楊婷
【摘要】 解構(gòu)主義思潮拓寬了當(dāng)代音樂創(chuàng)作與演唱的固有模式,它通過對(duì)傳統(tǒng)音樂的合理解構(gòu),將其與現(xiàn)代化流行音樂有機(jī)結(jié)合,不僅為傳統(tǒng)音樂提供了創(chuàng)新渠道,更開拓了當(dāng)代流行音樂的創(chuàng)作空間,豐富了大眾的審美體驗(yàn)感。本文以歌曲《給你一點(diǎn)顏色》為例,以解構(gòu)主義視角對(duì)該曲中華陰老腔的解構(gòu)再創(chuàng),及其為音樂創(chuàng)作、音樂演唱、傳統(tǒng)文化傳承等問題所帶來的解構(gòu)性意義進(jìn)行分析與思考。
【關(guān)鍵詞】 《給你一點(diǎn)顏色》;解構(gòu)主義;音樂創(chuàng)作;重構(gòu);演唱
[中圖分類號(hào)]J60? [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A
歌曲《給你一點(diǎn)顏色》是由音樂人劉洲與歌手譚維維根據(jù)華陰老腔所共同創(chuàng)作而成。它以“霧霾”為靈感源,感嘆人們從自然界中拿走了太多的顏色。“給你一點(diǎn)顏色”中的“你”指的是“地球”,寓指“還給地球一點(diǎn)顏色”。歌曲將華陰老腔的傳統(tǒng)元素拆分解構(gòu),與現(xiàn)代搖滾樂的新元素相融合,將這“黃土地上最早的搖滾樂”與西方現(xiàn)代搖滾樂形成碰撞、摩擦,衍生出全新的“東方搖滾樂”。
“解構(gòu)”的字面含義:解,拆解、分解、分體;構(gòu),構(gòu)成、組構(gòu)、組合。因此“解構(gòu)”可理解為拆解后再組合,即打破原有的構(gòu)造,再重新組合。它的核心理論是對(duì)于結(jié)構(gòu)本身的反感,認(rèn)為解構(gòu)的符號(hào)作為單獨(dú)的個(gè)體仍能反映真實(shí)的事物,比起對(duì)于整體結(jié)構(gòu)的研究,更重視對(duì)于單獨(dú)個(gè)體的研究。[1]39因此,這種新興的解構(gòu)性思維為音樂創(chuàng)作者提供了廣闊的創(chuàng)作思路與空間。
一
華陰老腔被稱為“中國最早的搖滾樂”,如何將傳統(tǒng)的東方搖滾樂成功解構(gòu),使其與現(xiàn)代西方搖滾樂的元素重構(gòu)混搭,既能突出老腔的戲曲獨(dú)特性,又能與現(xiàn)代搖滾樂毫無違和地有機(jī)重組,這成為了歌曲創(chuàng)作的難點(diǎn)。華陰老腔中所強(qiáng)調(diào)的“4”和“7”這兩個(gè)關(guān)鍵特性音,體現(xiàn)出濃厚的陜西劇種特色。而在現(xiàn)代音樂旋律創(chuàng)作中,一般盡可能地少用這兩個(gè)半音作為關(guān)鍵音,但譚維維與劉洲在編曲上不僅保留了它們,還特地采用老腔音樂的主奏樂器強(qiáng)調(diào)突出特性音,使得老腔音樂奔放豪邁的風(fēng)格特性更為突出、強(qiáng)烈;同時(shí),在旋律與節(jié)奏的創(chuàng)作中,解構(gòu)了老腔原有的即興且自由的節(jié)奏型,采用流行音樂慣用的四四拍節(jié)奏規(guī)整地進(jìn)行重構(gòu),從而形成具有老腔特色的單三部曲式。在歌曲前奏、間奏、尾奏中融合老腔元素與流行音樂旋律線條,通過穿插形式的旋律走向編創(chuàng),讓不熟悉老腔的觀眾也能跟著旋律朗朗上口地歌唱。
