探析明代官窯青花瓷紋樣風(fēng)格的演變

孫妍

摘 要：青花瓷是中國古代最主要的日用瓷之一，雖然唐代宋代也有生產(chǎn)，但真正的普及還是明清時期。明代是青花瓷器史上具有典型性的一段時期，分為官窯與民窯兩大體系，官窯由于為王宮貴族所服務(wù)，所以用料不計工本，制作精美，民窯造型古樸圓潤，圖案輕松，具有濃郁的生活氣息。民窯和官窯相互借鑒，相互學(xué)習(xí)一起推動青花瓷的發(fā)展。分析明代各個時間段的青花瓷，可以看出風(fēng)格、題材都有自己的特點(diǎn)，而風(fēng)格的演變又與當(dāng)時王朝的衰敗、傳統(tǒng)畫派、帝王的喜好、傳統(tǒng)的世俗等因素有關(guān)。

關(guān)鍵詞：青花瓷；明代官窯；紋樣；演變；帝王

青花瓷的歷史可以追溯到唐代，但直到明代，它的燒制水平才逐漸成熟。本文選取明代這段具有代表性的歷史時期進(jìn)行分析，以時間順序分析官窯每個時間段的青花紋樣的題材、構(gòu)圖、線條風(fēng)格，然后研究影響其變化的因素。在本文的研究過程中，我主要參考了姚江波所著的《中國古代青花瓷鑒定》和張銘克與李劍敏寫的《明代青花瓷》。

一、青花瓷的定義與歷史

青花瓷屬于釉下彩，制作時先做好胚胎，然后用鈷料在上面繪制紋樣，再涂上一層透明釉，最后在1300度的高溫下燒制而成。關(guān)于它的定義有許多，其中最具有寬容度的就是“青花瓷”這三個字。青指的是用氧化鈷作為呈色劑，花指的是彩繪瓷，具有繪畫性，瓷指的是它必須是瓷胎。盡管我們不會把青花瓷給認(rèn)錯，但在形式上，它除了白地青花，還有青地白花，黃地青花等。

青花瓷的起源可以追溯到唐代，當(dāng)時只是雛形，燒制還未成熟，紋樣也簡單。宋代雖然也在生產(chǎn)，但進(jìn)步并不大，到了元代才取得較快發(fā)展，形成龐大的日用品體系。明代，青花瓷生產(chǎn)成為主流，景德鎮(zhèn)也成為了中國的瓷都和燒制中心。清代從開國到乾隆時期都是青花瓷的高峰期，到了乾隆后期，青花瓷開始走向衰敗。

二、明代官窯紋樣風(fēng)格分期研究

明青花是中國古代青花瓷中最具代表性的一個品種。有官窯和民窯兩大體系，官窯是為宮廷燒制，所以圖案精美、不計工本；按時間劃分，一共經(jīng)歷了17個王朝，除了建文、洪熙、泰昌這三個時期的作品無法考證。

（一）洪武時期官窯（公元1368-1402年）

洪武時期的官窯青花風(fēng)格與元青花關(guān)系密切，有許多相似之處。紋樣的題材很多，主體紋樣有龍紋、山石、月季、菊花和芭蕉等；輔助紋樣有卷草紋、回紋、如意云紋、纏枝靈芝紋等。洪武時期龍紋與元代的區(qū)別在于，龍爪的爪數(shù)不限，而且龍的形象也變得更加的溫順。紋飾構(gòu)圖上清晰明確，前期偏向繁縟，但由于構(gòu)圖合理，講究對稱，能做到層次分明繁而不亂；后期偏向簡潔，花邊多留白邊。講究線條流暢，用筆講究輕重。

