視覺質(zhì)感

何方

摘? ? 要： 材料一直是設計者源源不斷的靈感來源與創(chuàng)作基礎(chǔ)，對材料的特性、質(zhì)感、延展性的研究具有重要價值。本文從材料實驗性設計、工藝實驗性設計、技術(shù)實驗性設計、綜合性印刷效果實驗練習四個方面分析了平面設計視覺質(zhì)感。

關(guān)鍵詞： 材料? ? 工藝? ? 技術(shù)? ? 平面設計? ? 視覺質(zhì)感

材料可以體現(xiàn)物體的質(zhì)感，這對于真實觸摸到的設計有重要意義。

包豪斯的設計課程體系對造型材料的研究、表現(xiàn)、技法一直占有很大的比例。歐洲現(xiàn)代設計教學也延續(xù)著這個傳統(tǒng)，材料課程以多種工作室形式存在，學生可以按照創(chuàng)作需求選擇合適的工作室，工作室的分類大多以材料分類，例如：南京藝術(shù)學院工作室就有陶瓷、木工藝、金屬、玻璃、印刷、漆藝等種類。對材料特性的了解和自由運用是藝術(shù)設計學習的基礎(chǔ)和重要能力。

一、材料實驗性設計

在裝飾工作室里，我們總能發(fā)現(xiàn)稀奇古怪的廢品、零件、破舊材料，當它們被撿回房間，這些粗糙、細小、廢舊的大大小小的古怪東西卻總是散發(fā)出獨特的光芒。當它們被拼接、安插在造型構(gòu)成中時，我們會驚奇地發(fā)現(xiàn)這些材料的組合竟然有著不可思議的可能性，給人們無盡的想象。

材料不僅有著豐富的視覺沖擊，而且挑逗人們的觸感，使人們對這些觸感的經(jīng)驗反射到視覺中，影響人們的思維判斷。例如，“spoon”是一本關(guān)于產(chǎn)品設計的書籍，封面使用彎曲的鋼板，顛覆了傳統(tǒng)視覺書籍的柔軟質(zhì)感，取而代之的是工業(yè)感和剛硬挺括的線條，塑造酷感的同時還可以托住厚厚的內(nèi)頁。原研哉先生設計的著名的醫(yī)院導示系統(tǒng)，利用棉布套袋和充氣囊代替型材料，創(chuàng)造柔和安全的環(huán)境，一改標識系統(tǒng)采用金屬型材的習慣性做法，是運用材料實現(xiàn)設計思維的經(jīng)典案例。它既是實際應用的案例，又是具有前衛(wèi)的實驗性的作品。

材料的并置與堆積，粗糙的木塊、反光的錫紙、柔軟的繩子、尖銳的玻璃碎片、塑料、木片、刨花、易拉罐，在平面設計中讓學生感知運用這些“真實”的材料會大大突破“平面”的局限性。延展平面視覺樣式，并促使學生從觸覺、視覺等多維度認識材料、使用材料。將多種材料綜合、并置、組合、構(gòu)成，每種材料的特性各自呈現(xiàn)并相互對話。在設計中要學會運用材料的性格、語言、工藝。在2011年艾圖霍芬設計畢業(yè)展上，一只由木頭、纖維、石頭、金屬等材料組合成的小熊玩偶喚起人們在冷漠都市的情感，讓人們從對電子產(chǎn)品的視覺聽覺單向依賴回到多維多感的現(xiàn)實（見圖1-6）。

在平面設計材料中占有最重要地位的是紙張，它的厚薄、挺度、白度、韌性等細微差別足夠讓人品味。也許這些形容比較抽象，那么想象翻開一本書的時候，“沙沙”的響聲便是軟硬適宜的聲音。在翻讀右頁時，被輕輕握在左手卷起的頁面，正是用材料質(zhì)感與人們的互動。最重要的是人們閱讀的每一個字跡、圖畫都被紙張以溫和的顏色襯托出來，形成對視覺的安撫。信息時代的到來讓人們置疑過紙張、書籍是否會繼續(xù)存在。但就像照相技術(shù)不能取代繪畫一樣，紙質(zhì)書籍必然以其不可取代的特性存在。技術(shù)的發(fā)展使紙張突破了以往的概念，不僅在染色、折皺、纖維、質(zhì)感等方面有了很大提升，使得新工藝的紙張層出不窮，還利用打碎、折疊、與布、金屬、塑料等新概念綜合開發(fā)，在特性、細節(jié)、質(zhì)感上開創(chuàng)了紙質(zhì)材料的新天地。

