淺論外銷瓷對西方文化藝術(shù)的影響

邢 蘭 張 滿

（中國園林博物館北京籌備辦公室，北京 100071）

文化的互動交融往往需要有特定的物質(zhì)媒介，而瓷器歷來就是傳遞文明的理想的物化形式。正如三上次男所稱：“陶瓷是連接中世紀(jì)東西兩個世界的一條很寬闊的陶瓷紐帶，同時(shí)又是東西方文化交流的一座橋梁。”隨著中國對外貿(mào)易的興起，瓷器、絲綢、茶葉等通過絲綢之路傳入西方，瓷器逐漸成為外銷的主要商品并深入廣泛地融入到世界各地的社會生活之中。在西方許多國家的園林風(fēng)格、宮殿裝潢、宗教建筑和日常生活中可以經(jīng)?？匆娭袊怃N瓷的影子。當(dāng)然，這種影響是互通的。瓷器外貿(mào)在滿足國外市場需求、給瓷商帶去巨額利潤的同時(shí)，也豐富了中國瓷器的紋飾及形制，促進(jìn)了中國傳統(tǒng)制瓷業(yè)的發(fā)展，帶動了經(jīng)濟(jì)的發(fā)展。

正如William R.Sargent在他的著作（Treasures of Chinese Export Ceramics）中所寫的：“從十六世紀(jì)后期到十九世紀(jì)，中國與西方之間的交流不僅僅局限于瓷器貿(mào)易和藝術(shù)形式，而且擴(kuò)展到宗教思想、政治、園林設(shè)計(jì)、建筑、音樂和語言。由于引進(jìn)茶和茶具，西方家庭生活受到影響，西方人的吃住習(xí)慣和社會風(fēng)俗發(fā)生了革命性變化。”通過這段話可以認(rèn)識到中國瓷器和其他商品的全球化銷售，不僅影響了西方人的生活方式，而且影響了中國人的審美趣味、陶瓷藝術(shù)新風(fēng)格的形成，因?yàn)檫@種影響是雙向的、漸進(jìn)的。

外銷瓷上繁復(fù)美麗的裝飾不僅使歐洲人感受到了中國青花瓷、五彩瓷、粉彩瓷等陶瓷藝術(shù)的精美，同時(shí)也感受到了中國人的生活方式和自然環(huán)境。從十八世紀(jì)開始?xì)W洲傳教士陸續(xù)來華并受到清政府的重視，中國和歐洲的聯(lián)系逐漸緊密起來。于此同時(shí)，歐洲的啟蒙運(yùn)動在十八世紀(jì)進(jìn)入高潮，開始廣泛吸收和學(xué)習(xí)外來文化。在這股熱浪中，從中國傳到西方的不僅僅是精美的瓷器，還有博大精深的文化和藝術(shù)。

中國的瓷器在歐洲盛行長達(dá)200年之久，與其精湛的工藝和優(yōu)良的品質(zhì)是分不開的，同時(shí)也體現(xiàn)了瓷器作為人們?nèi)粘Ｉ钣镁叩牟豢商娲?。但西方世界長達(dá)兩個多世紀(jì)的“中國熱”根源還在于中國瓷器所承載的豐富的文化內(nèi)涵。

1 外銷瓷對西方社會生活的影響

瓷器由于具有堅(jiān)固、耐用、干凈、不怕酸、盛食不變味、易于洗滌等優(yōu)點(diǎn)，因而具有很高的實(shí)用價(jià)值，是人類生存活動中不可缺少的日常用具。而且它細(xì)膩、光滑、半透明，具有玉石般的色澤與溫潤，很符合當(dāng)時(shí)人們的審美追求。因此中國的瓷器一直受到海內(nèi)外市場的青睞，中國始終是向世界輸出陶瓷產(chǎn)品和技術(shù)的最重要的國家，瓷器成為歐洲貴族家庭中最時(shí)髦的奢侈品。