（二）永樂時期官窯（公元1403-1424年）

永樂時期是青花瓷器大發(fā)展的階段，鄭和七次下西洋帶回來的進(jìn)口料成為永樂時期官窯顯著的特點(diǎn)。紋樣題材前期不是十分豐富，后期逐漸多起來，龍紋更加豐富，龍的形態(tài)也多種多樣，精美絕倫，但減少了人物故事，特別是戲劇人物。紋樣通常以組合的形式出現(xiàn)。比如說龍紋會和云紋，海水或者是花卉組合出現(xiàn)。紋樣在構(gòu)圖上與元青花相比，更加突出主題紋樣，層次更加分明。[1]構(gòu)圖合理講究對稱，實(shí)筆和勾勒渲染并舉，十分精美。線條變得更加纖細(xì)，由于使用進(jìn)口料，線條在濃重處處會形成黑色錫光，但這并不影響線條濃淡的表現(xiàn)。

（三）宣德時期官窯（公元1426-1436年）

精美的作品在宣德時期不斷涌現(xiàn)，創(chuàng)造了永宣盛世的局面。紋樣題材繼承了永樂時期的特點(diǎn)，宮廷專用的龍鳳紋在這一時期大量使用，還有九龍海水、青水紅龍、鴛鴦和麒麟等等，但也有自身的特點(diǎn)，發(fā)展了海水龍紋、穿花龍紋。紋樣構(gòu)圖上，與永樂時期相似，層次分明，講究對稱，線條流暢，具有很高的藝術(shù)欣賞性。

（四）成化時期官窯（公元1465-1487年）

成化皇帝在位時間比較久，社會穩(wěn)定，給瓷器的發(fā)展提供了良好的環(huán)境。紋樣題材有高士圖、嬰戲圖、花卉、梵文、麒麟、松竹梅、海水異獸等。在這些紋樣中，菊花和葵花使用的最多，麒麟、松竹梅使用頻率要少一些，可以看出成化時期紋樣有固定化發(fā)展的趨勢。紋樣的構(gòu)圖前期簡潔疏朗，后期偏向繁縟之風(fēng)。無論是繁還是簡，構(gòu)圖完整，多是規(guī)整之作。線條細(xì)膩流暢，力道輕重掌握得很好。

（五）弘治時期官窯（公元1488-1505年）

弘治時期的紋樣題材創(chuàng)新很少，更多的是繼承傳統(tǒng)。紋樣在構(gòu)圖上前期與成化時期相似，后期與正德時期相似。紋樣的線條要比成化時期更為纖細(xì)柔和，青花的濃淡層次分明。[2]

（六）正德時期官窯（公元1506-1521年）

正德時期的紋樣題材特征明確，有纏枝花卉、折枝花卉、石榴、嬰戲圖，龍穿花等，能看出紋樣題材趨于固定化模式，內(nèi)容有所遞減。紋樣在構(gòu)圖上講究布局，十分繁密，但合理性強(qiáng)，線條纖細(xì)，有極高的藝術(shù)價值。

（七）嘉靖時期官窯（公元1522-1567年）

嘉靖時期由于社會沒有動亂，所以景德鎮(zhèn)在穩(wěn)定的環(huán)境下也取得一些進(jìn)步。紋樣題材在延續(xù)前時期的傳統(tǒng)同時，多了些道教的色彩，出現(xiàn)老子、仙鶴、八卦、八仙等，吉語有福壽安康等，花卉、高士、壽字紋樣也見得到。[3]紋樣的構(gòu)圖略顯繁縟，但層次分明，繁而不亂。線條特征纖細(xì)圓潤，很有力度。

（八）隆慶時期官窯（公元1567-1572年）

隆慶時期青花常見的題材有老子、八卦、八仙、高士、團(tuán)龍、團(tuán)鳳等。在繼承前一時期嘉靖的題材之外，也有自身的特點(diǎn)。比如說高士侍女的使用頻率較高，人物紋樣中的人物身體較長，姿態(tài)顯得飄逸，寫意畫氛圍濃郁，線條特征流暢、奔放、有力。