現(xiàn)代平面設計的開端伴隨著攝影和印刷技術(shù)而誕生;西方的設計藝術(shù)教育萌芽是在“工藝美術(shù)運動”時期，行會對以工藝為主導的生產(chǎn)模式的訓練中成熟起來的;包豪斯自創(chuàng)辦開始的各個時期，技術(shù)與藝術(shù)一詞就被緊密地聯(lián)系在一起，工藝的實踐與探索成為設計探索的重要方面，可見，設計自誕生之日就一直伴隨工藝技術(shù)的發(fā)展，從未間斷。工藝是達到最終制成品的方法與過程，設計品的最終呈現(xiàn)效果與其有著密切聯(lián)系，好的工藝能使設計盡量還原構(gòu)思者的設想，以精巧技藝展現(xiàn)藝術(shù)之感，反之，不到位的工藝則使設計大打折扣。在平面設計課程中，不僅要求學生探索以印刷為主體的工藝形式，包括絲網(wǎng)印刷、膠印等，還要求學生能掌握其他工藝技巧，例如：陶瓷、木、金屬、纖維、玻璃、塑料等，以便綜合運用。學生運用這些技能、技術(shù)參與實踐，制作和實現(xiàn)出創(chuàng)造性構(gòu)想的設計作品（見圖7-10）。

課題1：編織的平面——纖維、刺繡、縫紉

課題2：平面的肌理——綜合材料

課題3：透疊的平面——透明材質(zhì)

課題4：映射的平面——通過反光材質(zhì)塑造映射的視覺效果。

二、工藝實驗性設計

西方的設計教育的發(fā)展是延續(xù)性的，從手工藝到工業(yè)革命之后運用各種設備創(chuàng)造設計產(chǎn)品是傳統(tǒng)。設計教育強調(diào)動手制作的能力，同時注重技術(shù)的更新。

設計促進技術(shù)的不斷發(fā)展，技術(shù)支持設計的不斷探索。設計行業(yè)永遠不會滿足于現(xiàn)有技術(shù)的應用。設計是創(chuàng)新、創(chuàng)造，通常材料的不同尋常的運用可能改變現(xiàn)狀，發(fā)現(xiàn)新的可能性，讓生活變得更有趣味。工藝設計者保持著一貫的實驗態(tài)度，才能發(fā)現(xiàn)新的花樣，創(chuàng)造新的樣式，變換新的形式感。對現(xiàn)有工藝的實驗方法有：①將現(xiàn)有工藝應用在不同材質(zhì)上;②將錯就錯，或?qū)﹀e誤的重新解讀;③幾種工藝的混合實驗。

有的機器在制作的時候有專門供應的材料，制作出來就是我們通常知道的效果，但如果將其中一種材料換掉，就會產(chǎn)生無法估計的結(jié)果。例如雕刻機是用來雕刻有一定硬度和厚度的板材、金屬、有機玻璃的。可是如果換成低質(zhì)硬板，試想一下，紙張碰到激光高熱會燒熱，通常這種效果難以預計會燒熱到何種程度，所以帶有偶然性。正是這種不確定性使作品散發(fā)魅力，突破機器雕刻規(guī)則。在美國版畫50周年展上，就有利用這種實驗工藝創(chuàng)作出來的作品。邊緣的殘破肌理呈現(xiàn)出憂傷、懷舊的格調(diào)，是單純用機器或單獨用手工都難以達到的效果。

在印刷過程中，印刷的廢料因為多次疊印產(chǎn)生出層次豐富的色彩與構(gòu)成，效果富有戲劇性和偶然性被稱為“壞片”的廢品，在設計者眼中卻有著后現(xiàn)代的混雜、無規(guī)律節(jié)奏之美。在印刷工藝中，有意地利用疊加、透疊、錯位等校對過程中的無意之美，可達到意想不到的形式感結(jié)果。