在物質(zhì)生活領(lǐng)域，外銷瓷的傳入普遍地改進(jìn)和豐富了西方人的飲食文化。飲食器是人類文化的一個重要組成部分，十六世紀(jì)之前的歐洲用的餐具是木器、陶瓷、玻璃器、金銀器，而且只有王室貴族和富裕家庭才配備金銀器，極少有中國的瓷質(zhì)餐具。新航路開辟之后，歐洲引進(jìn)了新的食物品種，豐富了歐洲人的食物原料，同時(shí)也改變了歐洲人的飲食結(jié)構(gòu)，中國瓷器在這一時(shí)期闖入歐洲人的餐桌和客廳，深刻地改變了歐洲人的餐飲習(xí)俗，法王路易十五甚至要將傳統(tǒng)的金銀器皿全部替換成中國的瓷器。

到了十八世紀(jì)，作為世界先進(jìn)地區(qū)，歐洲對瓷器款式的要求也有了新的高度。除了購買成品瓷器，還會按照歐洲人的需要設(shè)計(jì)器形的款式、尺寸和圖案，配套要求繁雜。通常情況下，每套餐具超過100件，一套餐具多達(dá)400件。成套餐具要求造型與裝飾協(xié)調(diào)，器具與食物協(xié)調(diào)，包括大小不等的盤、碗、杯、碟、盤、罐、瓶、壺等。

除了對西方飲食文化的影響，外銷瓷也作為裝飾品出現(xiàn)在西方的社會生活中。西方人非常欣賞中國瓷器胎釉質(zhì)料的優(yōu)秀，并以貴金屬對瓷器進(jìn)行各種鑲嵌保護(hù)，一般是給瓷器加上金屬的邊飾、提手或底座，這也使社會上出現(xiàn)了專門鑲嵌瓷器的工匠。而且，西方人熱衷將收藏的中國瓷器作為室內(nèi)陳設(shè)和裝飾，這也成為他們炫耀財(cái)富的一種手段。當(dāng)時(shí)盛行的是在墻壁、天花板或者窗口的凹處用瓷器鑲嵌，以此來美化建筑的內(nèi)部空間。還經(jīng)常借助瓷器特有的光和鏡子的反光相配合，在室內(nèi)營造一種錯綜美麗的光影效果?；蚴鞘占恍в芯兰y飾的花瓶、花觚或佛像瓷雕擺在室內(nèi)陳設(shè)架上。英國的瑪麗皇后習(xí)慣在宮殿內(nèi)的玻璃櫥柜以及家具的最高處擺放中國瓷器，其數(shù)量之多達(dá)到驚人程度。很多國王和宮廷貴族都熱衷于收藏中國瓷器。因?yàn)閾碛兄袊杉仁菄鯔?quán)力尊貴、國家強(qiáng)大的象征，也代表著國王或貴族本身的修養(yǎng)和時(shí)尚。法王路易十四命令首相馬扎蘭創(chuàng)辦中國公司，到廣東訂造標(biāo)有法國甲胄紋章的瓷器，并且在凡爾賽宮中建有專門收藏瓷器的鏡廳，還在特里亞儂宮用瓷器建造了一個狄安娜房間；波蘭王約翰三世在維拉努哈宮側(cè)殿建有專門陳設(shè)瓷器的中國廳；德國選帝侯把我國瓷器視為藝術(shù)品而集存于得累斯頓的瓷宮?！笆呤兰o(jì)晚期及十八世紀(jì)時(shí)，歐洲的貴族家庭中，常有‘瓷器室’的設(shè)置，以陳列中國瓷器，包括外銷瓷。他們還特別設(shè)計(jì)木制家具以作大件華瓷的器座，連中等人家也將華瓷的盤、碟定置墻上以為裝飾?！?/p>

2 外銷瓷對歐洲“洛可可”藝術(shù)的影響

18世紀(jì)正值歐洲“中國文化熱”時(shí)期，尤其是中國瓷器，在歐洲國家備受歡迎。當(dāng)時(shí)也是歐洲巴洛克藝術(shù)衰弱，洛可可可藝術(shù)勃興之時(shí)。