（九）萬歷時期官窯（公元1573-1620年）

萬歷時期紋樣題材豐富，常見的有龍鳳、花卉、動物、八仙、八卦、嬰戲圖、仙鶴等。道教色彩濃郁，但又有自己的特點(diǎn)，嬰童的四肢不協(xié)調(diào)，放大頭部縮小身體。紋樣構(gòu)圖前期與隆慶相似，中后期變得更加的繁瑣。紋樣的線條剛勁挺拔，畫工極細(xì)，通過用筆的輕重來表現(xiàn)青花濃淡程度。雖然傳統(tǒng)的纖細(xì)線條仍存在，但已經(jīng)開始有一絲隨意化，畫面顯得有些混沌了。

（十）天啟、崇禎時期官窯（公元1621-1644年）

天啟時期由于處于明代末期，燒制的數(shù)量有限，線條不再那么的繁瑣，其他方面基本延續(xù)傳統(tǒng)。到了崇禎時期，官窯已經(jīng)基本停燒了，器皿十分罕見，紋樣的圖案也十分小，紋樣特征就是寫意成分多，偏向疏朗化。

三、影響紋樣變化的因素

明代的青花瓷器早期晚期的紋樣風(fēng)格，紋樣題材都有所區(qū)別，有明顯的自身特點(diǎn)。之所以會這樣，與當(dāng)時的政治、經(jīng)濟(jì)、文化等因素是密不可分的。[4]

（一）王朝的興衰

明代初期，朱元璋建立了“以農(nóng)為本”的制度，政府實(shí)行了一系列的政策扶持農(nóng)業(yè)的發(fā)展，社會的穩(wěn)定為青花瓷器的燒制提供了一個穩(wěn)定的環(huán)境。隨著宮廷對瓷器需求的增加，于是建立了御窯廠，優(yōu)秀匠工的集中和設(shè)備的提供，都為青花瓷燒制的發(fā)展提供了可能，窯工們實(shí)行“坐住”和“輪班”制，“若供役工匠則有輪班，住坐之分，輪班者隸工部，住做者隸內(nèi)府官監(jiān)”。這種“以役代賦”的制度也緩解了窯工們被奴役的情緒，大大地提高了他們的勞動性。明代中期，皇室生活奢侈，由于前期實(shí)行的“重農(nóng)抑商”的政策，小農(nóng)經(jīng)濟(jì)的賦稅已經(jīng)無法滿足他們的需求了，人民負(fù)擔(dān)加重，皇權(quán)與民權(quán)之間的關(guān)系出現(xiàn)矛盾，也反映在了青花瓷器的燒制上了。正統(tǒng)三年，朝廷頒布的“禁燒令”，對民窯進(jìn)行了直接的干預(yù)，不許民窯燒制官窯樣式的青花瓷器，這對民窯的燒制和紋樣風(fēng)格都產(chǎn)生了影響，因?yàn)槊窀G一般會模仿官窯的樣式，“禁燒令”的出現(xiàn)使得民窯的風(fēng)格逐漸形成寫意的繪畫風(fēng)格。嘉靖時期政府每年的財政收入赤字嚴(yán)重，政府加大對人們的剝削，各地農(nóng)民起義不斷，由于朝廷對瓷器的需求沒有減少，[5]大規(guī)模的燒制還在進(jìn)行，這就造成朝廷無法給匠工發(fā)放工資，使得匠工們苦不堪言，生活窘迫，加大了皇權(quán)與民權(quán)之間的矛盾，也預(yù)示著官窯開始走向衰落。晚期，皇權(quán)衰落，景德鎮(zhèn)官窯的燒制在御用體制下終結(jié)了。

（二）傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)

