淺論國畫創(chuàng)作必備的藝術(shù)修養(yǎng)*

曹 睿

（楚雄師范學(xué)院美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，云南 楚雄 675000）

中國畫歷時悠久，融本民族的哲學(xué)思想、審美意識、文化素養(yǎng)于一體，成為世界上獨立于其他畫種之外的繪畫樣式。長久以來，中國畫創(chuàng)作在傳統(tǒng)美學(xué)思想的引導(dǎo)下逐漸形成多種繪畫題材及繪畫風(fēng)格，繪畫作品中滲透著畫家對于社會生活的理解和感悟，從中可看出畫家的整體修養(yǎng)，包括人品、學(xué)識、品味、趣味及創(chuàng)作技巧等因素。清代畫家張式云：“言身之文，畫心之文也。學(xué)畫當先修身，身修則心氣和平，能應(yīng)萬物。未有心不平和而能書畫者！”［1］（P386）因此，畫家的藝術(shù)修養(yǎng)對于繪畫作品品味的高低有著至關(guān)重要的作用。在當今文化多元化的社會背景下，多元的思維和價值觀，意識形態(tài)相互影響，對于國畫創(chuàng)作有利既有弊。有利的是文化多元發(fā)展，促使不同藝術(shù)思想的碰撞，易擦出創(chuàng)新的花火；不利的是，在價值觀念多樣的今天，使人們?nèi)菀兹笔ё陨砘镜膬r值信仰，隨波逐流，缺失文化根基，使國畫創(chuàng)作流于形式，缺乏文化內(nèi)涵。基于此，再次探討藝術(shù)修養(yǎng)對于國畫創(chuàng)作的必要性顯得尤為重要。