巴洛克藝術(shù)興起于16世紀(jì)晚期，當(dāng)時(shí)的宗教改革導(dǎo)致了人們的信仰危機(jī)。天主教為了反對宗教改革的高漲運(yùn)動，而在藝術(shù)形式上采取了迎合大眾審美的妥協(xié)政策，以抑制當(dāng)時(shí)的信任危機(jī)。由此我們便看到了煥然一新的教堂裝飾，繁復(fù)夸飾、富麗堂皇、氣勢宏大、富于動感，而具有貴族性和神圣化的巴洛克風(fēng)格由此產(chǎn)生。巴洛克風(fēng)格的重要特點(diǎn)是激情絢麗，表現(xiàn)在繪畫作品上則以畫幅巨大、構(gòu)圖復(fù)雜、色彩華麗的手法表現(xiàn)宮廷的奢華和教會的壯麗。巴洛克風(fēng)格注重視覺和情感上的呼喚，通過強(qiáng)烈的明暗對比來增強(qiáng)畫面效果。在構(gòu)圖上用對角線、斜線、曲線來制作動感。這種風(fēng)格在17世紀(jì)到18世紀(jì)初風(fēng)靡歐洲，巴洛克的建筑除了盧浮宮外，大多為華麗恢弘又帶有神秘色彩的教堂建筑。到了路易十四統(tǒng)治后期，國家開始興盛，上流社會開始厭倦目前拘謹(jǐn)繁瑣的儀式化政治。到了路易十五時(shí)期，法國從一個高度政治化和崇拜權(quán)力的國家逐漸蛻變成一個及時(shí)行樂、自由隨意的法國，藝術(shù)風(fēng)格也從氣勢宏大轉(zhuǎn)為輕快愉悅，細(xì)膩雅致的視覺感官享受的需求日益強(qiáng)烈。在這樣的時(shí)代背景下，洛可可藝術(shù)應(yīng)運(yùn)而生。

“洛可可”一詞源自法文“Rocaille”，原意是“貝殼工藝”或“巖狀工藝”，顧名思義可知洛可可是由貝殼工藝和巖狀工藝引申而來的一種具有高度技巧性的裝飾藝術(shù)。洛可可藝術(shù)作品的特征之一就是廣泛使用貝殼形的圖案，卷福似的畫面，盛開著的鮮花，波浪起伏的裝飾彩帶，給人以舒展輕曼的感覺。洛可可藝術(shù)繼承了巴洛克的高雅和貴族化的風(fēng)格，但不同的是，洛可可的畫風(fēng)不像巴洛克那么夸張濃重，而是較為簡易平實(shí)，在色彩運(yùn)用上趨于清淡靜默，甜美而柔媚。明暗對比上也沒有那么強(qiáng)烈，只是淡淡的平面感。在畫人物的時(shí)候也采用一種平緩的曲線，把人物畫得纖弱精致。洛可可風(fēng)格是以上流社會的貴婦名媛為導(dǎo)向的時(shí)代風(fēng)潮，深受宮廷貴族的喜歡，自18世紀(jì)20年代興起于法國巴黎后，迅速流傳到英國、德國、意大利等歐洲大部分地區(qū)，并且擴(kuò)展到了葡萄牙、西班牙殖民地。洛可可風(fēng)格的繁盛期一直延續(xù)到18世紀(jì)末期，涉及建筑、繪畫、文字、雕塑、服飾、音樂、室內(nèi)設(shè)計(jì)等多個藝術(shù)門類，傳達(dá)了一種擺脫束縛、追求自然平衡、理性的人生觀念，這也是18世紀(jì)的時(shí)代精神。

洛可可的藝術(shù)理念和當(dāng)時(shí)歐洲人所見到的中國藝術(shù)，這其中也包括清代外銷瓷藝術(shù)，有不少想通之處，洛可可那種飄逸自然、艷麗輕快、柔和纖細(xì)的風(fēng)格正是優(yōu)雅精致的中國藝術(shù)品的特質(zhì)，尤其是清代外銷瓷更是將中國裝飾藝術(shù)品的這種特質(zhì)表現(xiàn)得淋漓盡致。當(dāng)時(shí)的歐洲人對中國的認(rèn)識不是通過文字，而是通過那些精美的瓷器、色彩飄逸的閃光絲綢和美不勝收的漆器畫使歐洲人深刻感受到東方藝術(shù)的趣味，并深入領(lǐng)略了中國藝術(shù)的古典美。正是由于中國清代外銷瓷所潛藏的美學(xué)精神影響了洛可可風(fēng)格，從而使得洛可可風(fēng)格顯示出對現(xiàn)世人生的積極追求?？梢哉f洛可可式的審美趣味為歐洲流行的“中國風(fēng)格”提供了生根發(fā)芽的基礎(chǔ)，而“中國風(fēng)格”的引進(jìn)，又促進(jìn)了洛可可的多樣化與繁榮。

