傳統(tǒng)文化元素在中式品牌服裝設計中的傳承與創(chuàng)新應用

劉鳳霞，姜 睿

(長春工程學院 建筑與設計學院，長春 130021)

任何一個民族在經(jīng)歷了一個漫長的生存和發(fā)展過程中都會形成某種獨特的視覺習慣方式，并將其代代相傳，這就是我們所說的傳統(tǒng)文化元素。傳統(tǒng)的中國元素是傳統(tǒng)文化的重要組成部分[1]。中國傳統(tǒng)文化元素也為服裝設計師帶來了很多設計上的靈感，運用中國傳統(tǒng)文化元素設計出的服裝也可以充分地體現(xiàn)出中國的文化內涵。中國的傳統(tǒng)文化元素打造了民族服飾品牌，展示了中國服飾文化藝術，是中國服裝設計師應該關注的問題。隨著我國的不斷發(fā)展，服裝設計師越來越意識到我國傳統(tǒng)文化元素在服裝設計上的重要性。想要很好地將中國傳統(tǒng)文化元素展現(xiàn)在服裝設計上，就需要服裝設計師對中國傳統(tǒng)文化元素的內涵具有足夠的了解，并通過創(chuàng)新的思維很好地將傳統(tǒng)文化元素結合到服裝設計上，使中國服裝具有獨特的文化內涵。

一、傳統(tǒng)文化元素的特點

眾所周知，每個民族都有其獨特的傳統(tǒng)文化、風俗習慣、生活方式以及審美觀念等等，在我國的大部分地區(qū)，很多民族都有其特有的傳統(tǒng)文化的信仰、對美好生活的向往以及其優(yōu)良的道德傳統(tǒng)。中國的傳統(tǒng)文化元素也向人們展示了一種人類向往的和平與道德的人生觀。當代服裝設計想要引起公眾的注意，引起大眾的購買欲望，就需要服裝設計師通過傳統(tǒng)文化的視覺來設計，這就要求設計者充分了解不同民族的特點，分析不同民族的傳統(tǒng)文化之間的相似點和不同點，然后再根據(jù)不同民族對傳統(tǒng)文化元素的風格和形式上的認可度進行設計，從而通過傳統(tǒng)文化元素的獨特性在眾多的服裝設計中能夠脫穎而出，引領時尚的潮流。服裝設計師在運用傳統(tǒng)民族元素設計服裝的時候，必須表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的獨特內涵。作為獨特的中國傳統(tǒng)文化元素，傳統(tǒng)的龍鳳圖案象征著大膽和豐富，根據(jù)傳統(tǒng)的時裝設計師的理念，設計出具有傳統(tǒng)風格的特殊的文化內涵，并將中國獨具特色的文化元素與服裝設計結合在一起，從而表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化元素的特點。

不同的傳統(tǒng)文化元素融入到服裝設計中的這一理念展現(xiàn)出了不同的文化內涵，使時裝設計師的視覺表達方式更加具有傳統(tǒng)的意義[2]，不僅體現(xiàn)了設計的深層文化意識，而且體現(xiàn)了服裝作品的人文精神。在現(xiàn)代服裝設計中，很多設計師會將中國人的審美特點考慮到其中，在中國傳統(tǒng)文化元素中，喜鵲、鯉魚、龍鳳與傳統(tǒng)圖形符號等表示吉祥富貴寓意的傳統(tǒng)元素，經(jīng)常在設計過程中被設計師利用，從而滿足消費者對傳統(tǒng)文化服裝的需求，也表現(xiàn)了消費者對傳統(tǒng)文化元素的喜愛的感情。由此我們可以看出，中國傳統(tǒng)文化元素有很多都可以運用到服裝設計中，為服裝設計師提供了更多的選擇。運用傳統(tǒng)民族元素設計出的服裝通常都具有民族文化的色彩，整體都散發(fā)著濃郁的民族氣息。而對于中國消費者來說這種散發(fā)著濃郁的民族文化色彩的服飾可以讓他們感覺到祖國的偉大以及作為中國人的自豪。對于國外的消費者或者其他民族的消費者來說，穿上帶有民族文化元素的服飾可以通過這些民族元素的內容充分地了解該民族元素所代表的地區(qū)的文化內涵，從而達到設計師最初的設計意圖。在現(xiàn)代服裝設計中，設計師通常運用傳統(tǒng)文化元素的呈現(xiàn)反映出祝福、吉祥和喜慶的意義，再通過與現(xiàn)代時尚元素的結合，使藝術得到升華，使我們的現(xiàn)代中式服裝設計水平更加標準化。

