論電影的戲劇情境設(shè)計

廣西師范大學(xué)漓江學(xué)院

羅伯特麥基的《故事》里提到，編故事最好的方式是將故事不斷體塊化，由大體塊慢慢進(jìn)入小體塊。然后對每個小體塊不斷豐富故事細(xì)節(jié)。這樣子編起故事，整體架構(gòu)不亂，而且細(xì)節(jié)往往又能兼顧整體性與生動性。由此，從某種意義上來說，一部故事的最小單位可以說是一個小的故事情節(jié)點，也就是一個小的故事情節(jié)橋段設(shè)計，在我稱之為“戲劇情境點”。

“情”是情感，是故事的基礎(chǔ)。每個小的戲劇情境點的設(shè)計，情感的營造特別重要。好的情感營造，可以讓故事有代入感，可以幫助塑造人物性格，可以增加整個情節(jié)點的戲劇性張力。觀眾觀看直觀畫面的時候，內(nèi)心卻有著情感的基礎(chǔ)。好萊塢技術(shù)主義最擅長的方式應(yīng)該就是如此了。大難到來，世界就要滅絕，英雄最后決定拼死一搏，他整理好裝備，深情的和女友吻別，然后揚長而去拯救世界。一種英雄主義情感便自然的傳遞出來?！熬场笔翘幘?，是故事發(fā)展的狀態(tài)。不同的處境，往往能夠制造不同的戲劇情緒點?；蛘吒阈?，或者悲劇、煽情，或者斗志昂揚，或者發(fā)人深省。不僅有助于戲劇情節(jié)的發(fā)展，更能夠吸引觀眾?！动偪竦氖^》里，多方勢力為了獲取石頭，相逢在一起。每個人有不同的人生處境，本身就是大千世界蕓蕓眾生中的一員，有著天然的生動性。而特定的處境在生活本真的基礎(chǔ)上，進(jìn)行藝術(shù)加工(或者對比，或者夸張，或者調(diào)侃)后，每個人的處境以及相互之間處境的對比和聯(lián)系，就成了本片非常大的看點之一。他們生動、接地氣的形象，搞笑詼諧的存在風(fēng)格，讓這部片子成為戲劇情境點出彩的范例。

一個故事，往往大綱是沒有問題，而故事由不同的人講述出來，味道卻完全不一樣。怎樣讓故事細(xì)節(jié)有看點，能夠吸引人。戲劇情境設(shè)計就顯得尤為重要。個人覺得可以從以下幾個方面討論。

首先，畫面制作唯美好看是第一要務(wù)。處理好畫面的美感，可以給影片創(chuàng)造一個具有審美體驗的故事載體。電影藝術(shù)的故事載體一般都是源于生活的，以真實、可信為基本的出發(fā)點。哪怕故事背景是被架空的、是現(xiàn)今真實生活中無法尋找到的，它依舊要遵循真實、可信這一基本的原則。但是，電影畢竟是藝術(shù)，再真實的電影表達(dá)，依舊要具有審美的感受。為了達(dá)到這個目的，我們在進(jìn)行電影創(chuàng)作時，就要對畫面和情境的光影、構(gòu)圖、色彩等基礎(chǔ)影像造型語言進(jìn)行研究。這個對于導(dǎo)演的素養(yǎng)要求比較高了。一個尊重現(xiàn)實生活的場景，對攝像機的角度、方位、距離的改變，就能創(chuàng)造出不同的畫面質(zhì)感。這樣處理后的畫面，將兼顧真實與美感。

其次，電影的情境設(shè)計要符合故事的象征意味。達(dá)到要求的手段就是“場面調(diào)度”。以侯孝賢的童年往事為例，故事可以拆分成許多個小情節(jié)點。侯孝賢的電影擅長長鏡頭，卻能夠很好的抓住觀眾。其在電影情境設(shè)計中的象征意味上處理的非常好?！讹L(fēng)柜來的人》是侯孝賢的名作之一。在影片中多處情境發(fā)生在一個海邊。主角和伙伴們在海邊追逐、架著胳膊在海邊奔跑、跳舞。當(dāng)人物命運發(fā)生轉(zhuǎn)折的時候，主角和伙伴們來到海邊，坐在小屋前?？粗矍暗拇蠛＃魍h(yuǎn)方?；ハ嗔闹P(guān)于青春與夢想的話題。這種和小伙伴一起玩耍和暢談的情境，我們每個人記憶中都比比皆是。電影的這幾個情節(jié)點，都能深深的抓住觀眾的內(nèi)心。電影與觀眾能夠達(dá)到某種情感共鳴，這是每部影片處理情感一貫追求的。但是，當(dāng)我們與影片保持一定心理距離的時候，再來觀看影片。不難發(fā)現(xiàn)，影片的畫面又與我們個人記憶中的童年有一定的差別。我們玩耍和暢談，不一定是發(fā)生在海邊，不一定是坐在屋檐下拍成一排，也不一定是在海邊玩和他們類似的游戲。侯孝賢選擇的這些情境，是一種符號化的表達(dá)，它與我們的童年記憶極其相似。經(jīng)過設(shè)計出來的這一個情境，可以引起我們絕大部分人對于童年的回憶。具備著相當(dāng)程度的普遍性。片中選擇的這兩處童年情景，是美好的。為了塑造出美好的追憶，侯孝賢選擇了海邊。海，一直是許多美好精神的寄托物。海子就曾說，美好的生活就是“面朝大海，春暖花開”。在海邊發(fā)生的童年趣事，就很自然的營造出來美好的感覺。

