一代刺繡藝術(shù)宗師——沈壽

林霞

摘要：沈壽畢生光輝事跡和刺繡業(yè)績，在我國刺繡史上占有及其重要的地位。本文主要講述了沈壽大師傳奇的藝術(shù)人生及其帶來的深遠影響。

關(guān)鍵詞：沈壽大師；刺繡藝術(shù)；精神

沈壽，初名云芝，字雪君，晚號雪宦。同治十三年（1874年）農(nóng)歷八月十三生于江蘇吳縣，逝于1921年5月3日于江蘇南通。她一生創(chuàng)建的沈繡成為中國蘇繡藝術(shù)中的一朵奇葩。

一代繡壇奇女的傳奇藝術(shù)生涯

沈壽從小身處“閨閣家家架繡繃，女子人人習針巧”的姑蘇繡城，其家又在蘇繡最繁華，繡莊集中之閭門。母親宋氏也是蘇州木瀆的刺繡能手，從小就在母親、姐姐的繡繃前玩繡。加上性格文靜，心靈手巧，常見些父親沈椿收藏的古董、名人字畫，耳濡目染，言傳身教，喜歡模仿好玩（繡），于是長進勝過常人。

沈壽十二歲竟脫手繡成一對鸚鵡。一生47年，刺繡勤奮，施針不斷，書中曰：“針夜分而猶勿停兮”，故一生作品較多。

沈大師成名作《八仙上壽圖》，成功得益于三：丈夫余冰臣獲悉清農(nóng)工部單束笙傳信息，“慈禧太后很喜歡刺繡，明年舉辦七十壽辰”；老畫家顏元畫中八位祝愿壽神仙衣著各異，面帶笑容，各人手中都持有獻壽的珍貴禮物。人物動態(tài)自然活潑，色彩豐富，充滿喜氣吉祥，其寓意效果特佳；由于是一大件屏風，時間緊一雙手根本來不及刺繡。沈壽、沈立、沈英以及徐志勤、金靜芬、朱心柏幾位女伴組成了高水平的刺繡班子。很快獲慈禧“?！薄皦邸倍旨为?，1904年始，針神名揚京城。

1904年慈禧又下新諭旨：命農(nóng)工部設立女子繡工科，令沈壽來京教繡，讓皇家貴族女子跟她學習刺繡技藝。始得1905年東度日本考察參觀日本女子學校和刺繡工場，見識了日本美術(shù)繡運用西方繪畫作品、攝影作品作繡稿，繡面上的形象色彩豐富，逼真立體，栩栩如生。沈壽大師決心用新的繡法自立于世。

1906年任教于北京皇家繡工科始，花了三年，總教習沈壽親繡的《意大利王后愛麗娜像》在南洋勸業(yè)會上榮譽為《絕繡》，稱贊它“精絕為世所未有”，售價達24000銀元，獲一等獎。

從繡中國畫人物的八仙圖，到繡西畫法的愛麗娜像，沈壽成功地突破傳統(tǒng)中國畫構(gòu)線填彩的工筆畫局限，吸收了海外的立體透視、光影色變的美術(shù)繡法，而且繡工勝過海外，“繡像針刺特別精細，繡面上不見針跡，人物形象逼真儼如真人，其面目更是生動傳神，面部膚色不假赭墨，有七色之分”。身上衣裙佩飾也非常逼真，尤其是王后愛麗娜的那件天鵝絨圍巾，看上去如真一樣柔和，伸手可觸模感覺到它的溫暖。標志著沈壽創(chuàng)立的“仿真繡”技法已被世界藝術(shù)界所接受。其形、色、質(zhì)、針技，已登上世界藝壇頂峰。

1911年送意大利參加都靈萬國博覽會期間，中國政府為表示中意兩國友好，將這幅獲世界之大榮譽最高級之卓絕獎作品，作為國禮贈給意大利。

在張謇的誠邀和資助下，1914年移師南通，在通州女子師范學校內(nèi)開設南通女工傳習所，其間繡制著名油畫家顏文梁畫的《耶穌像》。沈壽根據(jù)繡稿人物肌膚紋理運針，創(chuàng)造性地運用旋針方法，繡成的人物形象更加飽滿，色彩過渡變化微妙。采用拼色，一針之孔同時穿上幾種色線，作品用色線111種之多。1915年參加巴拿馬博覽會展出標價1.3萬元美金。展會期間沈壽作品榮獲金獎，傳習所的繡品也連中三元，博得滿堂彩。吸引了許多女子來學繡，傳習所擴建城南，1918年二層三幢，每幢十四間。繡科五年制本學生20人，一年制速成班新生30人，編織科一年制學生20人，花邊班學生60人，加上加工場繡工，全所有200人以上。乘勢開設銷售業(yè)務，附設加工場，收入可抵交學費。[1]教出的學生遍及江、浙、贛、皖，使蘇繡影響全國。

1919年沈壽病中完成《倍克像》，在美國第五街南通織繡局紐約分局展出，社會上引起注目關(guān)注，一時各報爭相報道，倍克本人也趕到紐約參觀想以3000美購買。倍克像繡工精細，連胸前的項鏈和佩物都繡得很逼真。