在歌詞的編寫上,譚維維融入兩首經(jīng)典老腔的唱詞,并對(duì)其重新解構(gòu),結(jié)合自身的靈感來源,融入現(xiàn)代化敘述性歌詞,補(bǔ)充并重構(gòu)了唱詞文本,使得原本質(zhì)樸單一且相對(duì)陌生晦澀的地方性唱詞變得生動(dòng)具象、直白易懂。在傳統(tǒng)唱詞的基礎(chǔ)上,創(chuàng)作者重新解構(gòu)并加入了現(xiàn)代化語言文本,在歌詞中充分體現(xiàn)詞作者對(duì)生活的態(tài)度、對(duì)美好生活環(huán)境的憧憬與向往,更表現(xiàn)出創(chuàng)作者對(duì)于傳統(tǒng)音樂的熱愛和傳承創(chuàng)新傳統(tǒng)文化的赤子之心。
在伴奏樂器與樂隊(duì)編制上,創(chuàng)作者解構(gòu)挖掘出老腔與搖滾樂的共性,將地方劇種的文武場(chǎng)伴奏樂器與西洋電聲樂器重構(gòu)結(jié)合,以最原始的音樂形態(tài)為基準(zhǔn)來重組編排屬于東方的搖滾樂,張力十足。歌曲在延用老腔傳統(tǒng)伴奏樂器的基礎(chǔ)上,加入了二胡、低胡、驚堂木、板凳,以及現(xiàn)代電聲樂隊(duì),從5人增至 11人,改變了傳統(tǒng)老腔樂手身兼數(shù)職的演奏模式。創(chuàng)作者將傳統(tǒng)老腔的樂隊(duì)演奏形式解構(gòu),適當(dāng)增減樂器種類,提升音樂伴奏的現(xiàn)代感與帶入感,在保持傳統(tǒng)元素的基礎(chǔ)上,重構(gòu)出豐滿立體的音響效果。值得一提的是,創(chuàng)作者將板凳在傳統(tǒng)老腔中的擬聲性作用解構(gòu)出來,配合節(jié)奏敲擊板凳,利用鼓點(diǎn)的襯托與渲染,重構(gòu)出全新的鼓點(diǎn)伴奏形式,從而制造出令人印象深刻的“砸板凳”的表演亮點(diǎn),在尊重老腔本體的基礎(chǔ)上,再一次突破了它的可塑性與再創(chuàng)性,令人眼前一亮。
該首作品的創(chuàng)作可謂是解構(gòu)主義下的成功典范,給予了華陰老腔更多的可能性。在尊重老腔本體的基礎(chǔ)上,突破傳統(tǒng)、重塑再創(chuàng),將老腔的傳統(tǒng)元素有序拆分并獨(dú)立出來,打破固有的內(nèi)在秩序,并運(yùn)用現(xiàn)代化音樂創(chuàng)作理念,對(duì)其進(jìn)行合理的重構(gòu)與再創(chuàng),從作品的立意到創(chuàng)作上的解構(gòu)與重構(gòu),都充分顯現(xiàn)出咱們“黃土地上最早的搖滾樂”的“寶刀未老”,以及現(xiàn)代化搖滾樂與之融合所碰撞出的精彩火花,著實(shí)令人耳目一新。正如崔健所說:“你們看到的真的是一個(gè)教科書級(jí)的中國搖滾樂或者說是真正的民謠音樂與搖滾樂結(jié)合的一個(gè)最佳典范?!盵2]35
二
歌曲《給你一點(diǎn)顏色》除了在創(chuàng)作上充分凸顯解構(gòu)性意義外,演唱者對(duì)歌曲的演唱與演繹更是將其解構(gòu)性意義發(fā)揮到了極致,從現(xiàn)代搖滾與“傳統(tǒng)”搖滾間的碰撞,摩擦出音樂演唱上的跨時(shí)代意義。這不僅是一次突破,更是一次創(chuàng)新。
從歌曲開篇譚維維拿著水镲的激情敲擊,到老藝人們的開腔一吼,讓觀眾們深刻體會(huì)到“一聲吼盡千古事,雙手對(duì)舞百萬兵”的豪情壯志。譚維維緊接著擲地有聲的一嗓子地道的陜西吼腔,氣勢(shì)磅礴,讓人聽著耳后根發(fā)麻。她在老腔唱詞部分采用了地道的陜西方言音調(diào),通過與普通話的穿插銜接,給予觀眾真實(shí)飽滿的現(xiàn)場(chǎng)感;充分解構(gòu)老腔的韻腔唱調(diào),采用傳統(tǒng)秦腔黑頭花臉的唱法與流行唱法的合理融合輪換,手法恰如其分,充分體現(xiàn)出歌曲的豪邁、張力與震撼感。
