電影藝術(shù)數(shù)字化追求的價值與中國式“大片”的反思

倪　萬

數(shù)字化技術(shù)給電影藝術(shù)帶來新的表現(xiàn)形式和內(nèi)容，并給觀眾送去了視覺的盛宴，電影進入了“一個數(shù)字技術(shù)主義的時代，技術(shù)決定著藝術(shù)、決定著生產(chǎn)、決定著市場、甚至決定著電影趣味”①。同時，電影藝術(shù)的數(shù)字化追求越來越體現(xiàn)出信息時代影片的美學(xué)價值，也引發(fā)了技術(shù)崇拜與娛樂至上的人文憂思。在這種背景下，中國電影界應(yīng)清醒地認識數(shù)字化技術(shù)在電影藝術(shù)中運用的價值與作用，探尋一條切實的出路。

一

“電影數(shù)字化”與現(xiàn)在流行的“數(shù)字電影”的概念本質(zhì)相同，但其所指有所區(qū)別，“電影數(shù)字化的核心是將以膠片為載體記錄的影像轉(zhuǎn)換成數(shù)字信號在計算機中進行處理，在數(shù)字化的環(huán)境中完成電影的前、后期制作，再轉(zhuǎn)化成膠片放映或用數(shù)字電影放映機放映?！瓟?shù)字電影從完整的意義上說，是指電影從制作工藝、制作方式到發(fā)行及播映方式的全面數(shù)字化，即從前期拍攝到后期制作乃至放映諸環(huán)節(jié)全部實現(xiàn)數(shù)字化”②。從狹義上講，電影數(shù)字化指的是“高科技電腦特技”在電影中的運用。20世紀后期，電腦特技廣泛地運用到電影藝術(shù)的創(chuàng)作中，《星球大戰(zhàn)》、《侏羅紀公園》等一系列影片都成功地使電腦特技與真人表演自然協(xié)調(diào)地合成。進入新世紀，數(shù)字特技在電影制作中的應(yīng)用更加廣泛，陸續(xù)推出了《角斗士》、《珍珠港》等影片。中國電影的數(shù)字化創(chuàng)作，從《秦頌》最先采用數(shù)字化圖型技術(shù)再現(xiàn)尸橫遍野、慘烈悲壯的歷史畫面開始；陸續(xù)在《緊急迫降》、《沖天飛豹》等影片中利用電腦三維模型合成的影像；到2002年，中國推出了自己第一部全數(shù)字電影音樂短片——《青娜》(Chyna)。

數(shù)字化對電影藝術(shù)產(chǎn)生的深遠而重大的影響“可以從電影內(nèi)部和電影外部兩個方面來看……從電影內(nèi)部看數(shù)字化手段改變了傳統(tǒng)的電影制作方式，照相現(xiàn)實主義的制作美學(xué)正和虛擬現(xiàn)實主義的制作美學(xué)相融合……從電影外部看數(shù)字技術(shù)改變了電影的存在環(huán)境，在數(shù)字化的平臺上，電影作為一種獨特藝術(shù)和獨特媒體的地位正在消失而融入為數(shù)字化多媒體的一個部分……”③

電影藝術(shù)與數(shù)字時代高科技的結(jié)合，使電影的表現(xiàn)能力超越了時空的局限，也沖擊了傳統(tǒng)電影美學(xué)的觀念。雖然數(shù)字技術(shù)本身不是電影的創(chuàng)作元素，但其應(yīng)用于電影藝術(shù)的創(chuàng)作便具有了美學(xué)的意義，也使我們對電影藝術(shù)的“真實性原理”及其美學(xué)特征也有了新的認識。傳統(tǒng)電影中，現(xiàn)實環(huán)境與藝術(shù)表演有著相對的真實性，給觀眾帶來真實的體驗，由此而形成了巴贊和克拉考爾的紀實美學(xué)。巴贊主張電影照相本體論，克拉考爾也認為電影的本性是物質(zhì)現(xiàn)實的復(fù)原，以及電影是“存在的證明”。而當數(shù)字化技術(shù)進入電影后，從根本上改變了以攝影為基礎(chǔ)的電影真實性概念，賦予了電影藝術(shù)更為“真實”、更為震撼人心的生命力。而數(shù)字化的影像也為現(xiàn)實主義與非現(xiàn)實主義都提供了可能，同時也提高了導(dǎo)演對形成真實感的視聽信息的控制能力。