另外，印刷校對之用的對準線、校準色框等邊條有著色譜類似的線條與色塊。無論是色彩還是形式都有規(guī)律地展示了顏色的色相、飽和度、透明度，極具形式美感也給予設計者很多靈感。利用此類工藝的“錯誤”而發(fā)現(xiàn)出或創(chuàng)造出另類的視覺感受。

在現(xiàn)代工藝中，各種工藝并非獨立存在。材料的混合、工藝的穿插配合使用使作品產(chǎn)生豐富的質(zhì)感，延伸出千變?nèi)f化的可能性。

例如在書籍裝幀中運用刺繡工藝，使纖維藝術(shù)和印刷工藝結(jié)合使用，令人耳目一新。這種局部使用工藝的手法因為各種工藝的實驗現(xiàn)在已經(jīng)被廣泛使用并不斷產(chǎn)生出與新工藝材料的碰撞。在書籍設計中工藝的提升和實驗反過來使得工藝大大進步，為未來的工藝產(chǎn)生更多可能。如果在幾年前，噴繪只能使用寫真紙進行寫真噴繪。像利用宣紙和特種藝術(shù)紙版的實驗使得技術(shù)開發(fā)者對材料進行改進?，F(xiàn)在有了專門模仿油畫布、國畫紙的材料，使得噴繪效果有了更多的選擇。設計者還有理由期待更多效果的研發(fā)和普及。

紙板的實驗和開發(fā)層出不窮，例如利用熱敏紙傳熱變色的性能設計名片，當對方接過名片閱讀的片刻，拇指接觸的一端變成紅色，觀眾驚訝地發(fā)現(xiàn)這種工藝帶來的趣味性，讓名片傳遞這一互動變得更有意義。

這種高義性、跨越性的融合與合作延展了工藝的局限，相互彌補，取長補短。

三、技術(shù)實驗性設計

隨著3D技術(shù)的發(fā)展，應用于平面、產(chǎn)品、服裝、建筑等各個領(lǐng)域，科技手段創(chuàng)造了新技術(shù)，應用于藝術(shù)領(lǐng)域。但是相反，高技術(shù)與低技術(shù)同樣可以出色地表現(xiàn)藝術(shù)，取決于藝術(shù)家個人的擅長和選擇。

參數(shù)化（Paramatric）是建筑領(lǐng)域產(chǎn)生的概念，追溯變量化設計而來的，是一種計算機技術(shù)構(gòu)造機械、模型的方法，它的迷人之處在于以工程關(guān)系和幾何關(guān)系指定設計要求，設計出相關(guān)構(gòu)件的關(guān)聯(lián)變化，充滿自然和數(shù)字的美感。在南京藝術(shù)學院設計學院，2010年—2014年間展開了多次中外參數(shù)化設計課題實驗，成果豐富。參數(shù)化作為一種新的設計思潮和風格，正在從建筑拓展到各個設計領(lǐng)域：醫(yī)學、景觀、服裝等，平面設計亦可以借鑒參數(shù)化的形式特征，作為設計的表達。在《以實驗的名義——參數(shù)化環(huán)境設計教學研究》一書的教案中提到許多概念與教學方法，例如：

①混沌理論（Chaos theory）：一種確定性的內(nèi)在隨機性，從有序中產(chǎn)生的無序運動狀態(tài)，無序中蘊含著有序。

②涌現(xiàn)理論：螞蟻結(jié)對前行、鳥群的集體飛翔、魚群的動態(tài)游走，是一種遠離平衡狀態(tài)下的穩(wěn)定的動態(tài)。

③褶子思想：褶子疊褶子，褶子生褶子，直至無窮。

④生成思想：英國語言哲學家維特根斯坦（Ludwig Wittgenstein）認為;“生成的結(jié)果是形成無數(shù)處于時空邊緣、‘家族相似但不能‘類同化的‘事件，而系統(tǒng)就是在這種關(guān)聯(lián)的拓展和重組中穿越不同的層次，不斷改變自身性質(zhì)，而根本無法固定在某個特定的領(lǐng)域之內(nèi)”①。