洛可可作為一種“中國味的新風(fēng)尚”，首先是由于中國陶瓷的裝飾美學(xué)而風(fēng)靡法國并延伸至歐洲的貴族階層。正如某位西方學(xué)者所言：“洛可可藝術(shù)風(fēng)格和古代中國文化的契合，其全部秘密就在于瓷器所體現(xiàn)出來的纖細(xì)入微的情調(diào)?！本唧w說來，瓷器上描繪的各種風(fēng)格的裝飾圖案直接反映了時(shí)下的潮流風(fēng)尚和審美趣味，是傳播中國工藝美學(xué)的重要媒介；洛可可時(shí)期上流社會在裝飾上善于用淺色調(diào)，潔白瑩潤的華瓷因此成為西方極為珍視的裝飾品。可以說中國瓷器獨(dú)有的線條美、色調(diào)美和形態(tài)美深深影響了歐洲社會審美意識的轉(zhuǎn)變，并直接或間接地啟發(fā)了洛可可的美學(xué)追求。

3 外銷瓷紋飾對西方造園藝術(shù)的影響

中國外銷瓷的紋飾多用形象、意境寓意美好的題材，人物紋飾也以中國神話故事、歷史典故、小說戲劇等為題材。瓷器的紋飾到了明清時(shí)期則經(jīng)常出現(xiàn)各種色彩艷麗、優(yōu)雅多姿的花卉，以富麗繁華的魅力使人愉悅，以美好的寓意誘人喜愛?；ɑ芎y飾花枝招展、蜂蝶紛飛、欣欣向榮，大多是一派鳥語花香、美好祥和的景象。明末出現(xiàn)的山水風(fēng)景紋飾大多輔以亭臺樓閣、小橋流水，三五好友結(jié)伴悠游其間，體現(xiàn)了一種曠達(dá)閑逸的情趣。中國外銷瓷的紋飾集中體現(xiàn)了國人文化中人們對美好生活的強(qiáng)烈向往與熱烈追求，尤其是對中國園林的描繪更是對西方的造園藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響。

中世紀(jì)的歐洲人們向往自由，但當(dāng)時(shí)的人們連最基本的需求都被壓抑。這一點(diǎn)從西方規(guī)則式園林的秩序感就可以看出，反映了當(dāng)時(shí)權(quán)貴階層控制社會的現(xiàn)實(shí)，與廣大民眾向往自然和追求自由的愿望大相徑庭。中國外銷瓷以最直接、最形象的方式傳達(dá)了中國的自然山水觀念，給剛剛走出中世紀(jì)的歐洲人帶來了巨大的理念上的沖擊。

從明萬歷到康熙時(shí)期，中國出口的大量青花瓷器將人與自然和諧共生的美好圖景輸出到西方，引發(fā)了西方大眾強(qiáng)烈的關(guān)注與喜愛。山水園林紋樣的瓷器出口在乾隆時(shí)期達(dá)到了頂峰，并形成了相對穩(wěn)定的構(gòu)圖模式，散點(diǎn)透視法，近景，中景，遠(yuǎn)景的組織，建筑，樹木，山石，人物，動物的搭配構(gòu)成了經(jīng)典的中國山水園林印象。對于中國山水園林紋樣的喜愛是從普通民眾到貴族階層普遍存在的現(xiàn)象，這一點(diǎn)從西方到中國定制的貴族紋章瓷器和其它訂制瓷器上可以看到清晰的脈絡(luò)。西方瓷器紋樣經(jīng)歷了最初十七世紀(jì)對中國元素的抄襲、模仿，到十九世紀(jì)初的將中國元素替換成歐洲古典建筑或世俗建筑的圖樣，用近三百年的時(shí)間完成了對中國山水園林理念的引進(jìn)和吸收，并將其審美本土化的過程。人與自然和諧共處的理念已經(jīng)徹底融入西方的價(jià)值觀及審美體系之中。