在20世紀90年代全球電影市場低迷的境遇中，采用數(shù)字化技術(shù)的影片卻獨樹一幟，美國票房收入超過一億元的影片大部分都是采用數(shù)字技術(shù)創(chuàng)作的。這類影片充分發(fā)揮了電影相對于電視的寬銀幕、高清晰的優(yōu)勢，輔之以產(chǎn)業(yè)化的營銷手段，使觀眾離開電視機走進電影院，這無疑給電影人帶來了久違的欣喜與熱情，甚至于在后來的許多電影創(chuàng)作中確立了數(shù)字技術(shù)在電影藝術(shù)中的主體地位并使之成為最重要的表現(xiàn)形式和最具價值的商業(yè)賣點。“1994年1月13日，在中國電影發(fā)行放映輸出輸入公司的一次會上，廣電部、電影局授權(quán)中影公司每年引進10部‘基本反映世界優(yōu)秀文化成果和當代電影藝術(shù)、技術(shù)成就的影片，并以分賬方式由中影公司在國內(nèi)發(fā)行?！谝徊窟M口分賬影片《亡命天涯》登陸中國，并以2500萬元人民幣的票房創(chuàng)造了進口大片在中國電影市場上的第一個奇跡?！雹?以巨額投資、巨星云集、宏大場面、奇觀景致及故事時間、題材無限制為標志的“大片”名稱代替了它的真實名稱——“進口分賬影片”。中國電影界感受了美國好萊塢“大片”中數(shù)字化技術(shù)帶來的視覺景觀與商業(yè)價值，于是效仿好萊塢運作模式、追求大制作的中國式“大片”陸續(xù)登上歷史舞臺并取得了突破性的成績，從張藝謀的《英雄》開始，這些“大片”給國人耳目一新的震撼，在2004年它們獲得了十五億元的票房；2005年達到了二十億元；2006年更是歷史性地突破二十六億元，其中《滿城近帶黃金甲》第一周便創(chuàng)下了近億元的票房紀錄，國產(chǎn)影片總票房連續(xù)五年力壓海外大片。由數(shù)字技術(shù)應(yīng)用引發(fā)的大場面、大制作的“大片”創(chuàng)作潮流推動了中國電影的發(fā)展與國際化進程，也似乎找到了對抗好萊塢大片并獲得票房佳績的創(chuàng)作模式。

二

數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用是增強影片的觀賞性的重要手段，更大大增強了電影藝術(shù)大場面、大制作的表現(xiàn)能力。然而數(shù)字化技術(shù)歸根到底不是影片本身，因此在電影藝術(shù)數(shù)字化追求上，對于數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用也要講求“度”的把握，特別是防止過度數(shù)字化以及由此引發(fā)的單純追求視覺沖擊與感官獵奇的創(chuàng)作理念。