二、傳統(tǒng)文化元素的傳承與創(chuàng)新

(一)傳統(tǒng)文化元素的傳承

藝術設計是對中國悠久文化傳統(tǒng)歷史的延續(xù)繼承，在服裝設計中如果缺少了這種傳統(tǒng)的文化元素，設計將不可能散發(fā)出傳統(tǒng)藝術的氣息，所以服裝設計必須要在現(xiàn)實與傳統(tǒng)相結合的現(xiàn)代服裝設計發(fā)展的基礎上繼續(xù)傳承傳統(tǒng)的文化底蘊。但傳統(tǒng)的傳承并不意味著簡單的學習，更不是簡單地將傳統(tǒng)文化元素組合在一起，也不是一個簡單的截取復制，它是能夠將傳統(tǒng)民族文化元素內涵的了解，有效地通過借鑒的方式來進行設計。只有對豐富的傳統(tǒng)文化和深刻的創(chuàng)造力的雙重了解，時裝設計師才能創(chuàng)造出更多形式的服裝。因此，服裝設計師應該對中國傳統(tǒng)民族文化有一個深刻的了解，然后通過運用傳統(tǒng)的藝術元素進行設計。

想要使用傳統(tǒng)元素進行設計的服裝設計師，應該加強對傳統(tǒng)文化的理解和研究，掌握東方文化和精神文化層面的中國傳統(tǒng)文化精神以及中國傳統(tǒng)文化理念。防止表面符號圖文和傳統(tǒng)元素相結合，要以新穎的風格展示出中國傳統(tǒng)元素的獨特之處。設計師要設計出充分體現(xiàn)民族傳統(tǒng)元素的優(yōu)秀作品，就必須提高傳統(tǒng)文化的知識素養(yǎng)和文化歷史理解能力，充分認識中國傳統(tǒng)文化的精神內涵和深刻涵義。經(jīng)過長期的積累使設計理念文化形成的程度達到了一定的水平，是設計師自然情緒的釋放，想要做好這一點確實是不容易實現(xiàn)的，弄不好就會照貓畫虎。這些作品不僅保留了原有的傳統(tǒng)文化元素，而且在設計師的理念下，融入了現(xiàn)代時尚和國際風格，真正做到了超越和升華。

(二)傳統(tǒng)文化元素創(chuàng)新與服裝款式融合

隨著消費者對服裝設計要求的不斷變化以及大眾對服飾的審美觀念轉變，中國目前的服飾設計已經(jīng)不能滿足現(xiàn)代人對服飾的要求，這就要求服裝設計師在服裝設計方面進行改革和創(chuàng)新。設計師必須在社會風尚的引導下，大膽地創(chuàng)新中國傳統(tǒng)服飾的樣式，如我國具有代表性的傳統(tǒng)旗袍可以根據(jù)當下時尚的潮流設計成短裙款式或分體式，很好地體現(xiàn)了現(xiàn)代時尚和傳統(tǒng)時尚相結合的潮流。再以唐裝的設計理念為例，為了適應現(xiàn)代自由的時尚觀念，在不失傳統(tǒng)的基礎上，“外套”的基本風格大膽地融入了現(xiàn)代設計中的西裝袖子，這是中國傳統(tǒng)文化精神的亮點。中國傳統(tǒng)服裝風格以莊嚴、寬廣為主要特征，如漢、唐王朝中寬松的衣服扣，追求平面切割直線和穩(wěn)定的形態(tài)風格相結合，隨著社會的進步和人們生活節(jié)奏的不斷加快發(fā)展，已經(jīng)不適應現(xiàn)代生活習慣和追求，這就需要設計師改變他們的設計風格。從目前時裝設計的發(fā)展趨勢來看，時尚休閑設計理念已成為主流，其風格和設計理念正向國際化方向發(fā)展[3]。在當前的國際趨勢下，一些設計師以傳統(tǒng)作風為基礎，大膽地進行創(chuàng)新改造，如中國女性服飾腰部收腰的設計，顯示出了曲線美；傳統(tǒng)旗袍的創(chuàng)作風格或裙款式；或按照傳統(tǒng)的方式在莊嚴和嚴格的方式下加以改變，通過設計低領、無袖、露背袒胸等改革設計，體現(xiàn)了服裝設計逐漸趨向國際化方向，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結合的產(chǎn)物，其越來越具有使用價值和典型的范例作用。