老腔音樂是情感的藝術(shù),民間藝人們用老腔唱盡生活中的艱辛不易、苦辣酸甜,使其與演唱者的情感遙相呼應(yīng),也使得觀眾在欣賞的同時(shí)為之動(dòng)容。如此的解構(gòu)重組之所以能大獲成功,就是由于在物欲橫流的當(dāng)下,譚維維與老腔藝人們“喊”出了人心最本真的呼喚,給予觀眾最質(zhì)樸純粹的視聽感,通過多元演唱元素與表演元素的解構(gòu)重組,給觀眾們留下了深刻印象。通過《給你一點(diǎn)顏色》,人們知道了什么是華陰老腔,什么是原生態(tài)地方劇種,什么是搖滾樂,也知道了原來一首歌還能這么編創(chuàng)與演繹,帶給觀眾們意想不到的視聽盛宴;與此同時(shí),也讓觀眾們聽到了屬于譚維維的獨(dú)特嗓音,高亢嘹亮、穿透力十足,每一個(gè)音符里都散發(fā)出搖滾樂所要表達(dá)的現(xiàn)實(shí)態(tài)度,搭配老腔藝術(shù)家們的獨(dú)有唱腔,相得益彰,恰如其分地營造出東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、鄉(xiāng)村與城市的穿越感,著實(shí)為歌曲增添了異彩,完美貼合了解構(gòu)性音樂所想帶給觀眾的別樣感與創(chuàng)新感,充分體現(xiàn)了解構(gòu)性音樂的個(gè)性美與價(jià)值美。
在表演形式上,譚維維邀請(qǐng)五位華陰老腔的民間藝人與之合作,解構(gòu)出老腔藝人對(duì)于老腔的獨(dú)特表演形式,并加入自身的理解與演繹與之重構(gòu),既保留老腔原汁原味的原生態(tài)音樂部分,又加入現(xiàn)代化流行音樂元素,兩者雜糅相融,純粹中附有時(shí)代感,豐富了觀眾的審美體驗(yàn),在沖擊其視覺與聽覺感官的同時(shí),在一定程度上滿足了大眾多樣化的審美需求,表現(xiàn)出解構(gòu)性音樂的形態(tài)美,能充分引起觀眾的審美共鳴。
從舞臺(tái)觀感來說,透過民間藝人們熱情高漲的肢體表情、演唱演繹,以及譚維維與藝人們間的默契配合,通過歌曲前后三段間所頻繁出現(xiàn)的節(jié)奏重音、強(qiáng)弱對(duì)比、語氣變換,突出了解構(gòu)主義的音樂情態(tài)美,給予審美主體從音樂本體中獲取舞臺(tái)觀感上的審美愉悅與滿足。歌曲還利用演唱與舞臺(tái)演繹的結(jié)合,表達(dá)了演唱者對(duì)當(dāng)前惡劣的自然與生態(tài)環(huán)境所進(jìn)行的批判和反思,“使人類從物質(zhì)的與人為的壓抑中,從異化狀態(tài)中回歸到人的自然的狀態(tài),找到真正屬于人的境界,使人的生命恢復(fù)本來的意義”[3]536-544。
三
《給你一點(diǎn)顏色》的成功,一方面為非遺文化的傳承創(chuàng)新提供了最佳的范式。它的解構(gòu)給予了華陰老腔這個(gè)受眾面極窄、甚至即將面臨失傳的音樂形式重現(xiàn)光明的機(jī)會(huì),引起了人們對(duì)老腔的思考重視,并提高了它的認(rèn)知度。就筆者所了解到的,老腔藝術(shù)歷年來都是只傳本姓本族,并且傳男不傳女。如此因循守舊的傳承理念很顯然會(huì)阻礙它的創(chuàng)新與發(fā)展,傳統(tǒng)藝術(shù)想要一成不變地傳揚(yáng)發(fā)展,幾乎是不可能的。而《給你一點(diǎn)顏色》采用與老腔最為相似和契合的搖滾樂來與之結(jié)合重構(gòu),自然會(huì)促進(jìn)其新生。歌曲的一鳴驚人,也說明了解構(gòu)性音樂存在與發(fā)展的必然性與時(shí)代性。