參數(shù)化構(gòu)成的形式法可以作為平面設計的借鑒：課題1：雕刻時光——3D技術(shù);課題2：錯誤的實驗——非常規(guī)技術(shù)應用;課題3：參數(shù)化與平面設計。

四、綜合性印刷效果實驗練習

印刷是平面設計幾十年發(fā)展以來最重要的載體與媒介。印刷跨越了三個大時代：雕版與活字印刷的傳統(tǒng)印刷時代、以工業(yè)機器為基礎(chǔ)的現(xiàn)代印刷時代及正在經(jīng)歷和發(fā)展中的數(shù)字印刷時代。印刷工藝的課程讓介紹印刷發(fā)展的歷史、各種印刷技術(shù)的主要原理和印刷流程，學習印刷設計的要求與制作。傳統(tǒng)雕版版印刷的手工與斑駁之美、絲網(wǎng)印刷的油墨層貼與堆積之美、現(xiàn)代印刷的機器工藝痕跡都是值得保留和細細品味的。

印前印后工藝的綜合效果應用，讓平面設計顯得多彩，如：透明的菲林片，從100%的黑色到域網(wǎng)灰度的色階變化，讓設計表現(xiàn)單色的過度變化之美。印后各種工藝，燙印、印白、凹凸、索線、專色印刷、panton及熒光色、模切等（圖11）。

雕版印刷從印章啟示發(fā)明以來，就利用最原始的刻、轉(zhuǎn)印，保留印刷的斑駁、飛白，用橡膠水來轉(zhuǎn)印這一技術(shù)也是模仿拓印。轉(zhuǎn)印經(jīng)過100%的還原原圖、原物，這種圖像的損失在某種程度上對于現(xiàn)代印刷來說是技術(shù)上的局限。可是對于設計來說卻蘊含人工的自然痕跡?，F(xiàn)代印刷避免手工印制難以套準、色彩不還原等。

圖像因為像素大小問題在印刷時會產(chǎn)生網(wǎng)點、馬賽克（網(wǎng)點是由于圖像分色，用放大鏡可以看出），這種現(xiàn)代數(shù)碼圖像有其特有的形式感：

課題1：Carl Martens作品——印刷的視覺實驗;課題2：特種工藝的實驗;課題3：以CMYK為主題的海報設計;課題4：壞片疊印實驗。

五、結(jié)語

紙張、木材、玻璃、織品、毛皮、金屬、陶瓷等材料給人們各種體驗：溫暖、現(xiàn)代、柔軟、時尚、堅實、細膩。這些材料作為設計的一部分，要么和諧地裝載著造型樣式，要么和形式發(fā)生沖突或反差，要么引導人們重新思考材料存在的理由，總之它不可避免地成為設計的重要部分。材料有著各自的語言，放在哪里，材料自然會說話。材料的語言不僅有著直觀的、粗曠的表達，而且有細膩、微妙的感情。

關(guān)于視覺質(zhì)感表現(xiàn)的教學正是通過課題練習，從印刷媒介和材料媒介兩方面基本掌握平面設計的表現(xiàn)手法。讓學生結(jié)合實例，了解并嘗試多種形態(tài)和材質(zhì)上的平面設計表現(xiàn)手段，體驗在這一過程中設計方案與設計表現(xiàn)的關(guān)聯(lián)，用材料的手段為材料和視覺藝術(shù)架起一座橋梁。

注釋：

①詹和平，徐炯主編.以實驗的名義——參數(shù)化環(huán)境設計教學研究[M].南京：東南大學出版社，2014.

參考文獻：

[1]陳光明，李金良，編.白金印藝譜[M].西安：西安地圖出版社，2003.

[2][日本]西野嘉章，著.裝訂考[M].北京：中信出版集團，2018.

[3][英國]愛德華·盧西·史密斯.世界工藝史[M].杭州：浙江美術(shù)學院出版社，1993.

[4][英國]丹尼爾，梅森，編著.平面設計工藝[M].北京：中國青年出版社，2008.

[5]莊景雄，著.印前輸出印刷[M].廣州：嶺南美術(shù)出版社，2003.