藝術(shù)美淺析

周炎林（新疆師范大學(xué)音樂學(xué)院 新疆 烏魯木齊 830000）

藝術(shù)美的來源

我國(guó)唐代張璪認(rèn)為：“外師造化，中得心源?！彼囆g(shù)家只有以造化為師，才能達(dá)到第一自然的境界。意大利文藝復(fù)興時(shí)期著名畫家達(dá)·芬奇曾說過，藝術(shù)家要成為自然的兒子，表明藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的過程中，需要通過心靈，對(duì)自然的客觀事物進(jìn)行熔煉，提升藝術(shù)創(chuàng)造的情趣。歌德認(rèn)為“藝術(shù)家與自然客觀事物具有雙重關(guān)系，既要成為自然的主宰，又要成為自然的奴隸”。藝術(shù)家只有利用自然和社會(huì)中事物進(jìn)行創(chuàng)造，才能讓人們理解，發(fā)揮自己藝術(shù)造詣，創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的藝術(shù)品。藝術(shù)美來源于現(xiàn)實(shí)社會(huì)的缺陷美，米開朗琪羅認(rèn)為，人們具有貪得無厭的特性，喜歡樣式古怪的事物，追求一種病態(tài)美。主要原因是人們的生活往往不是完美無缺的，通常情況下都存在缺憾，大多數(shù)時(shí)間比較沉悶和平淡。藝術(shù)美創(chuàng)造體現(xiàn)了人們追求美的張力，不斷充實(shí)人們對(duì)美的想象，滿足人們對(duì)美的追求。藝術(shù)美來源于生活，又高于生活，是藝術(shù)家經(jīng)過努力創(chuàng)作，突發(fā)靈感創(chuàng)作出來的，屬于藝術(shù)家的創(chuàng)作性勞動(dòng)。

藝術(shù)美的本質(zhì)不是藝術(shù)家簡(jiǎn)單地模仿和照搬，也不是單純地表現(xiàn)自我，更不是根據(jù)固定的模板和范例進(jìn)行加工。優(yōu)秀的藝術(shù)作品主要包括客體的對(duì)象要素、主體的生命要素和審美的形式要素，通過各種要素相互作用，從而形成形象綜合。概括來講，藝術(shù)美的本質(zhì)就是藝術(shù)家根據(jù)自己的創(chuàng)作個(gè)性，將客觀事物或者材料，通過自己的經(jīng)驗(yàn)、感受等利用虛擬的想象，按照美的規(guī)律，創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

藝術(shù)美的特點(diǎn)

在進(jìn)行藝術(shù)品創(chuàng)造過程中，藝術(shù)家需要經(jīng)歷心靈的洗滌，提升創(chuàng)作的情趣，呈現(xiàn)出藝術(shù)美的特點(diǎn)。藝術(shù)美具有以下特點(diǎn)：第一，具有形象性。藝術(shù)家根據(jù)自己的生活常識(shí)和生活經(jīng)驗(yàn)，結(jié)合創(chuàng)造靈感，從而創(chuàng)作出可感又帶有強(qiáng)烈個(gè)人情感色彩的藝術(shù)境界。第二，具有典型性。典型性的特點(diǎn)就是藝術(shù)家采用不同手段，通過鮮明的個(gè)性特征和深刻的思想性反映歷史發(fā)展規(guī)律。對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中的藝術(shù)品而言，每一位藝術(shù)家的創(chuàng)作都不是對(duì)前人作品進(jìn)行簡(jiǎn)單模仿和復(fù)制，而是需要融入自己的創(chuàng)作理念，反映某一類事物的本質(zhì)。第三，具有主觀性。在進(jìn)行審美過程中，不同的審美主體由于不同的審美方式，會(huì)產(chǎn)生不同的情感體驗(yàn)和審美結(jié)果，并且由于藝術(shù)家的理想境界不同，也會(huì)產(chǎn)生不同的藝術(shù)作品。第四，具有永久性。藝術(shù)作品能夠有效地將時(shí)間凝凍起來，成為一個(gè)永久的藝術(shù)形象，且不會(huì)隨著時(shí)間的推移而發(fā)生改變。

藝術(shù)美的類型

根據(jù)黑格爾的觀點(diǎn)，藝術(shù)美分為三種類型，即象征型、古典型、浪漫型。

第一，象征型藝術(shù)。黑格爾認(rèn)為，象征型藝術(shù)的理念還處在起始階段，自身仍然存在很多不確定性，受到各方面因素的影響，很難尋找到與之相適合的形式，導(dǎo)致結(jié)果與形式混淆，不能真正地表達(dá)其中真正的內(nèi)涵。這種狀態(tài)下的形式只是一種象征，而不是內(nèi)容的本質(zhì)。根據(jù)實(shí)際的藝術(shù)美表現(xiàn)形式，其中一個(gè)典型代表就是建筑，將建筑材料作為一種符號(hào)或者標(biāo)志，對(duì)人們進(jìn)行啟發(fā)并使其產(chǎn)生聯(lián)想，從而表達(dá)設(shè)計(jì)者的思想和情感。比如，埃及金字塔象征著古埃及法老不朽的靈魂，萬里長(zhǎng)城象征著我國(guó)古代勞動(dòng)人民勤勞勇敢的精神。黑格爾認(rèn)為，象征型藝術(shù)所表達(dá)的永恒精神沒有具體的受定性形式，只能通過感性符號(hào)進(jìn)行表達(dá)。