技術(shù)越進步，其異化作用也越明顯，就如工業(yè)革命在為人類創(chuàng)造巨大物質(zhì)財富的同時也帶來了兩次規(guī)?？涨暗氖澜绱髴?zhàn)一樣，數(shù)字技術(shù)也為電影美學(xué)、電影文化和電影工業(yè)帶來了不可低估的危機。如當前好萊塢電影的數(shù)字化技術(shù)運用“越來越貪得無厭地追求視聽奇觀性，電影題材越來越變本加厲地脫離人們的現(xiàn)實體驗和現(xiàn)實生存，無論是故事或是視聽造型都越來越缺乏人文意蘊，越來越強調(diào)表像刺激，玩弄技術(shù)、玩弄奇觀的傾向正在將電影帶向一條遠離真實、遠離性情的道路。其結(jié)果，……電影也在遠離藝術(shù)的真正本質(zhì)，徹底成為一種游戲?！雹?美國導(dǎo)演詹姆斯?卡梅隆在20世紀90年代陸續(xù)推出了動作明星施瓦辛格主演《終結(jié)者》系列，并在《終結(jié)者2》一片播出后，取得了輝煌的票房和觀眾的好評，但是在繼續(xù)推出《終結(jié)者3》時卻沒有達到預(yù)期的效果。這便是電影藝術(shù)在數(shù)字化進程中的一大誤區(qū)，雖然數(shù)字合成鏡頭的數(shù)量成倍增長，且對于數(shù)字技術(shù)的運用更加純熟，但是電影藝術(shù)的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力卻陷于停滯甚至于在對于數(shù)字技術(shù)的盲目運用中使影片本身的藝術(shù)性有所降低。觀眾也因為失去了視覺的新鮮刺激而陷入審美的疲勞。所以對于數(shù)字化電影效果的追求應(yīng)恰當?shù)剡\用，這對于電影藝術(shù)的創(chuàng)作才是有益的，而“對技術(shù)的過分追求與執(zhí)著就意味著對電影本質(zhì)的漠視，一味追求感官刺激讓電影失去本身的意義……過多地使用數(shù)字效果，也會在無形中增加視覺冗余信息，影響觀眾接受有用的信息，喧賓奪主。‘過猶不及”⑥。過度數(shù)字化的結(jié)果便會表現(xiàn)為電影創(chuàng)作中盲目的視覺追求。張藝謀導(dǎo)演的《滿城盡帶黃金甲》等多部影片均耗資巨大，其綜合運用各種技術(shù)在追求視覺沖擊上極盡能事，但這么多的投資是否能與影片的敘事形成良好的互動卻值得商榷。

電影藝術(shù)數(shù)字化追求的極致便是影片《最終幻想》的出現(xiàn)。這是一部以數(shù)字技術(shù)模擬真人的非動畫片，其將真人的形象表征與行為特點模擬到極端程度，而一般意義上的動畫片僅對真人的這些特征進行抽象、夸張與模仿?！蹲罱K幻想》這部影片使觀眾忘卻了演員的虛擬身份，完全投入到一個只有在幻想中才會出現(xiàn)的虛擬世界之中，這是以前的電腦動畫和科幻電影都做不到的事情。從正面作用來看，電腦特技手段可以使電影藝術(shù)表現(xiàn)出更加豐富的內(nèi)容和內(nèi)涵，高難的場景不再需要替身演員甚至不需要演員。然而，在人與技術(shù)的關(guān)系中，是否技術(shù)已起著比人更重要、起著決定一切的作用呢？回答是否定的，技術(shù)的進步固然是重要的，卻不是決定電影的一切屬性的的因素。即便是運用高科技的手段而無須真人表演的當代動畫片，如《玩具總動員》等，仍然要以人的情懷與感受作為表現(xiàn)的基礎(chǔ)。所以在進行電影藝術(shù)創(chuàng)作時，影片并不是依靠某一種技術(shù)手段去機械地復(fù)制生活，而是需要有美的感受力并融入真摯的情感，才能創(chuàng)作出反映事物本質(zhì)及體現(xiàn)人文關(guān)懷的生活場景和故事情節(jié)，即便這些故事發(fā)生在虛擬的幻想場景中。1996年8月，珠達電腦動畫公司投資一億元、并采用高科技數(shù)字技術(shù)制作大型動畫片《大鬧天宮》，導(dǎo)演張建亞發(fā)現(xiàn)，六小齡童在進行了樣片拍攝后一直沒有找到昔日“猴王”的精、氣、神，卻感覺自己已變成了數(shù)字化高科技的工具和傀儡，在這種情況下，影片便很難繼續(xù)完成了。成龍動作影片的成功之處很大程度上也就在于其采用必要的數(shù)字合成技術(shù)的同時，在動作場面上卻不用任何技術(shù)手段的輔助，而是成龍本人親自表演，這大大增強了影片的真實感和感染力。