一、儒道思想中的修身論

中國畫作為我國民族文化的一部分必定受我國傳統(tǒng)文化的影響，尤其受繪畫美學(xué)思想的影響。由于美學(xué)又是從哲學(xué)中演變而來的，因此，對于中國畫審美中注重的寫意性、詩意性、擬人化等特征就要從我國古代哲學(xué)思想中去探尋根源。在我國古代哲學(xué)思想中，早已萌芽出對于人格修養(yǎng)的要求。以孔子為代表的儒家倫理思想強調(diào) “仁”的基本價值核心，認為繪畫具有 “成教化、助人倫”的社會功能，孔子對于審美和藝術(shù)活動主張將個體的心理欲求同社會的倫理道德融為一體，因此，在他提出的諸多思想觀點中都體現(xiàn)著這種統(tǒng)一。如他說：“不義而富且貴，于我如浮云”，［2］（P80）在贊美他的學(xué)生顏回時曰：“一簞食，一瓢飲，在陋蒼，人不堪其憂，回也不改其樂，賢哉，回也”，［2］（P66）這是一種仁的至高境界。他還提出“興于詩，立于禮，成于樂”［2］（P92）的觀點，主張人要通過學(xué)習(xí)古籍詩書、文化禮儀和藝術(shù)等方面的知識來提高自身的修養(yǎng)，進而又提出“文質(zhì)彬彬，然后君子”［2］（P68）的說法，在孔子看來，“君子”必須是建立在 “文”與 “質(zhì)”的統(tǒng)一之上，這里的 “文”是強調(diào)對于古代典籍的學(xué)習(xí)，從而提高文化修養(yǎng)；“質(zhì)”是指人內(nèi)在具有的良好道德品質(zhì)，這種從內(nèi)到外的完美結(jié)合，才是 “君子”所應(yīng)具有的修養(yǎng)，這充分體現(xiàn)了孔子對于修身必要性的論述。其后，孟子發(fā)展了孔子的 “仁愛”思想，強調(diào)人格美的價值，他提出 “我善養(yǎng)吾浩然之氣”的論述，所謂 “浩然之氣”是個體在追求內(nèi)心倫理道德目標時，由于內(nèi)心情感的升華所產(chǎn)生出來的一種精神狀態(tài)，也是儒家的修身學(xué)說。自古中國畫家在以孔子倫理學(xué)說為核心的哲學(xué)思想影響下，崇尚 “文以載道”，文化價值體系強調(diào)真、善、美的統(tǒng)一。老子是道家學(xué)派的創(chuàng)始人，他的哲學(xué)思想與孔子有極大的不同之處，他看到人類社會文明的進步伴隨著殘酷的暴政與虛假的政治，仁義道德對于這種社會現(xiàn)狀是無用的，在很多時候還被統(tǒng)治階級利用，作為愚弄大眾的幌子，因此，在老子看來孔子所提倡的仁義道德是無用且有害的。他認為人類社會的和諧發(fā)展只能建立在順應(yīng)自然的基礎(chǔ)上，不應(yīng)加以人為的改變，應(yīng)順應(yīng) “道”，“無為而無不為”在他看來 “道”是無形無相，不可名狀的本體，但它又產(chǎn)生了萬物。在他以 “道”為核心的哲學(xué)思想影響下，提出 “大巧若拙”“大象無形” “大音希聲” “虛室生白”等觀點。要得 “道”就要 “滌除玄覽”，意即以一種超功利，不受外物奴役的理性的直觀去得“道”。在老子之后的莊子學(xué)派，極大地發(fā)展了以 “道”為核心的哲學(xué)思想，莊子高度贊揚個體人格的主動性和獨立性。并且認為 “道與之貌，天與之形，無以好惡內(nèi)傷其身”［3］（P92）進一步提出 “養(yǎng)生”“保身”的思想。莊子并不否定孔子思想中的 “仁愛”思想，但由于莊子看到在現(xiàn)實生活中孔子提倡的仁義之道不可能實現(xiàn)，因此確立了反對人的異化，追求人的自由思想的哲學(xué)理念，這種自由的追求就是人要使自身保持內(nèi)心的平靜和自由，不為外物所支配和束縛，使人的精神生活達到絕對自由的獨立境界。在莊子學(xué)派看來，人如果長久處于對生活中利害得失的困擾中，就不能獲得內(nèi)心的精神獨立和自由狀態(tài)，也就不能保持自身的人格自由，應(yīng)該拋棄這種困擾，追尋自由的人身狀態(tài)。這一思想對中國古代知識分子有著巨大的影響，他們在以儒家思想入世，遭受失敗打擊后，又必然會在老莊哲學(xué)中尋找安慰和愉快，因此，莊子學(xué)派在講到人的內(nèi)心修養(yǎng)和精神狀態(tài)的問題時，提出了 “心齋”“坐忘”“以神遇而不以目視”“自見”“洵耳目內(nèi)通而外于心知”等相關(guān)審美的論述， “心齋”和 “坐忘”最核心的思想就是要人們從自己內(nèi)心徹底排除利害觀，讓人保持一種自由的精神狀態(tài)。這種對萬物超功利的直觀，對于中國知識分子的修身有著深刻而長久的影響。但作為中國古代核心思想的儒家學(xué)說已成為中國大眾文化心理的一部分，那種以 “仁愛”， “善”為基礎(chǔ)的修身哲學(xué)對藝術(shù)家有著不可磨滅的影響，因此，在藝術(shù)創(chuàng)作中畫家一直以來追求的創(chuàng)作原則是以道德境界和理想人生相結(jié)合的藝術(shù)形象，即以儒家仁義道德為基礎(chǔ)，輔于道家自由精神人格的一種創(chuàng)作原則。

二、中國繪畫思想中 “畫品即人品”理念

“畫品即人品”是在中國古代哲學(xué)思想及美學(xué)理論影響下產(chǎn)生的特定的繪畫美學(xué)理念，它受儒道思想及文人畫理論的影響。早在南齊謝赫的 《畫品》中就提出 “六法論”，并以此為準則對部分畫家進行分品和評價。其后是南朝陳·姚最的 《續(xù)畫品序》，唐·彥悰的 《后畫錄》，竇蒙的 《畫拾遺錄》等，這些品評都是只論藝不分品。直到唐·張懷矔 《畫品斷》始分畫為神、妙、能三品，唐·朱景玄在 《唐朝名畫錄》中除此三品外，另加了逸品。至唐·張彥遠 《歷代名畫錄》中又將畫品分為自然、神、妙、精、謹細、五品，至宋代，受文人畫思想的影響，宋代黃休復(fù) 《益州名畫錄》中用 “四格”說評論唐乾元至宋乾德年間在四川的五十八為畫家的作品。把逸格排列首位，這里逸格大抵是指不拘于形似，自然天真，具有象外之意的作品。從這一分品中把 “逸品”放在其他品之上，反映了唐宋以來畫家從重“再現(xiàn)”轉(zhuǎn)向重 “表現(xiàn)”的一種繪畫態(tài)度，這就在繪畫創(chuàng)作中進一步突出了創(chuàng)作主體與創(chuàng)作客體之間的關(guān)系，主體的生活態(tài)度、情趣及個人的精神品格將對繪畫作品的內(nèi)涵具有影響，這就是一種 “寫意”的繪畫傾向，這一種傾向到元代被發(fā)展到極致，倪瓚曰：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形式，聊以自娛耳。”［1］（P193）就是對這一思想的充分體現(xiàn)。