第二，古典型藝術(shù)。古典型藝術(shù)實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)作品內(nèi)容與形式獨(dú)立完整的統(tǒng)一，主體與客體完美契合。通過外在的表現(xiàn)形式可以完美地表達(dá)內(nèi)在的精神內(nèi)容，構(gòu)成一個(gè)完整的整體。就藝術(shù)表達(dá)內(nèi)容與表現(xiàn)形式的一致性而言，最完美的藝術(shù)類型就是古典藝術(shù)。古典型藝術(shù)的美主要通過內(nèi)在因素進(jìn)行表達(dá)，是對(duì)理念最適宜的表現(xiàn)形式。古典藝術(shù)突出特點(diǎn)就是靜穆和悅，在人類社會(huì)發(fā)展過程中，古希臘藝術(shù)和古羅馬藝術(shù)是古典型藝術(shù)形式的經(jīng)典代表。

第三，浪漫型藝術(shù)。浪漫型藝術(shù)是指人對(duì)美的理念超出物質(zhì)載體的形象，強(qiáng)調(diào)人主觀思想的一種藝術(shù)類別。黑格爾認(rèn)為，浪漫型藝術(shù)就是理念超越形象，是精神意識(shí)對(duì)物質(zhì)的絕對(duì)勝利。精神本身通常包括有內(nèi)在的思想、情感以及感覺表達(dá)、精神的自覺性等。以對(duì)基督教創(chuàng)始人耶穌的創(chuàng)作為例，耶穌被釘死在十字架上，但仍然沒有放棄自己的信念和信仰,在這種藝術(shù)作品的表達(dá)中，眼睛就是藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂。我們?cè)谛蕾p古希臘雕像藝術(shù)品過程中，也通過作品的靈魂體會(huì)藝術(shù)之美，體會(huì)創(chuàng)作者所表達(dá)的內(nèi)在情感。

藝術(shù)美的表現(xiàn)方法

藝術(shù)美的表現(xiàn)方法主要包括客體再現(xiàn)和主體再現(xiàn)兩種方式。

第一，客體再現(xiàn)。在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家真實(shí)客觀地描述事物的客觀形象，屬于生活的再現(xiàn)。但是藝術(shù)品需要藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中對(duì)客體進(jìn)行提煉、分析以及概括，同時(shí)融入藝術(shù)家的個(gè)人閱歷及個(gè)人情感，將藝術(shù)家的人生感悟滲入到藝術(shù)作品中，從而產(chǎn)生某種變形，這種變形體現(xiàn)了藝術(shù)家的創(chuàng)作性與創(chuàng)新性。比如張擇端的《清明上河圖》，以北宋時(shí)期汴河兩岸的自然及社會(huì)景象為創(chuàng)作主體，將繁雜的景觀融入富于變化的圖紙中，真實(shí)地再現(xiàn)了北宋時(shí)期社會(huì)狀況，如實(shí)地描寫事物的客觀形態(tài)，是客觀存在的事實(shí)。

第二，主體再現(xiàn)。藝術(shù)家把自己對(duì)生活的認(rèn)識(shí)、評(píng)價(jià)、感受以及思考等，融入到藝術(shù)形象中。梵·高的《星空》，采用強(qiáng)烈對(duì)比的色彩、扭曲的線條及造型表現(xiàn)他的內(nèi)心，具有“動(dòng)態(tài)性”和“情緒性”的特征。還比如曹雪芹的《紅樓夢(mèng)》，以自己的真實(shí)經(jīng)歷，寫出了沉淪痛苦的人生體會(huì)及對(duì)于出世希求得到解脫的向往，更深層次地反映了封建統(tǒng)治階級(jí)的腐敗和必然走向滅亡的趨勢(shì)。

結(jié)語

在探討藝術(shù)美的過程中，需要尋找藝術(shù)美的根源，堅(jiān)持藝術(shù)美來源于生活的觀點(diǎn)。藝術(shù)與客觀世界是密切聯(lián)系的，不可分割的，我們不能簡(jiǎn)單地把藝術(shù)美理解為對(duì)客觀世界再現(xiàn)。藝術(shù)品是藝術(shù)家思想的表現(xiàn)，既包括客觀世界客體表現(xiàn)，又包括藝術(shù)家的主體因素，融入了藝術(shù)家意志、認(rèn)識(shí)、思想，表現(xiàn)出物化的審美意識(shí)和審美情感。