢”練習，即用拍手、拍腿、跺腳、捻指進行節(jié)奏感的培養(yǎng)，這些動作不僅講究節(jié)奏感，同時也是對不同音色的感受。當然，有關(guān)的節(jié)奏練習還有許多種。

4.記。在培養(yǎng)學生聽覺能力的同時，要增強學生的音樂記憶力。音樂語匯的積累主要靠記憶，培養(yǎng)學生的音樂記憶力，能把學到的音樂較長久地保存起來，逐步轉(zhuǎn)化為他們的精神財富。音樂記憶能力的培養(yǎng)，應貫穿于各個教學內(nèi)容之中聽音訓練，節(jié)奏的記憶、模仿，短句的模唱，聽音記譜。教師還可有意地精選一些音樂片段讓學生背唱，就像語文教師讓學生背唐詩宋詞，背優(yōu)秀作文片段一樣，要滾瓜亂熟，印記在心里；背唱也可和鍵盤課（樂器）結(jié)合起來，讓優(yōu)美的旋律在自己的手指中流淌，這也是一種加深印象的手段。

5.奏。學生彈奏樂器。師范生以鋼琴為主，除鋼琴外，我校還普及了有固定音高，但技術(shù)性較低的樂器如豎笛。器樂教學要與識譜、唱歌、欣賞教學相結(jié)合，做到唱唱、講講、聽聽、奏奏。

6.創(chuàng)。創(chuàng)作活動也是新興起的一種教學練習的手段。要求學生把感受到的音樂，理解了的音樂表達出來，發(fā)展其智力，發(fā)揮其想象力和聯(lián)想力，瑞士音樂教育家達爾克洛茲的“體態(tài)律動”就是訓練學生把感受到的音樂的情緒、速度、節(jié)奏、力度、分句等變化，將身體當做樂器，作出各種幅度和力度的動作，激發(fā)其創(chuàng)造力。這些都可以借鑒。此外還可以在一年級作節(jié)奏游戲、旋律游戲中開展創(chuàng)作活動。在二年級進行即興創(chuàng)作簡單的旋律，在二年級可講簡單的曲式知識，讓學生創(chuàng)作短小歌曲或樂曲。

7.動。即動作，就是把感受到的音樂，用動作表達出來，由于音樂的特殊性，很多內(nèi)涵很難用語言去表述。讓學生用動作來表示自己對音樂的理解是符合學生年齡特征的。動可以使音樂教學增添生動活潑的氣氛，發(fā)揮學生的想象力和創(chuàng)造力。動還能發(fā)揮學生的個性，發(fā)揮學生間的互相合作，體現(xiàn)學生直接參與音樂活動的能力。若教師參與的話，能融洽師生的情誼，有利于師生的交流合作，如幼兒歌曲《好孩子要誠實）（幼師唱歌教材）教師扮演小花貓，學生扮演一幼兒，起到良好的互動效果。

當今，國外的很多教學流派都將動作作為音樂教學內(nèi)容的一個重要組成部分。達爾克洛茲的“體態(tài)律動”就是其中最著名最有成效的一部分，體態(tài)律動又稱和樂動作，就是讓學生通過身體來體驗節(jié)奏感，從而激發(fā)學生的想象力，創(chuàng)造力，使學生們在課堂上注意力的高度集中，訓練學生耳聰目明，反應敏捷，從而達到良好的教學效果。

上述七個方面是聽中有唱，唱中有視，視中有記，奏中有創(chuàng)，創(chuàng)中有動。聽、唱、視、記、奏、創(chuàng)、動互為一體，把這七種教學手段都調(diào)動起來，幼師的音樂教學能更顯的生動活潑。