淺談巴赫《平均律鋼琴曲集》的演奏方法

朱源源

摘要：本文系統(tǒng)性地分析了巴赫的生平和其在音樂(lè)史上的重要地位，詳細(xì)闡述了巴赫的音樂(lè)風(fēng)格和特點(diǎn)以及其代表作《平均律鋼琴曲集》的特點(diǎn)，并針對(duì)《平均律鋼琴曲集》演奏方法問(wèn)題，做了論述探討。

關(guān)鍵詞：巴赫 《平均律鋼琴曲集》 演奏方法

一、巴赫生平分析

巴赫是人類音樂(lè)史上最偉大的音樂(lè)家之一，他是巴洛克時(shí)期德國(guó)的作曲家，也是小提琴、管風(fēng)琴、大鍵琴演奏家，與作曲家亨德?tīng)柤癉斯卡拉蒂齊名。巴赫被認(rèn)為是音樂(lè)史上非常重要的一名作曲家，他的創(chuàng)作采用了非常豐富的德國(guó)音樂(lè)風(fēng)格以及復(fù)調(diào)的技巧，也是巴洛克音樂(lè)風(fēng)格的精華所在。所以，巴赫具有西方現(xiàn)代音樂(lè)之父的美稱，在西方文化史上也是非常重要的一名人物。蘇聯(lián)的一位音樂(lè)家對(duì)他作出這樣的評(píng)價(jià)，巴赫是這樣的偉大，他讓人感覺(jué)他不是他一個(gè)人，而是一個(gè)非常強(qiáng)的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)室，對(duì)那時(shí)所有音樂(lè)上的技能、創(chuàng)作的風(fēng)格以及嘗試都是一種鍛煉。

《平均律鋼琴曲集》（48首前奏曲與賦格）是巴赫鍵盤音樂(lè)中最偉大的作品，這套作品是巴赫音樂(lè)創(chuàng)作的峰巔，彪羅（Hans Guido Von Büllow）把它比喻為音樂(lè)上的《舊約圣經(jīng)》。平均律是歐洲音樂(lè)的基本律制。

二、《平均律鋼琴曲集》在音樂(lè)史上的地位分析

《十二平均率鋼琴曲集》是巴赫鋼琴?gòu)?fù)調(diào)作品的頂峰之作，它把巴赫的音樂(lè)風(fēng)格充分的體現(xiàn)了出來(lái)，對(duì)于演奏鋼琴的人來(lái)講也是必修的課程。在這個(gè)作品當(dāng)中，他復(fù)調(diào)的及藝術(shù)的技巧都已達(dá)到了高峰。一直到現(xiàn)在，都是最高的典范，此作品在藝術(shù)創(chuàng)造方面的優(yōu)越性是其它作品都無(wú)法比擬的。他的賦格是對(duì)功能思維高度的調(diào)性，整體來(lái)講都是大小調(diào)體系的成熟標(biāo)志。

三、《平均律鋼琴曲集》的演奏方法分析

首先，要把風(fēng)格定下來(lái)，平均的鋼琴曲從側(cè)面的角度反映了人們的生活，同時(shí)，也反映了社會(huì)的現(xiàn)實(shí)。如第一卷大調(diào)前奏曲主要是對(duì)宗教進(jìn)行的反映，強(qiáng)烈表現(xiàn)了雄性，第二卷升在調(diào)之前奏曲主要表現(xiàn)了沉思哲理，除了這些以外，還有一些是對(duì)民間風(fēng)俗及生活氣息的主要表現(xiàn)。通過(guò)以上的描述以及總結(jié)可看出，巴赫的創(chuàng)造從本質(zhì)來(lái)講是音樂(lè)與復(fù)調(diào)音樂(lè)的統(tǒng)一結(jié)合，我們?cè)谶M(jìn)行演奏時(shí)要通過(guò)整體對(duì)曲子的風(fēng)格進(jìn)行確定，并不是只入手于音符。在對(duì)創(chuàng)作思想進(jìn)行了解，并把整體的風(fēng)格確定下來(lái)以后，才能對(duì)鋼琴的曲集進(jìn)行準(zhǔn)備的演奏。所以，怎樣才能對(duì)整體的風(fēng)格進(jìn)行把握，其中力度與速度是非常重要的兩個(gè)因素。他的作品在變化方面的力度非常的小，基本上是比較平穩(wěn)的。然而，也不是一點(diǎn)變化也沒(méi)有，

不會(huì)超出中強(qiáng)，因?yàn)槟莻€(gè)時(shí)候的樂(lè)器與現(xiàn)在的樂(lè)器還是有差異的，無(wú)論如何，有強(qiáng)有弱的奏法不會(huì)在所有的前奏曲前進(jìn)行運(yùn)用。在彈奏平均律的時(shí)候，速度要與當(dāng)時(shí)的樂(lè)器保持一致，與當(dāng)時(shí)的時(shí)期保持一致。18世紀(jì)流行的節(jié)奏較為緩慢，如果在進(jìn)行鋼琴演奏的時(shí)候彈的過(guò)快，肯定是不合適的。因此，彈奏平均律要保持緩慢的節(jié)奏。