從宋代開始，由于文人畫思想的影響，在繪畫理論上出現(xiàn)對于畫家個人修養(yǎng)問題的討論，并且將這種對于修養(yǎng)的重視與畫家作品的品評相結(jié)合，在畫論中除畫品外，又出現(xiàn)許多把畫品和人品結(jié)合討論的觀點，進一步確立“畫品即人品”這種中國獨具特色的繪畫美學(xué)理念。北宋，郭若虛 《圖畫見聞志》曰：“竊觀自古奇跡，多是軒冕才賢、巖穴上士；依仁游藝，探賾鉤深，高雅之情，一寄于畫。人品既已高矣，氣韻不得不高，氣韻既已高矣，生動不得不至，所謂神之又神而能精焉。”［1］（P380）這段話中明確論述了人品與畫品的關(guān)系，他認為氣韻生動建立在人品高下的基礎(chǔ)上。明代文徴明自提其仿米家畫風(fēng)的山水云：“人品不高，用墨無法?！保?］（P167）在他看來，從繪畫作品的審美角度來看，用筆用墨和人品的高下有直接的聯(lián)系。清·王昱在 《東莊論畫》中提到 “學(xué)畫者先貴立品。立品之人，筆墨外自有一種正大光明之概；否則，畫雖可觀，卻有一種不正之氣，隱躍毫端。文如其人，畫亦有然?！保?］（P381）在其看來，繪畫作品不僅要可觀，還應(yīng)從作品中透出正氣，這種正氣需從人的品格修養(yǎng)中來。清代方熏 《山靜居畫論》云：“用墨無他，惟在潔凈。潔凈自能活潑。涉筆高妙，存乎其人。姜白石曰：“人品不高，落墨無法。”［5］（P140）現(xiàn)代畫家繼承了古代先立人后立藝的思想，對于作者的人品修養(yǎng)尤其重視，如近代畫家齊白石，他以 “木人”自居，在他看來 “古之藝術(shù)所傳，因傳其人，或高人或名士隱逸，未聞舉止卑下之人，雖有一藝而能久遠者。”［4］（P168）從這些繪畫理論中可看出，中國畫的品評至宋始，創(chuàng)作主體自身人格修養(yǎng)和才學(xué)品貌的要求始終是統(tǒng)一在一起的。

“人品即畫品”的繪畫理念深受我國傳統(tǒng)民族文化的影響，國畫作品的品評自古就未脫離自然和社會兩方面。對于自然來說，強調(diào)人與自然的和諧統(tǒng)一，注重人對自然的心靈觀照，“以形寫神” “天一合一”“托物言志”，對于社會來說，關(guān)注人與社會的和諧與沖突，對自然的個性化表現(xiàn)，在繪畫作品中會或多或少地融入社會情感因素，具有人文情懷。