三、傳統(tǒng)文化元素在中式服裝設計中的創(chuàng)新應用

(一)傳統(tǒng)色彩創(chuàng)新應用

我國典型的傳統(tǒng)顏色就是紅色，紅色在中國象征著吉祥和喜慶，例如我國代表民族文化的中國結、剪紙和燈籠等傳統(tǒng)工藝品中都是運用紅色來表現(xiàn)出來的，被人們廣泛地稱之為“中國紅”[4]。中式時裝色彩和其他各類服裝一樣，都表現(xiàn)出了迷人的大自然色彩。設計師通過感受和體驗中式服裝色彩來對服裝設計進行創(chuàng)新，不僅對色彩要有所感悟，還要對色彩有所發(fā)掘，只有這樣才能很好地對色彩進行創(chuàng)作，既能很好地使用各種色彩，又能與時代流行色彩很好地結合，從傳統(tǒng)的色彩中出發(fā)并進行創(chuàng)新，才能在中式服裝上對色彩的運用有所提高。

(二)傳統(tǒng)圖案創(chuàng)新應用

服裝設計師在進行藝術創(chuàng)作的時候，不僅要善于運用新的風格和面料，而且要注意設計到服裝中的圖案，因為只有將中國的傳統(tǒng)民族元素完美地結合到設計中，才可以算作是成功的服裝設計。另外，服裝設計師還可以將中國傳統(tǒng)的民族文化元素中的剪紙圖案和皮影圖案以及京劇等元素結合到一起，不僅不會使衣服顯得低俗、老氣，反而會使設計出來的整個作品發(fā)揮到淋漓盡致。一件精心設計的中國服裝，不僅要求高雅、時尚、精致，而且要使傳統(tǒng)元素的圖案完美地呈現(xiàn)出來[5]。中國傳統(tǒng)圖案豐富多彩，可以根據(jù)實際需要重新制作。如滿族傳統(tǒng)刺繡工藝以其大膽的構圖方式，色彩豐富的服裝模式，主要以動物、植物和幾何圖案為主要元素，大膽運用夸張、抽象、幼稚、幻想和樂趣的理念，將長著蝴蝶翅膀的鳥，老虎身上的魚以及無數(shù)的幻想模式，呈現(xiàn)在中式服裝的設計上，從而創(chuàng)造出各種生動的藝術形象。在深入了解了傳統(tǒng)的圖形元素模式以后，再將剪紙、皮影、繪畫、寫作等，以它獨特的形狀，結合現(xiàn)代的設計理念，使用抽象的技術，通過現(xiàn)代審美的設計理念與傳統(tǒng)建模的形式再進行改革和細化，如分割、斷裂、錯位、轉型等，然后再重新組裝設計構建出一種新的具有創(chuàng)意性的圖案。這些作品既保留了傳統(tǒng)藝術的魅力，又具有鮮明的時代特征，充分體現(xiàn)了設計師在設計中所要表達的觀念和思想。

(三)傳統(tǒng)中式服裝款式創(chuàng)新應用

中國古代的傳統(tǒng)服飾以寬博為主要特征，服裝款式以合體、大方和下垂的感覺為主。如我國古代的唐裝和漢服，其款式均以寬松為主，給人優(yōu)雅的感覺。在款式造型設計上也是除了寬松大方的風格以外，更多的是采用了傳統(tǒng)的具有民族特色的局部細節(jié)為主要創(chuàng)新形式[6]。在現(xiàn)代中式服裝設計中，保留中式傳統(tǒng)服裝局部設計元素，結合西方服裝體系中以人體為本的合體裁剪，來體現(xiàn)出設計者的創(chuàng)作風格，突顯東方人含蓄、優(yōu)雅的特點。

四、結語

總之，對于中式服裝的設計來說，想要提高中式服裝品牌的文化價值，就必須將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代時尚的設計有機結合，以此來滿足消費者對服飾設計的要求，設計出具有中國特色的流行服裝品牌，這會很好地發(fā)揚中國傳統(tǒng)民族文化，對中國服裝產(chǎn)業(yè)的發(fā)展具有非常重要的意義。中國服裝設計師必須在現(xiàn)代時尚的指導下很好地運用中國傳統(tǒng)民族文化元素，而不是簡單的照抄照搬，這將是我國的中式服裝設計發(fā)展的一個新領域，使我國中式服裝突出傳統(tǒng)文化的獨特魅力。