大學(xué)聲樂教學(xué)中我國藝術(shù)歌曲的重要性分析

楊芳

摘 要：我國藝術(shù)歌曲自身具有非常強的獨特性。大學(xué)聲樂教學(xué)機制的不斷深化改革逐漸開始向多元化教學(xué)方向發(fā)展。對此，文章先對藝術(shù)歌曲在高校聲樂教學(xué)中的現(xiàn)狀進行綜合分析，然后再詳細討論大學(xué)聲樂教學(xué)中藝術(shù)歌曲的重要性，從而實現(xiàn)提升大學(xué)聲樂教學(xué)水平的目的。

關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué);藝術(shù)歌曲;重要性

中圖分類號：J616.5??文獻標(biāo)識碼：A??收稿日期：2018-09-26

文章編號：2095-624X（2018）31-0103-01

一、藝術(shù)歌曲在高校聲樂教學(xué)中的現(xiàn)狀

高校聲樂教學(xué)是一項紛繁復(fù)雜的綜合性工作。在對高校聲樂教學(xué)過程中常常發(fā)現(xiàn)有很大一部分學(xué)生對藝術(shù)歌曲的積極性并不是很高，之所以會出現(xiàn)這種現(xiàn)象和演唱方法的變革存在密切的聯(lián)系。近些年，隨著聲樂的持續(xù)不斷發(fā)展，通俗唱法與一些原生態(tài)唱法逐漸成為當(dāng)下藝術(shù)歌曲發(fā)展的形式[1]。這種通俗唱法在一定程度上能夠有效體現(xiàn)選手的整體演唱能力，使其個性能夠得到更好的發(fā)展。有實力的演唱家對演唱方法開始進行深入、全面探索，進而對傳統(tǒng)聲樂演唱產(chǎn)生了不同程度的影響。當(dāng)下很多網(wǎng)絡(luò)歌手逐漸開始成為一種主流發(fā)展趨勢，尤其那些演唱水平高的演唱者，這些演唱者自身作品擁有很多歌迷的關(guān)注和支持。因此，在這種狀態(tài)下，廣大演唱者應(yīng)該以一種與時俱進的心態(tài)去面對多元化發(fā)展與良性競爭。只有這樣，才能夠把藝術(shù)歌曲的價值充分體現(xiàn)出來。

二、大學(xué)聲樂教學(xué)中我國藝術(shù)歌曲的重要性分析

1.傳承藝術(shù)歌曲的重要性

近些年，藝術(shù)歌曲應(yīng)用越來越廣泛，并逐漸成為一種獨立歌曲種類。藝術(shù)歌曲中包含了很多優(yōu)美旋律的音樂因素，使得藝術(shù)歌曲自身具有非常強的表現(xiàn)力與欣賞性。創(chuàng)作藝術(shù)歌曲對藝術(shù)性與思想性的整體要求都比較高。近些年，廣大人民群眾生活水平持續(xù)不斷提升，對藝術(shù)歌曲演唱技巧與藝術(shù)整體修養(yǎng)提出了更高的要求。因此，教師在進行藝術(shù)歌曲創(chuàng)作過程時應(yīng)該充分把西洋唱法與咬字巧妙結(jié)合起來，只有這樣才能夠?qū)β晿樊a(chǎn)生更多積極作用。通常情況下，藝術(shù)歌曲自身具有很高的藝術(shù)性特點[2]。對演唱者聲音發(fā)展與訓(xùn)練都起著至關(guān)重要的作用。因此，教師在對學(xué)生進行藝術(shù)歌曲教學(xué)過程中應(yīng)該正確引導(dǎo)他們?nèi)W(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲，在日常練習(xí)藝術(shù)歌曲過程中運用科學(xué)、合理的方法來啟發(fā)學(xué)生對音樂、歌詞和伴奏等內(nèi)容進行深入分析，讓學(xué)生在演唱藝術(shù)歌曲的過程中能夠意識到演唱藝術(shù)歌曲不只是有好聲音就足夠，更加重要的是要提升學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)與文化底蘊。

2.藝術(shù)歌曲在教學(xué)中的意義

在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的過程中相關(guān)教師還應(yīng)該充分借鑒國外藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)手法。除此之外，相關(guān)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作者還應(yīng)該投入更多時間和精力去重視民族語言、民族氣質(zhì)與民族情感方面的培養(yǎng)。在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時還應(yīng)該充分把詩歌文學(xué)、民歌、傳統(tǒng)音樂技法和其他國外傳統(tǒng)音樂技法、現(xiàn)代音樂創(chuàng)作充分融合在一起，從而形成一套豐富多彩的民族特色的藝術(shù)歌曲。當(dāng)下我國藝術(shù)歌曲中的歌詞大多數(shù)都是以音樂性和文學(xué)性為主。這些歌詞絕大多數(shù)都是選擇有名的詩人名家，這些詩詞在一定程度上為我國藝術(shù)歌曲的發(fā)展提供了更多充足有價值的養(yǎng)料。在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲過程中還應(yīng)該把傳統(tǒng)音調(diào)和民族和聲調(diào)充分運用到藝術(shù)歌曲創(chuàng)作過程中，這樣創(chuàng)作出來的歌曲才會更加具有價值。在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時還應(yīng)該把歐洲其他一些浪漫派與印象派音樂風(fēng)格充分融合在一起。

3.提升演唱者文化素養(yǎng)

演唱者在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作過程中扮演著重要角色。這就要求演唱者自身必須具有良好的綜合職業(yè)素養(yǎng)水平，并且能夠?qū)σ魳窔v史文化有更加深刻的認(rèn)識，只有這樣才能夠把人們內(nèi)心的情感充分表達出來。藝術(shù)歌曲自身還具有廣泛性與綜合性，在一定程度上能夠融入更多豐富的文化內(nèi)容。當(dāng)下我們聽到的很多歌曲多是由以往的民歌民謠逐漸演變出來的。其中不乏有一些名人志士作品，由此客家藝術(shù)歌曲具有很高的價值。這對廣大學(xué)生深入了解歷史文化與藝術(shù)歌曲自身都具有很大意義。這就要求演唱者應(yīng)該投入更多時間和精力去研究作者的本意，只有這樣才能夠更好地演唱藝術(shù)歌曲。

高校藝術(shù)歌曲創(chuàng)作是一項紛繁復(fù)雜的綜合性工作。因此，高校教育工作者在創(chuàng)作過程中應(yīng)該投入更多時間和精力，充分把歐洲其他一些印象派風(fēng)格充分融合在一起，只有這樣創(chuàng)作出來的藝術(shù)歌曲才會更加具有價值和意義。

參考文獻：

[1]張曉陽.我國早期藝術(shù)歌曲對我國專業(yè)聲樂教學(xué)的價值探究[J].黃河之聲，2017（15）：50.

[2]張 森.中國早期藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的積極作用探析[J].藝術(shù)教育，2017（7）：62-63.