三、藝術(shù)修養(yǎng)是國畫創(chuàng)作的根基

縱觀中國繪畫的發(fā)展歷史，儒家強調(diào)道德修養(yǎng)對藝術(shù)的決定作用，所謂 “文質(zhì)彬彬，然后君子”，孟子強調(diào)在追求高尚倫理道德目標時，人所應(yīng)具有的浩然之氣，道家主張主體的凈化，老子云： “虛室生白”，莊子反復(fù)闡明“道法自然”下的個體人格精神的自由境界。因此，古代畫家在本質(zhì)上以儒家思想處事，以道家風(fēng)格律身。古代繪畫的表現(xiàn)精神是儒道哲學(xué)影響下的創(chuàng)作主體精神與自然物象的 “物我交融”，不僅僅體現(xiàn)在對表現(xiàn)對象的技法再現(xiàn)上，更加突出了繪畫者內(nèi)在精神的體悟和傳達，是一種以內(nèi)在精神融合外在技巧的表達方式。所以，我認為藝術(shù)修養(yǎng)是國畫創(chuàng)作的根基。唐代詩人元稹 《畫竹詩》云：“乃悟塵埃心，難狀煙霞質(zhì)”，［4］（P167）胸懷拔俗的畫家方能寫出翠竹的高風(fēng)亮節(jié)，黃庭堅論畫云：“欲得妙于筆，當?shù)妹钣谛??！保?］（P168）這里所說得心，是指思想，既創(chuàng)作中主體的藝術(shù)修養(yǎng)作用。

在當今多元文化的背景下，藝術(shù)修養(yǎng)的提高對于國畫創(chuàng)作有著重要的意義。隨著中西方文化的碰撞與融合，國畫創(chuàng)作從創(chuàng)作觀念到創(chuàng)作題材，再到藝術(shù)表現(xiàn)語言都有了明顯的多樣化發(fā)展，如何在外來文化的沖擊下保持自我，同時又不固步自封，能采他人之長，補己之短，這就需要畫家在自身的藝術(shù)修養(yǎng)上下大功夫，沒有深厚的修養(yǎng)，就難以做出正確的判斷，也難以辯證地看待自身的發(fā)展及變化，更加談不創(chuàng)新了。從古今畫論來看，國畫家藝術(shù)修養(yǎng)的提高不外三個方面的要求，一方面提高人品修養(yǎng)；另一方面提高文化修養(yǎng)；再次深入生活，體悟人生。

從提高人品修養(yǎng)來看，“做事必先做人”。清代畫家劉松年 《頤年論畫》中曰：“書畫清高，首重人品?！保?］（P381）對于畫家來說首先要做一個具有良好的道德品質(zhì)和完滿人格的人，不隨波逐流，不攀炎附勢。古人強調(diào)人品，大多是指儒家的倫理道德觀念所包含的范疇，由于倫理道德觀念在不同的時代背景下會具有相對性，當今，我們沒有必要用古代 “圣人”的標準衡量自己，也難于做到，但是，做人基本的道德規(guī)范是應(yīng)該謹記的。繪畫作品是作者內(nèi)在精神的跡化，創(chuàng)作者具有良好的道德品質(zhì)和高雅的情懷對于創(chuàng)作出內(nèi)涵豐富，品味高雅的作品是必不可少的，現(xiàn)代的人品內(nèi)涵應(yīng)在基本道德規(guī)范要求下，更加注重人文關(guān)懷，具有批判精神及個體價值的獨立性，讓人品的內(nèi)涵隨時代的進步更具包容性。