再次，有趣的電影的情境設(shè)計，可以增加影片的觀賞體驗。好萊塢已然成為當(dāng)今電影票房的最大贏家。其電影以奇觀性、趣味性、有感染力著稱。而其中的趣味性設(shè)計，尤其精彩。幾乎所有的好萊塢影片，都會特別的重視影片的趣味性。在電影的情節(jié)設(shè)計中增加趣味性，就是最常用的方法。以《功夫熊貓》第一部為例，影片開始部分的情節(jié)點是“主角阿波出場”。在這個情節(jié)點的情境設(shè)計中，可以說趣味性十足。比如說阿波的笨手笨腳；激動的模仿無畏武俠的招式，驚呆了鄰居；為了不傷害父親，撒了個關(guān)于“夢到面條”的謊言；心不在焉的給客人遞面條等等。這些情節(jié)點都充滿了趣味性設(shè)計，這種趣味性設(shè)計貫穿影片始終。

這種有趣的情境設(shè)計，有很多種可行的方法。在周星馳的電影《逃學(xué)威龍》中，吳孟達(dá)出場的時候，嘴巴里叼著一根樹枝。周星馳很疑惑的問他為什么，他說：“戒煙啊”！這種幽默的小橋段是借助了道具產(chǎn)生的幽默感。在電影《功夫》中，兩位背著古琴的盲人殺手出場就幽默感十足。二人共同背著一把非常大的古琴。古琴也讓二人連在了一起。他們走在路上一直磕磕撞撞的，笑點十足。我們在電影《功夫》中還可以看到，在造型上表達(dá)出來的幽默感。火云邪神出場的時候，穿著拖鞋、背心，一副糟糕老頭的模樣。跟“終極殺人魔王”的外號所引起的心理期待相差甚遠(yuǎn)。這種強烈的反差，傳遞出非常大的幽默感。同樣的，我們在周星馳電影《功夫》中，還能看到許多夸張的手法營造出來的趣味感。比如包租婆與周星馳的追逐戲中，二人奔跑速度過快，被導(dǎo)演夸張成了車輪的感覺。二人就像賽車一樣，可以加速、轉(zhuǎn)彎、互相角逐。這種夸張的表達(dá)手法，營造出非常好的趣味性。

最后，在進(jìn)行戲劇情境設(shè)計時，要分清設(shè)計的動機。在進(jìn)行設(shè)計構(gòu)思的時候，設(shè)計的出發(fā)點很重要。這個直接決定了戲劇情境的形式與內(nèi)容。我們在好萊塢的戲劇情境設(shè)計中，經(jīng)常會看到搞笑、詼諧、幽默的案例；我們在話劇電影《秋聲賦》中，看到了許多為了煽情的情境設(shè)計、我們在侯孝賢影片《悲情城市》中，可以看到許多的情節(jié)點所引起的集體回憶。其中在侯孝賢的影片《悲情城市》中，有一場特別經(jīng)典的情境設(shè)計，那就是主角與朋友在一家酒館吃飯的戲。飯局是中國最典型、最具傳統(tǒng)的交流形式。一日三餐，是家庭交流最頻繁、最主要的時間點；與朋友在飯館吃飯，是加強友誼、溝通信息最常見的方式。吃飯已然成為了中國社會最常見的人與人的鏈接形式之一。主角與朋友們在飯館的窗戶旁，邊閑聊社會、人生、理想與過往，然后看著窗外的小鎮(zhèn)風(fēng)光。在戲劇情境開展過程中，這些滿懷心思，對這個時代有著思考的人，唱起了意味深長的歌曲。這種飯局的記憶，根植于上下五千年的文明發(fā)展史。從古至今，我們都用這種形式去會友、溝通、增加見識、增加閱歷的。當(dāng)我們看到影片中的這個戲劇情境設(shè)計的時候，就會與作者之前產(chǎn)生一種心理共鳴。

對于電影作者而言，我們在影片中所下的功夫，觀眾都能感受到。一部影片的成功，很大程度上是由創(chuàng)作團隊的努力付出決定的。一部高質(zhì)量影片的戲劇情境設(shè)計一定是非常用心的。只有處理好戲劇情境的設(shè)計，讓每個情節(jié)點都充滿了戲劇張力，能夠打動觀眾的內(nèi)心，或者讓觀眾看完捧腹大笑。這樣的影片，才算對得起觀眾走近電影院所花的金錢與時間吧。

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[2]常小鳳.論電影美術(shù)對故事情節(jié)發(fā)展的作用[J].電影評介，2007-09-08.

[3]趙淑霞.淺析如何通過分析故事情節(jié)來把握人物性格[J].學(xué)周刊，2012-03-15.