剌繡《倍克像》的技法雖然是中國傳統(tǒng)針法，但“以新意運舊法”繡成的物件具有陰陽明暗立體效果，儼如真人，故人們稱之為“仿真繡”。

感悟與思考

沈壽大師作品皆出自著名畫家的手稿，繡名人，借名人之勢。好的繡稿本身就具備很強的藝術(shù)感染力，它會勾起刺繡者的再創(chuàng)作沖動，為之晝夜不停地操針及表現(xiàn)欲望。好的繡稿是成功作品的良好基礎(chǔ)，對蘇繡來說，繡女因畫施針，選線配色，針工粗細決定最后成品的生命。而對于臺繡繡衣來說，好的繡稿更是決定了作品的生命。因為，繡稿不僅畫出要繡的圖案，還要定好各種線色的配置、工針、走勢及面料質(zhì)色和后續(xù)工藝要求。繡花人不能繡錯、繡漏、繡走形，因為它的改動會影響整批貨的一致性和線量、工時等成本。弄不好會造成批貨不合格。由此可見臺繡的設計師在作品中的地位，是他們決定作品的藝術(shù)生命。

沈壽大師率先吸納西洋審美觀，引進海外美術(shù)繡，在清代之前的繡稿大多以中國畫多點透視、線條、宣染色墨的風格呈現(xiàn)。而沈壽率先吸納立體透視、明暗五調(diào)，將色彩隨光影變化而變化的西畫風格。因此能在國內(nèi)標新立異，在國外廣受歡喜。筆者認為，今天向沈壽大師學習，就要學她那種“只要美的形式，無論東、西方，都敢為我所用” 的精神。如今藝術(shù)流派紛呈，筆者認為無論創(chuàng)新或承古，無論線材或工藝，只要能刺繡就可一試，只要產(chǎn)生“美”就可“不擇手段”。

沈壽大師敢以古為新用，以新意運舊法。成就一代“仿真繡”。時代在進步，人們的文化要求也在多元化。中國畫也曾經(jīng)歷過有章到無章，有骨到?jīng)]骨畫法的磨礪。逐漸到現(xiàn)在，指畫、潑墨、拓彩等技法也都被認可。刺繡也在與時俱進，刺繡的大師們，為了更好地表達心中的景愿，發(fā)明了亂針繡、點滴繡、織錦繡、填充繡，有的劈線成絨繡之，有的多根色線拼股繡之，她們不再滿足“仿真”，而追求高清晰、超寫實；不再滿足二維平面，追求三維空間；不再滿足“像”，而追求一種“新意”和“趣味”。正如筆者發(fā)明的“纖藝繡”，不拘線材，不限材質(zhì)，以立體浮雕的手法，將生物、藝術(shù)、刺繡概念一體化，使原始平面繡花向立體浮雕轉(zhuǎn)變，將臺繡作品引入了3D創(chuàng)作中，實現(xiàn)了“臺繡”從實用品領(lǐng)域到觀賞藝術(shù)品和精神概念領(lǐng)域的延伸。

大凡刺繡事業(yè)的成就與傳習方式有關(guān)。中國傳統(tǒng)的母女言傳身教與中國古代教學私塾方式分不開。自清以后，外來文化的影響，西方傳教模式的引入，公學堂的興起。沈壽大師也在此大潮下率先舉辦皇家女子繡工科，繼而舉辦女工傳習所，在南通女子學堂開設了美工，刺繡、花邊、編織、縫紉等班科，為蘇繡事業(yè)的后繼發(fā)展打下了盈實的基礎(chǔ)。聯(lián)想當年臺繡的興旺，也是如此。自上世紀50年代到時90年代的四年中，臺州繡衣廠每年都要拿出幾十萬到上百萬資金，成立10多人的繡花教師組，奔波全縣二十多個鄉(xiāng)鎮(zhèn)，舉辦繡花培訓班。共培育成繡花戶十萬人眾，成立十多個輔導站。它為臺繡繡衣成為國家重點產(chǎn)業(yè)區(qū)起到了重要作用。然而90年代之后，國家經(jīng)濟體制的改革，總廠倒了，那些輔導站也自生自滅。一些辦了私人花廠的，他們只顧發(fā)花片搛錢，沒人愿出資金，花精力再去培訓繡花新生力量。導致惡性循環(huán)，到現(xiàn)在繡花人員枯竭，產(chǎn)業(yè)萎縮，實在值得深思。

沈壽在重病之際，由沈壽口述，張謇筆錄，分別以繡備、繡引、針法、繡要、繡品、繡德、繡節(jié)、繡通等八個章節(jié)，完成《雪宧繡譜》。繡譜表達了沈壽一生對刺繡的嚴謹思考，記錄了刺繡藝術(shù)大師沈壽對刺繡藝術(shù)的不懈追求。她不僅是一位出色的刺繡藝術(shù)家，而且還是一位富有經(jīng)驗的刺繡教育家。她的智慧，她的勤奮，她在刺繡的發(fā)展與傳承上所做出的探索和貢獻，給我們后人無窮的啟迪和思考。

一輩子一件事，做出新奇，做到極致，自勉之，共勉之。

參考文獻：

[1]陳佐.“一代刺繡藝術(shù)大師”沈壽[M].蘇州：蘇州大學出版