其次，把結(jié)構(gòu)的特點(diǎn)把握住。平均律是復(fù)調(diào)作品，要求要有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶?duì)位。在平均律鋼琴曲集中，特別是有賦格的地方，也會(huì)有一起小的變化，在進(jìn)行弱拍的時(shí)候，會(huì)有相應(yīng)的發(fā)展過(guò)程，經(jīng)過(guò)一個(gè)小的節(jié)線，在結(jié)尾的時(shí)候有一個(gè)強(qiáng)后在小節(jié)上。這對(duì)演奏人員來(lái)講是有難度的，不管是主題、答題還是對(duì)題，演奏者都要有一個(gè)比較全面的交待。演奏者不僅可以把每一個(gè)聲部彈得很清晰，而且，還可以讓他們具有獨(dú)立的特性，并與各個(gè)聲部連在一起，這樣形成的整體才會(huì)均衡。我們通過(guò)這樣的訓(xùn)練可以讓手指對(duì)耳朵進(jìn)行控制，才能得到質(zhì)的提升。在進(jìn)行演奏的過(guò)程中，要對(duì)聲部層次比較清晰的地方保持統(tǒng)一，把主題聲的部分突出出來(lái)，其他的各個(gè)聲部在主題聲部方面要讓位，手指可以給予一定的控制。但是，在進(jìn)行控制的過(guò)程中，每個(gè)聲部一定要清晰完整，要想做好這些，就要把每個(gè)旋律聲部進(jìn)行分離，再進(jìn)行單獨(dú)的練習(xí)，讓頭腦對(duì)于各個(gè)聲部都有控制，再通過(guò)清醒的大腦對(duì)手指進(jìn)行指揮來(lái)彈奏。

最后，在演奏方法方面一定要科學(xué)，巴赫的作品不但結(jié)合了現(xiàn)代的鋼琴技巧，而且還結(jié)合了十八世紀(jì)的鍵盤樂(lè)器的技術(shù)，對(duì)現(xiàn)代的鋼琴而言，怎樣才能把巴赫的平均律彈奏好，有人曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，主要的原因不在樂(lè)器方面，而是通過(guò)什么樣的方式來(lái)彈奏。一方面是在觸鍵的方面上要與巴赫的作品的風(fēng)格保持一致。通常情況下，在進(jìn)行樂(lè)曲的快彈過(guò)程中，要通過(guò)非連奏的方法或者手指斷奏來(lái)對(duì)古鋼琴的效果進(jìn)行模仿，這樣是比較適合的。在一般抒情的歌唱過(guò)程中，要傳送力量，手腕保持住平穩(wěn)，音與音要保持連奏，音樂(lè)才能圓潤(rùn)飽滿，才能把古典的效果進(jìn)行一定的表達(dá)，另外是在節(jié)奏方面，鋼琴曲是非常嚴(yán)格的，由于作品是有一定的音樂(lè)范圍的，所以，在進(jìn)行演奏的過(guò)程中，一定要找到一些自由的節(jié)奏。整個(gè)作品從頭到尾都處于一個(gè)節(jié)奏上。但是，在巴赫的作品中，對(duì)于節(jié)拍以及自由節(jié)拍都是非常嚴(yán)格的，盡管兩種節(jié)拍的形態(tài)是不一樣的，節(jié)奏的嚴(yán)格通過(guò)頭到尾的一致性，不能快慢不一，然而自由的部分也是比較即興的部分，此時(shí)的性質(zhì)是炫技的。因此，離不開(kāi)自由的速度。三是對(duì)很多的裝飾音進(jìn)行相應(yīng)的處理，演奏家們?cè)谶M(jìn)行彈奏的時(shí)候?qū)ρb飾音有相應(yīng)的標(biāo)識(shí)，我們現(xiàn)在說(shuō)的音樂(lè)要結(jié)合當(dāng)時(shí)的規(guī)則進(jìn)行相應(yīng)的總結(jié)。它對(duì)演奏的風(fēng)格的研究與判斷起著決定性的作用。同時(shí)，由于古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴的音質(zhì)有所不同，輕巧的裝飾音較為適合，所以，巴赫的裝飾音不能彈的太著急，太斷續(xù)，也不能太強(qiáng)或者太過(guò)于華麗。最后是合理的使用踏板，在演奏鋼琴曲的時(shí)候，很多的使用踏板會(huì)導(dǎo)致聲音有不清晰的現(xiàn)象，用的太少的話又會(huì)顯得沒(méi)有味道，所以，要根據(jù)不一樣的情況，在進(jìn)行彈奏時(shí)合理使用踏板，仔細(xì)傾聽(tīng)，小心運(yùn)用。

四、結(jié)語(yǔ)

通過(guò)以上的論述可以總結(jié)，平均律鋼琴曲集不但需要深厚的文學(xué)藝術(shù)功底，而且也需要高超的演奏技術(shù)，在音樂(lè)會(huì)中是經(jīng)常會(huì)用到的曲目，也是與國(guó)際比賽較多的曲目。演奏者需要從實(shí)際情況出發(fā)，認(rèn)真鉆研，只有這樣才能對(duì)其進(jìn)行正確的理解，才能真正演奏巴赫。因?yàn)樗麑?duì)17世紀(jì)以前歐洲各個(gè)國(guó)家的音樂(lè)體裁形式有個(gè)好的繼承與概括，在寫作技巧以及各國(guó)家音樂(lè)風(fēng)格方面都有全面的體現(xiàn)，所以，創(chuàng)造的音樂(lè)藝術(shù)都是永恒性的。正由于這樣他才會(huì)被人們稱為古典大師，這個(gè)稱號(hào)對(duì)于他來(lái)講是當(dāng)之無(wú)愧的。

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