歐洲文化中理想園林的代表是《圣經(jīng)》中的伊甸園。伊甸園是由上帝創(chuàng)造的，它是人們心目中的天堂。所以，在西方園林中到處都體現(xiàn)了人的主宰地位。西方的園林以意大利園林為代表，幾乎都是規(guī)則的幾何形狀。西方的繪畫也是以人物為主體。在漫長的西方藝術(shù)發(fā)展史中，人物畫始終占據(jù)著主導(dǎo)地位，一直到十七、十八世紀(jì)以前風(fēng)景只是人物主體的一個背景。與西方相反，中國畫中，山水和花鳥畫卻成為中國繪畫藝術(shù)的主體。錢穆先生說過，“中國畫自唐宋以后大的趨勢在于逃避現(xiàn)實(shí)，只借著外界事物一些影像來抒寫自己胸中的另一番情味或境界。山水畫或花鳥畫于實(shí)際人生隔得遠(yuǎn)，又自然，又生動，中國人理想中和平而又恬靜的生活，便在此番自然生動而富有天趣的山水花鳥中寄托著?！敝袊俗非筇烊撕弦坏淖匀挥^，認(rèn)為人也是自然山川中的一部分，與山石樹木一樣，西方園林卻處處顯示人的存在。

18世紀(jì)中期以后，英國自然式風(fēng)景園林的興起標(biāo)志著西方園林的發(fā)展進(jìn)入了一個新的階段，也為現(xiàn)代園林的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。過去以意大利、法國園林為代表的西方園林大多是中軸對稱、成直線、幾何形的規(guī)則式園林，更多地表現(xiàn)人工技藝之美。英國自然式風(fēng)景園突破了這種形式，建園選址多在宮苑附近的大片空地上，無明顯的軸線。園中盡量避免規(guī)則形式的建造，保留天然的緩坡草坪景觀作為花園的主體，形式自由、內(nèi)容簡樸，建筑物在總體布局中不再占有主要地位，而是與周圍的自然環(huán)境巧妙地銜接、融合在一起，水景的設(shè)計(jì)也是完全自然式的曲線駁岸，打造出平靜的水鏡面的效果。這樣的設(shè)計(jì)形式也為園林創(chuàng)造了開闊宜人景觀。

園林設(shè)計(jì)上的自由靈活、不守定式是英國園林有別于意大利和法國園林的獨(dú)特之處。但是英國園林的自然式設(shè)計(jì)也分為兩種類型，一種是不完全的自然式，一種是完全的自然式。這種自然式的設(shè)計(jì)也為園林建造師提供了更加廣闊的創(chuàng)作舞臺，使他們能夠充分發(fā)揮自己的想象力，根據(jù)自己的審美理念詮釋設(shè)計(jì)園林，創(chuàng)造出他們心中的美麗景觀。英國自然式風(fēng)景園林的基本要素是由廣闊的大面積的森林、成片的樹木、丘陵起伏的草坪、潺潺的流水、自然式的水面和樹蔭的小路組成的。還有一種元素，是由布里奇曼在造園中首創(chuàng)，稱為“哈哈”(ha-ha)的隱垣，即在園邊不筑墻而挖一條寬溝，既可以起到區(qū)別園內(nèi)外、限定園林范圍的作用，又可防止園外的牲畜進(jìn)入園內(nèi)。而在視線上，園內(nèi)與外界卻無隔離之感，極目所至。遠(yuǎn)處的田野、五陵、草地、羊群，均可成為園內(nèi)的借景，從而擴(kuò)大了園的空間感。布朗在園林設(shè)計(jì)中也曾使用過這種元素。到了莊園園林化和圖畫式園林時(shí)期,大量建筑小品的運(yùn)用也成為一個重要的造園要素。

中國園林始發(fā)于商、周，盛于唐宋而集大成于明清，伴隨著中西方文化的交流傳到歐洲。中國陶瓷在外銷歐洲的過程中，瓷器上的紋飾，包括山水、花木、亭臺樓閣等園林要素傳入歐洲，對英國、法國、德國、俄羅斯等國家的園林理念和園林形式產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，中國外銷瓷也因此成為中西方園林文化交流的重要載體，具有深刻的文化內(nèi)涵與很高的學(xué)術(shù)價(jià)值。

中國陶瓷無疑是中國藝術(shù)中的典型代表，作為綜合藝術(shù)的中國陶瓷全面闡釋了中國美學(xué)精髓，展示了人類自身的詩意追求及美好精神，在中國古代對外經(jīng)濟(jì)文化交流史和中國藝術(shù)發(fā)展史上都產(chǎn)生了重要影響。