另一方面,解構(gòu)性歌曲的出現(xiàn),順應(yīng)了大眾現(xiàn)代化的審美趨向。歌曲跨時(shí)代地融合東西方的搖滾樂,充分發(fā)揮搖滾樂的態(tài)度與精神,傳達(dá)出最為真摯樸實(shí)的情感訴求。歌曲不僅融入西方的現(xiàn)代搖滾,更是體現(xiàn)了我國關(guān)中的民俗民風(fēng),利用這種解構(gòu)性的音樂表演與創(chuàng)作的融合,表現(xiàn)出了特有的文化個(gè)性與氣質(zhì),將一群老藝術(shù)家和當(dāng)代年輕藝術(shù)家們對(duì)于老腔,對(duì)于我國優(yōu)秀的民族文化、傳統(tǒng)文化的執(zhí)著與熱愛表現(xiàn)得淋漓盡致。而從觀眾的喜愛與接受程度來看,它恰恰順應(yīng)滿足了大眾對(duì)于多元化藝術(shù)表現(xiàn)形式的審美需求和價(jià)值評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。無論從音樂創(chuàng)作還是從演唱演繹來說,歌曲都豐富了老腔藝術(shù)發(fā)展的固有手段與方式。除了本體藝術(shù)創(chuàng)新的主流發(fā)展方式外,解構(gòu)主義還打破傳統(tǒng),解構(gòu)重組,倡導(dǎo)自由組合、創(chuàng)新組合的全新理念,給予傳統(tǒng)藝術(shù)與其他跨門類藝術(shù)間融合與借鑒的機(jī)會(huì),為傳統(tǒng)藝術(shù)一成不變的主流性發(fā)展方式注入新鮮血液,也為觀眾們提供全新的視角觀賞傳統(tǒng)藝術(shù),這樣就使得我們的傳統(tǒng)藝術(shù)在潛移默化中逐漸回到老百姓的生活與視線中,引起觀眾的審美注意與興趣。
但筆者認(rèn)為,解構(gòu)主義的運(yùn)用一定要在最大程度地保留傳統(tǒng)文化與藝術(shù)價(jià)值的基礎(chǔ)上,在音樂創(chuàng)作、演唱演繹與表現(xiàn)形式上要求變求精。解構(gòu)主義的運(yùn)用對(duì)于傳統(tǒng)文化的發(fā)展來說僅是一種輔助手段,絕不會(huì)因此阻礙傳統(tǒng)文化的主體性發(fā)展。隨著解構(gòu)主義音樂市場(chǎng)的擴(kuò)大,解構(gòu)性音樂作品日益增多,其中也不乏一些不符合解構(gòu)規(guī)律的作品,它們毫無理據(jù)地“拆東墻補(bǔ)西墻”,打著“創(chuàng)新傳統(tǒng)文化”“解構(gòu)主義音樂創(chuàng)作”的旗號(hào),破壞傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)在規(guī)律,生搬硬套地“創(chuàng)作新音樂”。如此破壞有序的創(chuàng)作空間與市場(chǎng)、一味追求市場(chǎng)利益的創(chuàng)作手段是絕不可取的,我們所追求的一定是在尊重傳統(tǒng)文化本體的基礎(chǔ)上創(chuàng)新發(fā)展、合理科學(xué)的“有益解構(gòu)”,因?yàn)檫@不僅是傳播像老腔這樣的非遺文化的一種方式以及現(xiàn)代流行音樂創(chuàng)作與演唱的新視角,更是符合現(xiàn)代化審美趨向的一次有利于文化傳承創(chuàng)新的手段。
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