從提高文化修養(yǎng)來看，在品德修養(yǎng)端正的前提下，通過讀書可使人明理，提升人的認識，形成人生觀、價值觀。并且在人生觀、價值觀的影響下分析和判斷社會現(xiàn)象，社會觀點，并形成個人的藝術(shù)理念，進而通過藝術(shù)實踐逐步形成個人的繪畫風(fēng)格。然而，這是一個積累的過程，需要數(shù)十年時間的轉(zhuǎn)變和成型。古代畫論已有許多關(guān)于讀書有益修身的論述，明代畫家王紱云：“要得腹有百十卷書，俾落筆免塵俗耳。”［1］（P383）清代畫家戴熙云： “識到者筆辣，學(xué)充者氣酣，才裕者神聳，三長備而后畫道成?！保?］（P385），近代畫家吳昌碩曰： “讀書最上乘，養(yǎng)氣亦有以；氣充可意造，學(xué)力久相倚?！保?］（P387）中國畫作為本民族的藝術(shù)樣式，必定與我國的傳統(tǒng)文化體系息息相關(guān)，不了解傳統(tǒng)文化就不能體會中國畫的藝術(shù)審美特性，也無法把握中國畫的繪畫美學(xué)原則。因此，國畫創(chuàng)作者應(yīng)加強對我國傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)，研讀古代優(yōu)秀文化典籍，包括哲學(xué)、文學(xué)、美學(xué)、等書籍。另外，我認為在研究我國文化的同時還應(yīng)對國外優(yōu)秀文學(xué)、哲學(xué)藝術(shù)作品進行涉獵。當今的國際形勢已不同于古代社會環(huán)境，在一個開放、多元、國際化趨勢的背景下，不了解其他國家的文化藝術(shù)，就不能更清醒地認識自身所處的地位和現(xiàn)狀，尤其受西方哲學(xué)思想的影響，重視人性的解放和個體價值的獨立性等民主意識對于我國古代儒道哲學(xué)思想是一種有益的補充。在學(xué)習(xí)的過程中，能擴展人的思維、開闊眼界、心胸，啟發(fā)智慧，正所謂“腹有詩書氣自華”，這是一個人提高修養(yǎng)的有效途徑。對于中國畫創(chuàng)作來說，創(chuàng)作作品本身作為作者心靈的跡化，它必然或直接或間接地體現(xiàn)出創(chuàng)作主體的人格精神、文化氣質(zhì)、審美理想等藝術(shù)個性化的內(nèi)涵，如果忽略了繪畫作品中所包含的文化含量，將會導(dǎo)致創(chuàng)作作品的內(nèi)涵缺失、學(xué)術(shù)貧乏、流于形式等問題的產(chǎn)生，最終中國畫也許會走向僅以繪畫材料為其特征的圖案式藝術(shù)形式。

最后，從生活體悟的角度看，藝術(shù)來源于生活又高于生活，是藝術(shù)家對生活進行典型化的結(jié)果。不深入生活，觀察自然、社會，就難以產(chǎn)生個性化的情感和體悟，創(chuàng)作思路和創(chuàng)作情感也會隨之枯竭，創(chuàng)造的藝術(shù)作品將缺乏精神內(nèi)涵，難以打動人心。因此，深入到生活中去 “外師造化、中得心源”對于國畫創(chuàng)作來說必不可少。這里的生活應(yīng)該包含兩個方面，一方面是對社會生活的觀察和體悟，通過對社會現(xiàn)象、人與人、人與物等關(guān)系的洞察把握時代風(fēng)貌，使創(chuàng)作作品從文化背景上不脫離時代特征，另一方面是對自然生活的觀察和感受，對于中國畫來說，從一開始就不是站在自然萬物的對立面，而是講究 “天人合一”的審美理念。人在自然山水間可以 “澄懷味象”，“中得心源”，“以神遇而不以跡化”，使創(chuàng)作者在收集素材的同時，感受大自然的美好，追求心靈與自然的契合，激發(fā)創(chuàng)作靈感，進而產(chǎn)生具有個性化的藝術(shù)語言。通過深入生活，積累經(jīng)驗，增加閱歷，形成敏銳得洞察力，激發(fā)自身的個性化情感，挖掘藝術(shù)作品中的精神內(nèi)涵，進而運用相應(yīng)的繪畫語言創(chuàng)作出具有藝術(shù)價值的作品，這樣的作品包含的內(nèi)涵是豐厚的，才能真正地打動人心。

“知見日進于高明，學(xué)力日歸于平實。筆不可窮，眼不可窮，耳不可窮，腹不可窮。筆無轉(zhuǎn)運曰筆窮，眼不擴充曰眼窮，耳不聞淺近曰耳窮，腹無醞釀曰腹窮。以是四窮，心無專主，手無把握，焉能入門？博覽多聞，功深學(xué)粹，庶幾到古人地位?！保?］（P385）縱觀畫論，古今畫家對于國畫創(chuàng)作中藝術(shù)修養(yǎng)的提高尤為重視，再讀歷代優(yōu)秀國畫作品，從氣勢、格調(diào)、品味、情懷到筆法墨法等精湛藝術(shù)語言地表達，無不讓后學(xué)之人驚嘆，贊許。這些作品中體現(xiàn)的精神與技藝都是值得我們學(xué)習(xí)的，在當代文化背景下，沖突與包容共存，對于國畫的研習(xí)，應(yīng)把藝術(shù)修養(yǎng)的提高作為創(chuàng)作道路上的長久修行。