國畫技法中的肌理應用

李俊娟

摘要：隨著經(jīng)濟的發(fā)展和科技的進步，我國社會建設(shè)的各個方面得到了長足的發(fā)展，對許多領(lǐng)域的創(chuàng)新和完善提出了新標準。由于人們生活水平和質(zhì)量不斷提高，對物質(zhì)需求和精神需求的要求在不斷提高，電子信息時代的讀圖方式已經(jīng)不能滿足人們的審美方式，需要不同種類的繪畫改進技法和提高水平。對于國畫來言，傳統(tǒng)繪畫中的單一技法是不符合當前階段發(fā)展趨勢的，畫家們需要研究和分析如何變革和創(chuàng)新繪畫技法，而肌理應用作為其中一種新型繪畫技法，在國畫技法的發(fā)展和創(chuàng)新中有著突出的表現(xiàn)。本文通過國畫的變革和肌理的應用，結(jié)合已有的研究和實際的案例，對國畫技法中的肌理制作方法進行系統(tǒng)和具體闡述。

關(guān)鍵詞：國畫技法；肌理應用；國畫的變革制作方法

當前階段人們已經(jīng)步入了知識信息聚集的時代，人們的的觀念和感官被五彩斑斕的社會生活所充斥，使得人們在追求物質(zhì)生活的基礎(chǔ)上產(chǎn)生了滿足精神生活和愉悅視覺的需求。我國傳統(tǒng)的繪畫形式美感多依賴筆墨程式，這種獨特的構(gòu)圖法則和語言積淀，精神美感體現(xiàn)了中國繪畫的審美追求，這是現(xiàn)階段國畫技法發(fā)展的合理依據(jù)。所以，國畫技法在當前階段的創(chuàng)新需要畫家的扎實的造型能力和獨特的表現(xiàn)技法，肌理的應用作為其中的翹楚在現(xiàn)階段發(fā)展中有廣泛地應用。

1 國畫技法中肌理應用的概念

由于我國的歷史文化非常的悠久，中國畫作為其中的代表得到了長足的發(fā)展，在不同的時代有著照明的特征，其中最照明的特點就是形式美感所依賴的筆墨程式。但是當前階段人們的審美需求已經(jīng)不能滿足于單一繪畫技法所創(chuàng)作出來的作品，需要畫家根據(jù)環(huán)境特征和社會生活激發(fā)創(chuàng)造力和擴展思維，結(jié)合自身經(jīng)歷和人生觀，世界觀，價值觀形成獨特的表達方式和表現(xiàn)形式。肌理作為一種融合了筆觸，筆法，各種形式要素和畫底紋路，作畫工具，顏料質(zhì)地等多種要素的紋理或紋路，應用范圍非常廣闊。

1.1 國畫的變革

雖然我國歷史悠久，文化深厚，中國畫的發(fā)展在不同階段各有特點，但是國畫的變革需要從民國時期說起。美術(shù)史中的民國之前，國畫的發(fā)展以師古為主，其材料和技法的沒有什么變化；而隨后，國畫的發(fā)展逐漸與人們的思維方式和審美能力相掛鉤，這是物質(zhì)需求逐漸得到滿足的表現(xiàn)，整個社會向著更高層次方向發(fā)展。為了使國畫在發(fā)展中有質(zhì)的提高，就需要從材料和內(nèi)容的改變出發(fā)，對國畫中應用的技法進行創(chuàng)新和發(fā)展，使得畫作能夠更加符合現(xiàn)代的審美需求。

1.2 肌理的應用

肌理是指物體表面組織紋理結(jié)構(gòu)，這種紋理變化表現(xiàn)了人設(shè)計表面紋理特征的感受，是國畫技法應用中的一個新技法。肌理作為一種繪畫技法，一方面以材料的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)，使得畫底或者顏料質(zhì)地的紋理被突顯出來，形成獨特的表現(xiàn)形式；另一方面，先進的工藝手法可以創(chuàng)造新肌理形態(tài)，把潑灑，沖積，拓印，暈染，斂擦等手法與肌理應用疊加是一種獨特的表現(xiàn)形式，能夠在突顯視覺效果的同時促進了國畫技法的發(fā)展，實際上這種方法是利用肌理應用的基礎(chǔ)上的一種創(chuàng)新形式。

2 國畫技法中的肌理制作方法

其實所有事物都是有肌理的，因為各自的形態(tài)和環(huán)境而有所區(qū)別，無論細致還是粗糙，柔軟還是堅硬，每個實物的肌理都由獨特的的物質(zhì)結(jié)構(gòu)形成自然體態(tài)。雖然中國畫的表現(xiàn)形式多種多樣，但是肌理的制作方法卻會受到空間和環(huán)境的限制；不是所有實物的肌理都符合人們現(xiàn)代的審美追求，而是把畫家的思維和表達融入到畫作中去，使得肌理的應用使國畫技法得到了極大發(fā)展和創(chuàng)新。

