破“繭”成詩：閆曉靜訪談

孟堯（Meng Yao） 閆曉靜（Yan Xiaojing）

《入口》 閆曉靜 紙、藤條、塑料管 尺寸可變 2017年

孟堯：在忠王府這樣一個古典園林空間，選擇和呈現(xiàn)作品方面，和以往做展覽有什么不一樣的考慮？

閆曉靜： 因為我的很多作品都是用了和中國傳統(tǒng)文化相關(guān)聯(lián)的一些材料和造型，所以當我看到忠王府這個空間的時候，我覺得蠻適合我的作品的。而且這樣的場地在國外是不可能有的。我當時正好出了一批新的作品，我就斟酌到底如何讓我的作品跟那個空間能產(chǎn)生更好的關(guān)聯(lián)性。首先我想到的是我新做的“靈芝”一批作品，它很契合建筑的這種木質(zhì)結(jié)構(gòu)，還有像珍珠、牽?；ǖ戎黝}的作品，我覺得這些作品可以在房梁上跟建筑產(chǎn)生更多的關(guān)聯(lián)性?！断s之歌》也有類似的考慮。這件作品我重新做了一個造型設(shè)計，以前是螺旋形的樓梯造型，我把它改成了八角形旋轉(zhuǎn)樓梯，因為忠王府那一間房間的窗戶和庭院的門的造型也是八角形的，我想在形狀上有一個呼應(yīng)?；旧鲜浅鲇谶@些方面的考慮。

孟堯：“靈芝”這個系列，在2014年的時候，開始出現(xiàn)在你的創(chuàng)作主題中。談?wù)勀銓@個系列的想法。

閆曉靜：隨著自己年歲的增長，你不得不去面對很多年輕的時候沒有意識到或者不太會關(guān)心的事情，一些朋友和家人的離去，讓你開始擔憂父母在慢慢衰老，開始關(guān)注生老病死等一系列問題。于是我就開始尋找一種表現(xiàn)方式，來表達這種感受。我覺得靈芝這種象征長生不老的仙草，不但有比較代表性的文化意義，而且造型特別好看。開始的時候，我是用鑄銅的方式去做材料轉(zhuǎn)換，然后也考慮如何把靈芝不僅僅是作為一個符號來呈現(xiàn)，就開始尋找別的方式繼續(xù)深化這個主題。像現(xiàn)在開始有種植靈芝的方式，強調(diào)一種可控與不可控的張力，和人與自然的關(guān)系?，F(xiàn)在看來，這個主題給我的創(chuàng)作打開了一個新的局面，但是當時并沒有意識到它會是一個新的起點或者方向。

《靈芝女孩》 閆曉靜 木屑與靈芝 45cm×45cm×50cm 2016-2017年

孟堯：在你的大部分作品里，你顯示了一種對柔性、輕盈、易碎材料的趣味，比如絲線、紙、蠟、瓷等等。這不僅在你這次展覽的作品中有明確體現(xiàn)，在你以往的創(chuàng)作里也有很多例證。

閆曉靜：對我來講，藝術(shù)就是通過創(chuàng)作把我腦海里的一些想法，把一些非實際、不可觸摸的東西，通過一種物理的實物材料轉(zhuǎn)換出來，這個過程我覺得是一個翻譯的過程。創(chuàng)作就是用材料、用空間、用展現(xiàn)形式將這種想法體現(xiàn)出來，在這個過程中我就會尋找比較貼近我想法的一些材料。像我以前用蠟來做作品，從技術(shù)的角度，蠟作為一種雕塑材料、一種傳統(tǒng)材料，它的延展性、可塑性都很好。這對我還是有吸引力的，所以我就找了一些也是比較特殊的蠟——專門做雕塑、塑形的那種蠟，然后用它來做澆鑄或者是來做一些造型。如果從觀念和思考層面來說，因為那個時候自己剛剛出國，自然是比較想融入當?shù)氐纳鐣臀幕?，蠟的可塑性和延展性特點也就具有了一種情感和文化的指向性。而選擇紙做材料，比如“MEDITATOR”和“FLUX”系列，我當時做的這些造型，其實都是跟蠶繭的一些含義有關(guān)。我想表現(xiàn)一種狀態(tài)，就是我們作為外來的移民，就是想尋求一種在社會里的保護，躲在繭里面，與外面的環(huán)境隔絕。因為做這個系列又是用了一種很脆弱的材料，給人一種稍縱即逝的感覺，所以它就可能是要破繭而出，之后又新生了，這一組紙的材料當時是有這種含義在里面的。