明代的青花瓷器紋樣的繪制是以白胚為底，然后在上面繪制圖飾，這與傳統(tǒng)的中國畫是相似的，青花畫工們用蘸有不同濃度的青花料水在已經(jīng)畫好的青花線條上染出深淺，使得畫面富有層次。中國傳統(tǒng)畫在構(gòu)圖上追求靈動、疏密、留白等特點(diǎn)，青花的構(gòu)圖對其有所借鑒，畫派對青花畫風(fēng)和意境也有很大的影響。明代早期雖然還有伊斯蘭的風(fēng)格，但和元青花相比沒有那么繁瑣了，浙派畫派占據(jù)主流流派；中期被吳門畫派所取代，清新淡雅的文人畫得到發(fā)展，趨向疏朗大方；晚期資本主義萌芽促進(jìn)經(jīng)濟(jì)發(fā)展和民權(quán)文化興起，更是受到文人山水畫的影響，青花的構(gòu)圖簡單隨性，用筆飄逸，意境淳樸。[6]

（三）宗教與帝王的喜愛

當(dāng)人們對于自然現(xiàn)象、世間萬物無法解釋的時候，就會理解為這是神明的指示。歷代帝王信奉宗教的頗多，希望自己可以延年益壽、長生不老。自打官窯的建立，帝王的喜愛就決定了它的發(fā)展方向，從明太祖建立明朝的時候，整個社會就彌漫著宗教的氣息，所以宗教信仰對明代青花紋樣有著深遠(yuǎn)的影響。比如成化皇帝對釋道的崇尚到了瘋狂的地步，這一時期的紋樣就會表現(xiàn)為反映宗教崇拜。嘉靖皇帝喜歡道教，紋樣就會以八卦、八仙、壽字的圖案居多。

（四）傳統(tǒng)的世俗審美

青花瓷具有濃郁的東方內(nèi)涵，從審美的角度來看，它符合中國人的大氣、含蓄的特點(diǎn)，是儒家思想創(chuàng)造出來的產(chǎn)物。不同于西方追求的寫實(shí)，青花瓷追求抽象、象征、古樸的特點(diǎn)。此外，青色又是吉祥之色，象征永恒、興旺，人們使用青色描繪出帶有寓意紋樣來表現(xiàn)內(nèi)心的情感，傳達(dá)喜慶、祥和的氛圍。

四、結(jié)語

明代洪武至弘治時期，官窯青花瓷的燒制處于鼎盛時期，其中永宣是最好的體現(xiàn)，題材豐富、風(fēng)格典雅，具有極高的藝術(shù)價值。正德時期至天啟崇禎時期，官窯的生產(chǎn)趨于衰敗，青花瓷的數(shù)量、紋樣題材明顯減少，以龍鳳為主題的紋樣也失去了往日的尊貴和典雅。而這些變化都與當(dāng)時的政治、經(jīng)濟(jì)、文化因素有關(guān)，統(tǒng)治階層穩(wěn)定的環(huán)境給青花瓷的燒制提供了基礎(chǔ)，由于宮廷對青花瓷的需求大，所以生產(chǎn)數(shù)量會增加、紋樣也會更加精美，帝王的喜好直接影響紋樣的題材和風(fēng)格；同時畫派的風(fēng)格對青花的構(gòu)圖、色彩、線條也有借鑒之處。分析青花瓷器上的風(fēng)格演變以及背后影響它變化的因素可以幫助我們正確認(rèn)識每個時期青花的風(fēng)格，以及那個時期的社會環(huán)境、經(jīng)濟(jì)與政治，制作者想表達(dá)的思想情感和人們的審美價值觀。

參考文獻(xiàn)：

[1][2]姚江波.中國古代瓷器鑒定[M].濟(jì)南：山東美術(shù)出版社，2014：122，140.

[3]張銘克，李劍敏.明代青花瓷[M].濟(jì)南：山東美術(shù)出版社，2007：49.

[4]王越.明代青花瓷人物紋樣研究[D].南京藝術(shù)學(xué)院，2013：41.

[5]蔡美彪.中國通史（第八冊）[M].北京：人民出版社，1993：293.

[6]王越.明代青花瓷人物紋樣研究[D].南京藝術(shù)學(xué)院，2013：44.

作者單位：

南京藝術(shù)學(xué)院