2.1 揉紙法

揉紙法是一種利用材料紋路和工藝手法利用肌理進行繪畫創(chuàng)作的方法，主要是把紙張按照繪畫思路折皺再舒展，再進行大筆著墨和上色，并在此基礎(chǔ)上用畫筆創(chuàng)作，使得畫作整體呈現(xiàn)獨特的藝術(shù)效果。揉紙法肌理主要應用于畫作的背景處理部分，起到襯托和突顯主體的作用。楊志印的作品《來自雪山的駱駝》運用揉紙法突顯國畫的濃，淡，干，濕，焦，能夠在自然，形象，畫面感強中給人以強烈的藝術(shù)沖擊力，這是肌理應用在提高國畫技法的基礎(chǔ)上所能達到的更高境界。

2.2 拓印法

拓印法也是國畫技法中屬于肌理應用的一種方法，可以根據(jù)操作方法的區(qū)別分為以下兩種。第一，把顏料涂到不同質(zhì)地如木板，玻璃，布料，紙張等的底板上，再把紙張壓到底板上進行拓印，最后用畫筆進行添補和創(chuàng)作；第二，借助實物紋理，把不同材質(zhì)如紙團，木板和麻布等做成拓團，再蘸墨畫到紙上，利用拓團的紋理創(chuàng)作出畫作中的獨特和創(chuàng)新的部分。就如張志中的畫作中體現(xiàn)了深刻的內(nèi)涵，欣賞者是被表達的內(nèi)容所吸引，而這其中就有肌理應用的貢獻。

2.3 吸收沉淀法

又被稱為撒鹽法的吸收沉淀法需要利用水分較多的墨或者顏料，在其中加入肥皂水，洗滌劑，洗衣粉等堿性物質(zhì)調(diào)勻，就可以用其進行作畫了。最重要的是，在作畫的地方撒上鹽，鹽能吸收其中的水分，使得色彩的痕跡以獨特的形式被保留下來，由此形成了吸收沉淀法的肌理。除此之外，水泥粉，面包屑，木屑和沙粒等的應用也有不同的用處，可以在完成畫作的基礎(chǔ)上還能起到裝飾性的效果，這不僅能滿足畫家對肌理表現(xiàn)的需求，還能在此基礎(chǔ)上有意想不到的發(fā)現(xiàn)，其實無形中就推進了國畫技法的發(fā)展和創(chuàng)新。

2.4 蠟畫法

蠟畫法的原理是油水相斥，使得國畫的創(chuàng)作能更接近畫家心中所想。第一類是干蠟法，即直接用干蠟畫到紙上，再用油墨顏料創(chuàng)作，這樣就能使得干蠟畫過的地方保持原來的顏色；另外一類則是液蠟法，把融化了的蠟燭滴到畫作上后涂墨，也可以達到相近的效果。在許多歐洲博物館都可以看到以前人們用蠟畫的埃及人像，經(jīng)過幾千年部分色彩依舊鮮艷，與油墨顏料繪畫易損壞，易掉色的特點形成對比。由此可見，蠟畫法還有可以長期保存的優(yōu)勢。

2.5 浮彩法

浮彩法又稱為撞色法，顧名思義就是在紙上畫上一定量的油墨色彩，并快速注入水或其他色彩進行交織，堆積或撞色，從而能形成色彩斑駁的效果，也是一種比較自然的肌理制作方法。這種方法也比較自由，不受形態(tài)的拘束，從而能在水與色的碰撞中產(chǎn)生意想不到的效果，色彩感和畫面感都能令作畫者十分驚喜。浮彩法利用的是油墨和水而沒有借助其他材料，這實際上是簡單繪畫的首選，也表現(xiàn)了畫作者追求的是平淡和簡單，其實也是潛在地表達了自己觀念的同時推進了肌理方法的應用。

2.6 噴灑法

所謂噴灑法是將墨調(diào)和到一定程度，再用噴筆或其他工具噴到紙上。噴灑法所創(chuàng)造的肌理具有豐富多變的特征，比較適合于寫實國畫的創(chuàng)作。因為噴灑肌理比較自然，使得手繪的痕跡被掩蓋，并在噴灑的過程中尋找表達意境和思維的機遇，巧妙地把肌理和實物聯(lián)系在一起，既使得畫作的完成度和寫實度非常高，又可以把畫家的觀念和理解融入其中，其實是一舉兩得的好方法。噴灑法比起其他方法多了幾分隨意，賦予了噴灑肌理更灑脫和實際的意義，這何嘗不是畫家自己所想追求的呢。

3 總結(jié)

總而言之，分析國畫技法中的肌理應用是實際有效的，在滿足了人們審美需求的同時也促進了國畫技法的發(fā)展和創(chuàng)新。不同的思維方式和科技與工具材料相結(jié)合，用肌理制作方法創(chuàng)造出的作品能豐富繪畫需要，提高藝術(shù)表現(xiàn)力，創(chuàng)造出符合現(xiàn)代審美的繪畫作品。為了進一步迎合現(xiàn)代化的審美要求，國畫技法在人們的思維擴展和創(chuàng)新中不斷發(fā)展和創(chuàng)新，利用科學技術(shù)和工具材料為肌理的應用提供了便利，使得國畫技法中的肌理能夠得到很好地應用。探討國畫技法中的肌理應用不僅促進了國畫發(fā)展中問題的解決，還為國畫技法和繪畫領(lǐng)域未來的發(fā)展和創(chuàng)新提供了新思路。

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