光的獻禮

陳幸思

經(jīng)過20 年的計劃籌備以及三年的設計改造，安藤忠雄再一次通過巴黎證券交易所皮諾收藏館（Boursede Commerce Pinault Collection）展現(xiàn)了其對光的駕馭，締造出無與倫比的空間體驗。當光線透過交易所的玻璃圓頂投射在古董壁畫上時，壯麗細膩的光影讓人想起了羅馬萬神廟。這座始建于公元前27 年的古建筑，不僅給24 歲的安藤留下了深刻印象，更是啟發(fā)了這位來自東方的建筑師，在日式的含蓄柔光中發(fā)展出獨屬于自己的光之語言。

無獨有偶，古代建筑的紀念性和對稱的幾何構成，同樣影響了路易斯·康，1972 年建成的金貝兒依然被認為是世界上最會用光的美術館之一。光以不同的分身在空間里現(xiàn)形，在混凝土立柱、薄殼形拱頂結(jié)構、玻璃節(jié)點、露天庭院和景觀池中展現(xiàn)不同的身姿，將詩意刻入時空流轉(zhuǎn)中。建筑師深諳如何通過設計，打造一座光的容器—真實的材料、精心設計的空間序列以及充滿巧思的節(jié)點無疑是最好的保證。就像如恩設計在曲江美術館的擴建中所采用的紅洞石，光線穿過間隔排列的菱形立面單元，留下強烈的明暗變化和斑駁光影，強調(diào)了這座“城市紀念建筑物”。

如果說設計建筑便是設計光，那么承載不同功能類型的建筑必然有著截然不同的訴求。在紀念性上，光幾乎從不缺席，教堂和廟宇的光充滿儀式感，借助幾何構造和色彩運用達到極致，柯布西耶的拉圖雷特修道院和安藤忠雄的教堂三部曲、水御堂便是最好的例證。而強調(diào)公共性的美術館不僅對光有著嚴苛的要求，更潛藏設計師本人的邏輯語言和表達意圖。奧斯陸ARoS 藝術博物館與Olafur Eliasson 和James Turrell 這兩位以光著稱的藝術家合作，打破傳統(tǒng)桎梏，以全新視角闡釋光與空間感知的關系。前者的永久藝術裝置《你的彩虹全景》讓公眾通過彩虹色的光譜看到城市，把人和空間定位聯(lián)系在一起。這個盤踞在美術館屋頂?shù)膱A環(huán)不帶有任何目的性，觀眾可以毫無壓力地身處其中，四處走動，獨處或聚合，制造噪音或者陷入安靜，它的絕對開放性和彩虹色光影變化交織在一起，形成獨一無二的體驗和記憶。正在施工的James Turrell 的《下一階段》則是一個永久的半地下展廳，如同他在羅登火山口打造的Roden Crater，構建一個以光為主題的展館，讓觀眾近距離理解光的力量。

光無疑是大自然最慷慨的饋贈，是塑造空間的絕佳“材料”。當人們開始熱議摩天大樓的玻璃幕墻和弗蘭克·蓋里標志性的波浪金屬板所帶來的光污染問題時，建筑師開始更為謹慎地對待，如何最大程度發(fā)揮光的功能屬性，避免毫無克制地全景式取景，成為思考的重點。跡 · 建筑事務所在四川德陽設計的青衣江路小學校是一座飽含想象、自由的學校，如同一座去中心化的小型城市，充滿活力和交集。有別于傳統(tǒng)疊加的教室和側(cè)面采光，抬高后位于二層的教室可以采用屋頂采光。針對不同年級段，建筑師設計出六種屋頂類型，創(chuàng)造出不同氛圍的空間環(huán)境，從輕松活潑到緊張嚴肅，回應不同的學習方式特點，光以多元的形式進入日常，潛移默化地熏陶孩子的想象力，形態(tài)各異的屋頂同時形成了童話中的聚落場景。在湖北黃岡的“泊心域”， 先進建筑實驗室打造的荒野之家同樣充滿對光的取舍有度。作為個個世界自然共建計劃的一部分，荒野之家擺脫了傳統(tǒng)居住空間的布局框架，聚焦居住行為和環(huán)境的關系。無論是材料的選擇，流線的設計還是壓低的屋檐、克制的開窗，都將日常起居和環(huán)境緊密相連，貫徹自然建造和可持續(xù)的綠色理念。

內(nèi)與外，日與夜，在光影變化的時空里，人造光始終占據(jù)重要地位，不僅因為它的可控和精準，也得益于科技的升級和迭代。無論是在古跡修復還是大規(guī)模使用的現(xiàn)代建筑照明，人造光的介入都必不可少，甚至成為設計的重點。2020 年羅馬歷史遺跡“金宮”重新開放，博埃里建筑工作室在不損壞原有結(jié)構的情況下，于空間中置入一個入口亭和一條人行道，為進入地下房間提供通道。鋼梁支撐的人行道采用鍍鋅和涂漆金屬板作為飾面，沿人行道鋪就的發(fā)光LED 照明突出了白色的樹脂路徑，也照亮了沿途的歷史遺跡。燈光干預為觀眾提供了一個身臨其境的空間，被其點亮的通道如同一條時空隧道，將人帶往過去。同樣，優(yōu)秀的建筑外部照明為建筑提供了另一種解讀，在人造光的加持下，呈現(xiàn)設計的另一面。Brandston Partnership 利用隱蔽式立面照明展示了MAD 設計的亞布力中國企業(yè)家論壇的起伏結(jié)構，弧形屋頂上的高反射銀色鋁板在夜間被點亮，燈桿上增加的泛光燈如同灑落的月光，調(diào)光系統(tǒng)突出了夜間建筑的輪廓。北京Leuchte 照明設計為《只有峨眉山》的“云之上”劇場打造的光影幻境則完全是另一番景象。這個由5 萬塊發(fā)光玻璃和瓷磚組成的表演館，以藍綠色、白色和灰色為色調(diào)，模擬中國傳統(tǒng)畫中的山川和河流。而PROL光石在與Kakaistudio合作的里巷城市更新中，以人本理念為出發(fā)點，聚焦人在光影環(huán)境下的情緒釋放，以柔和溫暖的照明方式介入公共空間，打造出一片充滿溫度的城市綠洲。

無論是對自然光的捕捉和再現(xiàn)，還是人造光的二次創(chuàng)作，光之于建筑就像呼吸之于人類，不可或缺。通過美好的理念，誠實的建造和日復一日的使用，我們借由空間捕捉光，呈現(xiàn)光，感知光，最后讓身處其中的人受益于光。