孟堯：如果說那種使用扎紙工藝的作品，還具有一種個體性的文化焦慮，像本次展覽上的《入口》這類作品，雖然在技術(shù)上有一種延續(xù)性，但是已經(jīng)不是太在意強調(diào)你的文化身份。你更多是在做一種語言的實驗，在視覺呈現(xiàn)形式、材料組合關(guān)系上做一種嘗試，這種嘗試實際上體現(xiàn)出藝術(shù)家對什么樣的材料有敏感性？

閆曉靜：是的。我做《入口》的時候，是比較傾向于一種特殊的材料。這件作品中使用的那種塑料管，在光下面產(chǎn)生的陰影的虛實的感覺跟花的實體很多時候產(chǎn)生了一種張力。我其實是一直很想突破使用材料的局限，我很多作品里邊把影子也當做一種材料使用。我會強調(diào)影子所帶來的神秘感和虛幻的感覺，同時也對空間是一種延伸。

孟堯：除了上面說到的材料傾向，你在作品呈現(xiàn)方式上也多選擇“懸掛”的方式來表達。

《靈芝》 閆曉靜 裝置 青銅 尺寸可變 2014年

閆曉靜：我喜歡懸掛東西，在我的作品里邊好多東西都是懸掛起來的。最早的出發(fā)點，懸掛就是表現(xiàn)了一種不穩(wěn)定性、懸浮狀態(tài)，當時是用它來隱喻我是懸掛、懸浮在兩個文化中間的那種感覺。而且從這個視覺上它也有一種不穩(wěn)定性，給人一種不確定和潛在的危險感，同時它又是一個平衡點。我覺得這幾點都特別符合我想表達的含義，它跟我當時個人的狀態(tài)和內(nèi)心的感受也是息息相關(guān)的。我的感覺就是我是懸掛在兩個文化中間的一個人，然后我要找到一個平衡點。

左上·《蟬之歌》 閆曉靜 蠶蛻、魚線、金漆 250cm×250cm×280cm 2017年

左下·《蟬之歌》（局部）

右·《靈云》 閆曉靜 淡水珍珠、魚線、鋁 120cm×360cm×300cm 2016-2017年

孟堯：在你的作品中，你總是喜歡使用“復(fù)數(shù)”和“重復(fù)”的方式來建構(gòu)一件作品，為什么？

閆曉靜：我自己也想過這個問題，除了形式上的需要，可能跟我從小在部隊大院里長大的生活經(jīng)歷，以及早年接受的集體主義的一些教育蠻有關(guān)系的。尤其出國以后，在一種強調(diào)個人主義的社會文化環(huán)境里，可能有些東西會自然地浮現(xiàn)出來，顯示在作品中。

孟堯：在你的創(chuàng)作中，有哪些作品對你來說具有重要的節(jié)點意義？

閆曉靜：第一是《橋》這件作品，當時做出來以后很受歡迎，在加拿大連著展了大概10個美術(shù)館、畫廊。這件作品也讓我更加確定了我對懸掛這種視覺呈現(xiàn)方式的不斷深化。接著就是用珍珠為材料做的作品。當時我故意把那個形象設(shè)計得讓它既像假山石又像蘑菇云，假山石在中國的傳統(tǒng)里是欣賞性的，但是蘑菇云又指向一種具有破壞性的視覺景象。我把兩個有特別極端性差異的東西結(jié)合在一個造型里面，希望觀眾在看的時候，不僅只看到它美的一面，還能發(fā)現(xiàn)作品所傳達的一種更復(fù)雜的二元對立。

注：

展覽名稱：祥瑞——閆曉靜個展

展覽時間：2018年1月19日-3月4日

展覽地點：蘇州博物館